フルートのオリジナル曲というのは、ヴァイオリンやピアノなどに比べて多くないのですが、意外なところに名曲が隠れています。
アストル・ピアソラ(1921 – 92)という作曲家をご存知でしょうか？そう、タンゴを数多く書いた２０世紀の作曲家です。フォンテンブロー・コンセルバトワールでナディア・ブーランジェに師事した彼は、タンゴをコンサートホールで演奏される形式まで高めようと多くの努力を行いました。
ピアソラが政府の奨学金を得て、２人のこども1を両親のもとに残してパリのブーランジェのもとにむかったのは、１９５４年、３３歳のときでした。その時までに彼はバンドネオン・タンゴに辟易していて、クラシックこそに我が道があると、ブーランジェにはクラシック音楽にインスパイアされた曲を披露したようです。しかし、ブーランジェがようやく首を縦に振ったのは、ピアソラが『Triunfal（勝利）』を演奏したときでした。彼の才能はタンゴにこそあると彼女は指摘したのです。そして、これがクラシック音楽とタンゴの歴史的邂逅になったのでした。
ブーランジェのもとで、ピアソラは対位法を始めとするクラシックの技法を学びました。そして、パリオペラ座のオーケストラとの共演で、立ったまま片足を椅子の上に乗せてバンドネオンを弾くスタイルを確立しました2。またこの頃彼はジャズのオクテット（八重奏）に出会い、ブエノスアイレスに戻ってから彼自身のオクテットを編成するきっかけになりました。このオクテットは、タンゴ界における室内楽の創始となりました。
しかし、このような新しい動きは、アルゼンチンの保守層からは評価されませんでした。その後彼はニューヨーク転出を皮切りに世界各地とブエノスアイレスを行ったり来たりする生活が始まります。オペラ『ブエノスアイレスのマリア』を含む多くの曲を世に送り出した彼ですが、1973年に心臓発作に襲われます。その年彼はローマに移住し、そこで、Aldo Paganiより15年契約で、彼が書いた曲、これから書く曲の全曲録音をすることになります。その中で、『リベルタンゴ』などの名曲が産まれることになりました。
彼が十分な収入を得て、人生の中で初めて自分の好きな曲をかけるようになったのは1980年、59歳になってからでした。この年、彼は野心的な多楽章曲を書き始めます。その中の１曲が『タンゴの歴史』です。『タンゴの歴史』は、フルーティストMarc Grauwels に献呈され、彼とギタリストのGuy Lukowskiによって初演された3フルートとギターのための４楽章からなる曲で、楽章ごとに30年の間隔をおいて、タンゴがどのように変遷してきたかを表しています。ピアソラ自身がプログラム・ノート4を提供しています。
第１楽章：1900年：売春宿 (Bordello, 1900)
タンゴは1882年にブエノスアイレスで生まれました。当初はフルートとギターで演奏されるものでした。やがてピアノが加わり、後にコンチェルティーナも編成に取り入れられるようになりました。この音楽は優美さと活気に満ちています。売春宿に集まったフランス、イタリア、スペイン出身の売春婦たちが、彼女たちに会いに来る警官、泥棒、水夫、ろくでなしたちををからかいながら交わす、陽気なおしゃべりの情景を描き出しています。明るく弾むようなタンゴです。
— Astore Piazzolla5
1900年代のアルゼンチンは世界有数の経済大国で、極めて裕福でした。1913年には、一人あたり国民所得が世界10位。当時の日本はUS$1387に対して、アルゼンチンはUS$5900超（当時のアルゼンチンの一人あたりGDPが米国の3/4というデータから逆算）。2015年の日本は26位。。なので、各国から人が流れてきたのです。6
初演のフルーティスト、マルク・グローウェルス(Marc Grauwels)によれば、冒頭のフレーズの４つ目の音（高音e）は売春宿の摘発の警官の呼笛の音だそうです。（実際に彼の録音ではこのEの音を伸ばして吹いています。）
イ長調。Molto giocoso。大いにおどけて、楽しく、陽気に、くらいの感じでしょうか。まさに彼女たちがおどけて客を揶揄いながら陽気におしゃべりしている感じですね。ものすごく細かく、結構イレギュラーな感じでアーティキュレーションが指定されています。
これはオーソドックスな見方では無いのかもしれませんが、私にはこの楽章は、ナディア・ブーランジェ仕込みの新古典派的アレグロソナタ形式に見えます。ただし、第１主題と第２主題は同調のイ長調で提示されます。これは1900年当時のタンゴを演奏していた楽譜も読めない奏者たちのシンプルな音楽へのオマージュでは無いでしょうか。つまり、意図的に仕組まれた変形ソナタ形式ですね。
ソナタ形式としてみた場合には、以下のようになります。
| セクション | 小節数 | ソナタ形式としての役割 | 特徴と調性 |
|---|---|---|---|
| 提示部 | 1 – 32 | 第1主題 ＋ 経過部（ブリッジ） | イ長調（A Major）。『Molto giocoso』。おどけた16分音符の跳躍。 |
| 33 – 47 | 第2主題 | イ長調（A Major）。リズムや歌のキャラクターが変化。 | |
| 展開部 | 48 – 60 | 展開部（前半：動機の融合） | 第1・第2主題の動機（モチーフ）がポリフォニックに絡み合う。 |
| 61 – 105 | 展開部（後半：同主調展開） | イ短調（A Minor）へ転調。泥臭さ、哀愁、切迫感が増す。 | |
| 再現部 | 106 – 112 + 8 – 47 | 再現部 | イ長調（A Major）へ回帰。2つの主題が戻り、一気にフィニッシュ。２つの主題が主調で奏されるのは古典的ソナタ形式の通り。 |
48小節目からの展開は、まさにナディア・ブーランジェ仕込みの「対位法（カウンターポイント）」と動機労作を用いた正統派の展開部そのものです。クラシックを書きたかったピアソラが、初めて好きに曲をかける立場になっていきなりソナタ形式で書いたというのは感慨深いものです。
第２楽章：1930年：カフェ（Café, 1930)
1930年、人々は1900年のように踊ることをやめ、ただ聴くことを好むようになりました。タンゴはより音楽的に、そしてよりロマンティックになりました。このタンゴは完全な変容を遂げています。テンポは遅くなり、新しく、往々にして哀愁を帯びた和声（ハーモニー）を伴うようになりました。当時のタンゴオーケストラは、ヴァイオリン２台、バンドネオン２台、ピアノ、およびバスで編成され、時として歌手も加わることが有りました。
— Astore Piazzolla7
踊るのをやめて、聴く音楽に変質したタンゴとして、ピアソラはゆっくりとして、新奇でメランコリックなハーモニーに溢れたこの楽章を書きました。調性は第一楽章の属調であるホ短調で始まります。
第2楽章は、おおむね次のように整理できます。
| 区分 | 役割 | 特徴 |
|---|---|---|
| 序奏 | 和声世界の提示 | ギターの分散和音。Eを中心に♭9的なFがぶつかる。 |
| 第1部 | 主旋律の提示・展開 | フルートの molto espressivo。下降的・ため息的な旋律。 |
| 展開的高揚 | 主旋律素材の変形 | molto cantabile。徐々に切迫し、対位法的密度が増す。 |
| 中間部 | 平行調的・回想的エピソード | ホ長調的な明るさ。ただし tristemente。 |
| 第1部回帰 | 冒頭世界の再現 | ホ短調へ戻り、冒頭の和声・旋律が回帰。 |
| コーダ | 消失 | 半音階、diminuendo、rallentando によって暗く消える。 |
この楽章は、第1楽章のようなソナタ形式ではありません。むしろ、ロマンティックな三部形式／拡大型歌曲形式に近いです。
冒頭指定は Ad lib. (Romantico)。これは非常に重要です。
第1楽章は Molto giocoso、つまり明確な性格と舞曲的推進力を持っていました。第2楽章では一転して、テンポの自由、ルバート、旋律の呼吸が前面に出ます。
この時点で、タンゴは踊り手のための音楽ではなく、聴き手のための音楽になっています。
第2楽章の冒頭は、もはや踊りのステップではありません。カフェの空気の中に、ギターの和声がゆっくり立ち上がるように始まります。
序奏：冒頭和声：Em の上に F がぶつかる
序奏は基音の「E」に対して半音上の「F」 が同時に鳴る（♭9のテンション）Em(♭9/add13)のコードで始まります。1930年代のカフェに相応しい、どこか退廃的で物憂げな（メランコリックな）不協和音です。ピアソラはこのコードを上行分散和音として提示して曲を始めます。ピアソラの解説に「テンポは遅くなり、新しく、往々にして哀愁を帯びた和声（ハーモニー）を伴うようになった」とある通り、伝統的なタンゴにはなかったクラシック（ドビュッシーやラヴェル）の手法をピアソラが持ち込んだ象徴的なコードワークです。
第１部：二つの対照的な動機の動機労作による旋律
これに引き続いてフルートによって演奏される molto espressivo （より感情を込めて）と指定される第１主題はこの序奏の上に乗る対旋律として導入されます。主音から長い音符＋短い音符２音で２度づつ９度にわたって下降（８〜１０音めで寄り道しますが）していくスケール的な第一動機と8部音符３つで4度３度の下降＋５度上がっての２分音符という分散和音的第二動機をひたすら組み合わせて展開していくとても構造的な作りです。これのいわば展開部に当たる、少し激しさを感じさせる molto cantabile も第２動機の展開系と第１動機のストレッティ縮小、それらの展開・変奏から作られています。いわば旋律内部的動機労作です。これは徐々にテンポを上げて切迫感を出していき第１のクライマックスに向かい、対位法を導入、rall. でテンポを落として、サブドミナントマイナーからトニックに解決して第一主題が再提示。第一部はギターのカデンツァ的動きで幕を閉じます。
中間部：a Tempo tristemente：哀しみに溢れた追憶
ホ短調からホ長調に平行調移調されて始まる中間部は「a Tempo tristemente」すなわち「哀しいテンポで」と指定されています。まるで過ぎ去った幸せだった日々を追憶するかのようなホ長調のフルートの旋律の明るさ、はそれゆえになおさら悲しみを深め、やがてその追憶ははギターの和音のクレッシェンドで断ち切られます。一つの和音の中でのクレッシェンドはギターではできませんが、ピアソラ自身がこの曲の解説で、当時のタンゴバンドの構成としてヴァイオリンx2, バンドネオンx2 etc. と書いているので、彼の頭の中ではおそらくバンドネオンがクレッシェンドしていたに違いありません。そしてこの第２部は、主調であるホ短調（Em）への 「究極に研ぎ澄まされたドミナント・テンションコード」 であるB7(♭9/no3)の上行分散和音で甘い回想を断ち切り、続く第１主題回帰のEmに解決することによって現実に引き戻します。。
第1部回帰とコーダ：暗闇に消える終結
回帰した第１主題は、やがて半音階が特徴的なコーダに引き継がれ、Dimuniendoとrallentandoによって暗闇に消えていくようなピアニッシモで曲を閉じます。
第1楽章が陽気に閉じるのに対して、第2楽章は消えるように終わります。この終わり方も、タンゴが外向的な舞曲から、内面化された聴く音楽へ変わったことを示しています。
第３楽章：1960年：ナイトクラブ(Nightclub, 1960)
1960年：これは国際交流が急速に広がった時代であり、ブラジルとアルゼンチンがブエノスアイレスで出会い、タンゴは再び進化を遂げます。ボサノバと新しいタンゴは、同じリズムを刻んでいます。聴衆はナイトクラブへと押し寄せ、新しいタンゴに真剣に耳を傾けます。これはタンゴのオリジナルな形式のいくつかに革命と深い変容をもたらした瞬間です。
— Astore Piazzolla8
1960年代、国際的な人の交流は大変な勢いで増加していきました。タンゴもブラジルとアルゼンチンがブエノスアイレスで邂逅することによって、ボサノバと新タンゴが同じリズムを刻むようになり、大幅な変革の時を迎えます。新しいタンゴを聴きに、聴衆はナイトクラブに殺到しました。この時期は、タンゴの革命の時期であったともいえます。こうして、もともとのタンゴから現代タンゴは大きく変わっていったのです。イ短調、標語は Deciso, ♩=120。音楽の性格は「決然と」「明確に」。ただし全体は単純な速い楽章ではなく、速いDeciso部分と、遅いcantabile部分、さらに打楽器的なフルート奏法を含む複合的な構成です。
この楽章は、おおむね次のような多部分形式として見られます。
| 小節 | 区分 | 標語・特徴 | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1–17 | A | Deciso / accentuato | 主部。短いリズム動機による提示。 |
| 18–25 | A’ | Deciso | 主部の変形・拡張。 |
| 26–35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | 第2楽章的な歌謡性・内省。テンポが緩む。 |
| 36–43 | C | Pesante (a T°) tristemente | 重く悲しいエピソード。 |
| 44–53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | 回想的な歌。 |
| 54–59 | E | Tempo I / T・K 表記 | フルートの打楽器的セクション。 |
| 60–84 | F | 速い展開部、legno / frullato | 半音階、音色効果、緊張の増大。 |
| 85–107 | G | Lento Finale | 静かな回想的部分。 |
| 108–128 | A’’ | Tempo I, molto deciso | Deciso主部の回帰と終結。 |
A (1–17小節)：Deciso 主部
冒頭はギターの低音を含むリズムから始まり、フルートは2小節目から accentuato で入ります。ここで提示されるフルートの素材は、長く歌う旋律ではなく、短いリズム細胞です。
特徴は次の通りです。
| 要素 | 内容 |
|---|---|
| リズム | シンコペーション、短い休符、鋭いアクセント。 |
| 旋律 | 短い上行・下行音型を反復・変形。 |
| 調性感 | イ短調周辺。ただしG♯、F♯、C♯などが入り、単純な自然短音階ではない。 |
| ギター | 低音と和音を組み合わせ、リズム・セクション的に機能。 |
ここでは、タンゴの舞曲性は残っていますが、第1楽章のような素朴な舞踏音楽ではありません。音は硬く、切れ味があり、リズムもより神経質です。ナイトクラブの華やかさというより、都会的な緊張感をもったタンゴです。
第1楽章では「おどけた会話」のような16分音符が中心でしたが、第3楽章では同じ短い音型でも、より鋭角的で、アクセントが強く、ピアソラ自身のNuevo Tango的な語法に近くなっています。
A’ (18–25小節)：Deciso の拡張
第18小節であらためて Deciso と示され、冒頭主部の性格が継続・拡張されます。
ここではフルートとギターの掛け合いが強まり、ギターは低音の反復だけでなく、内声的な動きや和音的な応答を行います。フルートの音型は依然として短いですが、1–17小節よりも少し旋律的に伸びます。
24–25小節付近では rall. がかかり、速い主部がいったん減速します。これは次のLentoへの橋渡しです。つまり1–25小節（A+A’）は、ひとつの大きな主部として見てよいと思います。
B (26–35小節)：Lento, molto cantabile
第26小節で Lento (molto cantabile) になります。ここで音楽の時間感覚は大きく変わります。
Deciso主部では短い音型とリズムが中心でしたが、ここではフルートが長く歌います。29小節には rubato、32小節以降には rall. があり、拍節の硬さが解かれます。
この箇所は、第2楽章《Café 1930》のロマンティックな語法を思わせます。ただし、第2楽章ほど退廃的・メランコリックに沈み込むのではなく、より短い回想のように挿入されます。
ここでの役割は、単なる中間部というより、ナイトクラブの喧騒の中にふと現れる歌です。ピアソラの音楽によくある、外向的なリズムの内側に孤独な旋律が現れる構図です。
C (36–43小節)：Pesante (a T°) tristemente
36小節目からは Pesante (a T°) tristemente。重く（元のテンポで）悲しげに。B部分のcantabileよりもさらに重く、沈んだ性格になります。
音楽的には、ここでタンゴの悲哀が前面化します。1–25小節のの硬質なDeciso、26–35小節の歌謡性に続き、36–43小節では重く沈んだ表情が現れます。ナイトクラブの華やかさの裏側にある陰影です。
D (44–53小節)：a Tempo lentamente (cantabile)
44小節目からは a Tempo lentamente (cantabile)。ここでも歌う性格が続きますが、26小節目のLentoよりもさらに落ち着いた、回想的な雰囲気です。
ギターは比較的規則的な伴奏型を保ち、フルートは長めの旋律を奏します。第2楽章のCafé的な要素が、第3楽章の中に影のように入り込んでいるように見えます。
このため、第3楽章は単に「1960年代の新しいタンゴ」を描くだけではなく、過去のタンゴの記憶を内包しています。第2楽章で生まれた「聴くタンゴ」「歌うタンゴ」が、ナイトクラブの中で再解釈されているとも言えます。
E (54–59小節）：Tempo I、フルートのT/K +×表記による打楽器的セクション
54小節目から Tempo I に戻ります。ここで最も目を引くのは、フルート・パートの T / K / T K T K と符頭に×を使った表記です。通常のように明確な音程を出すのではなく、T と K のタンギングで強く荒く息を吹き込み、フルートをパーカッション的に使う奏法です。
この箇所では、フルートは旋律楽器ではなく、息と舌によってリズムを刻む打楽器のように扱われます。これは非常に面白い処理です。第1楽章では、タンゴの身体性は音程を持った軽快なリズムや跳躍音型として現れていました。ところが第3楽章では、その身体性が音高を失い、息、舌、ノイズによるリズムへと変換されます。つまり、タンゴの身体的なグルーヴが、1960年代的な拡張奏法として再構成されているのです。
F (60–84小節)：速い展開部、特殊奏法、半音階
60小節目から6/8に切り替わり、フルートの分散和音が切迫度を増して迫ります。ギターも強い和音や特殊奏法を伴い、音楽はより緊張を増します。
さらに、66-68小節ではフルートに(frullato) gliss. (legno)が見られます。frullato はフラッタータンギング、すなわち舌または喉を震わせて音にざらついた振動を加える奏法です。一方 legno はフルートでは標準的な用語ではありませんが、ここでは弦楽器の col legno (battuto)を思わせるような、乾いた木質的・打撃的な音色効果を求めた指定と考えるのが自然でしょう。また、ギターも2拍目、3拍目が打楽器としてキメに使われています。
この部分では、タンゴのリズムは明確に残っていますが、それはもはや、音色・アクセント・特殊奏法を通じて分解されています。第4楽章の現代音楽的処理への予告にも見えます。
調性的には、依然としてイ短調周辺の引力を残しながら、臨時記号が多く、半音階的に揺れます。ここは第3楽章の中でも、もっともNuevo Tangoらしい緊張を持つ部分です。
G (85–107小節)：Lento Finale
85小節目からは Lento Finale。ここは構成上かなり意外です。
通常なら60小節目以降の高揚のまま終結してもよさそうですが、ピアソラはここで音楽を再び遅くします。弱音、長い音価、内声的なギター伴奏によって、静かな回想のような場面になります。
この Finale という語は「最終部分」を示しているように見えますが、実際にはその後108小節目からTempo Iが戻るため、文字通りの終結ではありません。むしろ、最後のDeciso回帰の前に置かれた、静かな終結風エピソードと見るべきです。
ここでは、ナイトクラブの時間がいったん止まり、過去を振り返るような効果があります。第3楽章全体が、外向的なリズムと内向的な歌を何度も交替させていることがよく分かります。
A” (108–128小節)：Tempo I, molto deciso、終結
108小節目から Tempo I (molto deciso)。ここで冒頭のDecisoの性格が戻ります。
108–119小節は、冒頭主部のリズム的性格を明確に回復しています。120小節以降ではフルートとギターが強く動き、124小節以降には再び fruttato+gliss.+legno などが現れます。
最後は強いアクセントと和音で閉じられます。第3楽章は、静かに消えるのではなく、Decisoの硬い表情を取り戻して終わります。
この終わり方は重要です。つまり、ピアソラはこの楽章を「甘い夜の音楽」として閉じていません。ナイトクラブの中にある、鋭さ、孤独、暴力性に近いエネルギーを最後に再提示しています。
第3楽章は、第1楽章と第2楽章の要素を両方含む統合の楽章になっています。
第1楽章由来の舞曲的推進力は、Deciso主部や54小節以降の打楽器的セクションに受け継がれます。一方、第2楽章由来の歌謡性・哀愁は、26小節以降、36小節以降、85小節以降に現れます。
つまり第3楽章は、過去のタンゴを捨てているのではなく、それをナイトクラブという1960年代的空間の中で再構成しています。
第４楽章：1990年：現代のコンサートホール(Concert d’aujourd’hui)
タンゴ音楽のある概念は、現代音楽と深く絡み合っています。バルトークやストラヴィンスキーをはじめとする作曲家たちも、タンゴの旋律に思いを馳せました。これが現代のタンゴであり、そして未来のタンゴでもあります。
— Astore Piazzolla9
ここに至り、タンゴ音楽のコンセプトは、バルトーク、ストラビンスキー、その他の現代音楽と混じり合います。無調と多調と調性音楽が入り混じります。第１楽章のモチーフが使われています。
標語は Presto (molto ritmico), ♩=140。
ここで重要なのは、単に速いだけでなく、molto ritmico、すなわちリズムそのものが構造原理になっていることです。
形式は以下のようなリトルネッロ／ロンド風の構造です。
| 実演順 | 小節 | 区分 | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1–16 | A | Presto主部。リズム・リトルネッロの提示。 |
| 2 | 17–31 | A’ | 主部の展開。1番括弧に入る反復的セクション。 |
| 3 | 32–50 | B | 半音階的・展開的セクション。緊張増大。 |
| 4 | 51–60 | C | dolce を含む歌謡的エピソード。 |
| 5 | 61–75 | A’’ / 終止句 | リズム主部の硬化。D.C. へ。 |
| 6 | 1–16 | A再現 | D.C. による冒頭回帰。 |
| 7 | 92–113 | Coda | 拍子変化を伴う終結部。素材の圧縮・強化。 |
第4楽章は、前3楽章の素材をそのまま引用するのではなく、リズム、半音階、同音反復、アクセント、音色効果へと抽象化する終曲です。第1楽章の身体的な舞曲性、第2楽章の半音階的な歌、第3楽章のNuevo Tango的な音色拡張は、ここでコンサートホールの現代音楽として再構成されます。したがってこの楽章は、単なる「現代風タンゴ」ではなく、《タンゴの歴史》全体の素材を圧縮し、構造化した結論になっています。
その他の編成
最後にちょっと変わり種の演奏を。フルートとマリンバ版です。なかなか良い。
ギターをマリンバで置き換えっていうのは曲によってはわりと上手くいくものですね。
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脚注
- ディアナ(11)、ダニエル(10)
- それまでは、バンドネオン奏者はみな座って演奏していました。
- Astor Piazzolla – Histoire du Tango: Marc Grauwels Astoria Booklet
- Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (出所) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (出所) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (出所) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (出所) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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