訪問日: 2026年5月25日 13:30–16:00
場所: Mendelssohn-Haus Leipzig

街の喧騒から切り離された静けさ

この日は昇天祭（Christi Himmelfahrt）の祝日にあたり、さらにゴシック・フェスティバルとして知られる Wave-Gotik-Treffen や UEFAカンファレンスリーグ・ファイナル関連イベントとも重なっていたため、ライプツィヒ中心部は非常な混雑だった。

シルクハットやビクトリア朝風の黒衣の来訪者で溢れる街並み、トラムの混雑、広場の喧騒とは対照的に、メンデルスゾーンハウス周辺だけは驚くほど静かだった。少し中心街を離れただけで空気が変わり、19世紀の市民文化の残響の中に入っていくような感覚があった。

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メンデルスゾーンハウス

メンデルスゾーンが晩年を過ごした家

Mendelssohn-Haus Leipzig は、フェリックス・メンデルスゾーンがライプツィヒ時代に実際に住んでいた家を博物館化したもの。長年一般住宅として使われていた建物を買い取り、残された資料をもとに19世紀当時の姿へ復元している。

復元には当時描かれた室内水彩画などが用いられており、単なる「記念館」というより、かなり本格的な歴史的再構成という印象を受けた。

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1階 ― 音楽を「中から聴く」体験空間

1階にはカフェと音楽体験スペースがある。

特に興味深かったのは、オーケストラ作品を「指揮者の位置」から体験できる展示である。各楽器群ごとに独立したスピーカー配置になっており、指揮台に立つと、実際に指揮者がどのようなバランスで音を聴いているのかがスコアを見ながら体感できる。

メンデルスゾーンの交響曲を、客席ではなく「オーケストラの中心」から聴く体験は非常に新鮮だった。弦の内声や木管の受け渡しが予想以上にはっきり聞こえ、オーケストレーションの構造が立体的に理解できる。

また、指揮棒を振ることでテンポを制御できるインタラクティブ展示もある。ただし、これは他の音楽博物館でも感じることだが、指揮検出の精度はまだあまり高くなく、演奏との同期はやや不安定だった。どうやら指揮台のカメラで棒の動きを追跡しているようである。

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2階 ― 復元された生活空間

2階は、メンデルスゾーンが暮らしていた当時の住居空間を復元したフロア。

音楽室

最も大きな部屋は音楽室で、現在でも日曜11時から室内楽による「サンデーコンサート」が開かれているという。

木目調の Bösendorfer のピアノが置かれており、空間全体が非常に落ち着いた雰囲気だった。この日は若い来館者二人が、許可を得ていたのかメンデルスゾーン作品を演奏し、スマートフォンで録画していた。

この部屋は復元ではあるものの、ストーブや鏡は元の位置に残されており、家具類も当時の所有物をレプリカ化して配置しているとのこと。規模感としては数十人程度のサロン・コンサートに適した空間で、「市民文化としての音楽」が成立していた時代を実感できる。

作曲室

作曲室にはスクエアピアノが置かれていた。小ぶりで静かな空間であり、巨大な交響作品やオラトリオ「エリア」などがこの意外なほど親密空間で書かれたと言うことに驚かされた。コダーイの作曲室の方がずっと大きい。

この部屋については、メンデルスゾーン没後すぐに描かれた水彩画が残っており、それをもとにかなり正確な復元が可能だったという。

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3階 ― ファニー・ヘンゼル特別展示

3階は Fanny Hensel （ファニー・メンデルスゾーン）の特別展示だった。

近年、彼女の再評価は急速に進んでいる。長らくフェリックス作と考えられていた作品の一部が実際にはファニーのものであったことなども改めて注目され、その流れが研究と演奏の両面で加速している。

展示入口は、ベルリンのメンデルスゾーン邸「レック宮殿（Reck’sche Palais）」の中の母屋の裏に建てられた音楽ホール「ガーデンハウス」入口を模した構成になっていた。ファニーは、結婚後このガーデンハウスの居住区に住んでいた。

「ファニーの音楽室」

特に印象的だったのは、彼女の自宅サロンを再現した「ファニーの音楽室」。

当時描かれた水彩画を実物大に拡大した壁面の前にピアノや家具が配置されており、空間全体が非常に明るい。ソファに腰掛けると、頭上からファニーの音楽が静かに流れてくる仕組みになっていた。

ここで印象的だったのは、ベルリン・ライプツィヒ通り3番地の大邸宅の音楽ホール「ガーデンハウス」が、庭園に面した巨大なガラス壁を持つ非常に開放的な空間だったことだ。
19世紀前半にこのような採光重視のサロン空間を持っていたこと自体、メンデルスゾーン家の圧倒的な財力と文化意識を感じさせる。

これは単なる資料展示ではなく、「彼女がそこで生き、演奏し、音楽会を主宰していた」という感覚を身体的に想像させる展示だった。

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メンデルスゾーン姉弟と「日曜音楽会」

幼少期から異常だった音楽環境

今回改めて認識したのは、メンデルスゾーン姉弟の育成環境が、通常の「裕福な家庭」という言葉では到底表現できないレベルだったことである。

父アブラハム・メンデルスゾーンは銀行家として莫大な富を持っており、息子フェリックスが12歳の頃には、自宅にプロイセン王立宮廷楽団（現在の Staatskapelle Berlin の前身）の楽士たちを呼び、自作オペラ《兵士の恋》を本人指揮で上演させていた。

つまり、フェリックスは「子供の作曲家」として育ったのではなく、幼少期から実際のプロ・オーケストラを使って作品を試演できる環境で成長していた。

その後、1825年、彼が16歳の時に一家はベルリン・ライプツィヒ通り3番地（Leipziger Str. 3）の巨大邸宅「レック宮殿」へ移る。現在はドイツ連邦参議院になっている場所である。

この邸宅の音楽ホールには数百人規模の聴衆が入り、庭に向いた巨大ガラス壁から光が差し込む、ほとんど温室建築のような空間だったという。

《夏の夜の夢》序曲は、この家で書かれ、演奏された。

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恩師ツェルターとゲーテ

姉弟の教師だった Carl Friedrich Zelter は、 Johann Wolfgang von Goethe の親友だった。

ツェルターは1821年、ゲーテに「驚異的な才能を持つ銀行家の子供たち」がいると書き送り、12歳のフェリックスはワイマールのゲーテ邸を訪れる。

ファニーについてもツェルターは極めて高く評価しており、「バッハの高みに達しうるのは姉の方」とまで述べている。

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ファニー・ヘンゼルの天才性と女性が面していた社会的圧力

今回の展示で特に印象的だったのは、ファニーが「弟の陰に隠れた才能」どころではなく、19世紀ヨーロッパ屈指の音楽家の一人として認識されていたことだった。

13歳で J.S. Bach の《平均律クラヴィーア曲集》全曲を暗譜演奏し、 Franz Liszt や Ignaz Moscheles に深く尊敬されていた。

しかし当時の上流階級社会では、女性が「職業音楽家」として活動することは好まれず、父親も弟のフェリックスも彼女の出版・公開活動に強く反対していた。（父親の死後、母親はフェリックスに、ファニーに出版を許してはどうかと打診している。）

彼女が決意して自分名義で初めて作品を出版したのは1846年、死の前年である。女性が自分の意思で一歩を踏み出すことが許されなかった社会で一歩踏み出した彼女はその喜びを1847年2月の日記に「この種の成功を、女性であれば、仮にそれを経験することがあったとしても、普通はすでに終わっている年齢になって初めて経験するというのは、なかなか刺激的なことだ」と記している¹。これは、彼女が単に「出版できた」だけでなく、長年抑え込まれていた作曲家としての自己認識を、晩年になってようやく公に確認できたことを示している。（この時出版したのが歌曲集「6 Lieder, Op. 1」）

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イタリア旅行とシャルル・グノー

展示の中で非常に印象的だったのが、ファニーのイタリア旅行に関するコーナーだった。

ファニー・ヘンゼルは1839年から1840年にかけて、夫ヴィルヘルム・ヘンゼル、息子セバスティアンとともにイタリアを旅し、ローマにも長く滞在した。この旅行は、若い頃からイタリア行きを熱望していた彼女にとって、単なる観光ではなく、精神的・創作的な解放の経験だった。

ローマで彼女が深く交流した若い音楽家の一人が、後に歌劇《ファウスト》を書く Charles Gounod だった。

当時のグノーは、1839年にローマ賞を受賞したばかりの21歳の若手作曲家で、ヴィラ・メディチに滞在していた。34歳のファニーは、そこで彼や若いフランス人芸術家たちと交流を深める。

グノーはファニーのピアノ演奏と知性に完全に魅了された。ファニーは彼にバッハやベートーヴェンを弾いて聴かせ、特に J.S. Bach の《平均律クラヴィーア曲集》を紹介したことが、後のグノーに決定的な影響を与えたと言われる。

のちにグノーが書く有名な《アヴェ・マリア》は、バッハ《平均律》第1巻第1番前奏曲の上に旋律を重ねた作品であり、その背景にはローマでファニーから受けた影響がある。

しかし、この交流で変化したのはグノーだけではなかった。

家族や社会から長年「女性としては作曲しすぎている」と抑圧されていたファニーにとって、ローマで若い芸術家たちから「偉大な音楽家」として敬意を払われた経験は、決定的な精神的転機になった。

このローマ滞在を経て、彼女は帰国後、自身名義での出版へ踏み切っていく。

展示には、ローマ滞在中の日記に基づく印象的なエピソードも紹介されていた。

ある夜、フォロ・ロマーノ付近を皆で歩いていた際、若きグノーがアカシアの木に登り、上から花の枝をファニーたちへ投げ落としたという。そして一行はバッハのコンチェルトを大声で歌いながら、夜のローマを歩いた。

後年の「巨匠グノー」像からは想像しづらいが、そこには青春そのもののような熱気がある。

展示を見ていると、ファニーが単に「家庭に閉じ込められた女性作曲家」だったわけではなく、ヨーロッパ芸術文化ネットワークの中心に接続された極めて知的で国際的な人物だったことがよく分かる。

このローマ滞在の経験は、後の代表作《Das Jahr（一年）》にも結びついていく。

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「日曜音楽会」とバッハ復興

メンデルスゾーン家の「日曜音楽会（Sonntagsmusiken）」は、19世紀ベルリン最高峰の文化サロンだった。

そこには、

• Franz Liszt
• Robert Schumann
• Clara Schumann
• Niccolò Paganini
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel
• Alexander von Humboldt

など、19世紀ヨーロッパ文化の中心人物たちが集っていた。

ファニーは、実質的にこの巨大サロン〜夏中続く音楽祭〜の音楽監督だった。

また、このサロンは単なる社交空間ではなく、音楽史そのものを変える実験場でもあった。

最も有名なのは、1829年の Felix Mendelssohn による J.S. Bach《マタイ受難曲》復活上演へ至る流れである。

一般には、1829年ベルリン・ジングアカデミー公演が「突然の復活公演」のように語られることが多い。しかし実際には、それ以前からメンデルスゾーン家では《マタイ受難曲》や《ヨハネ受難曲》の研究・抜粋演奏・試演が行われていた。

つまり、有名な復活上演は、この私設サロン空間の中で長期間準備されていた成果だった。

さらにここでは、

• 《夏の夜の夢》序曲
• 《八重奏曲》
• 初期交響曲
• ファニーの《Das Jahr》
• 《弦楽四重奏曲》
• 《コレラ・カンタータ》
• 《神に賛美あれ》

なども演奏・試演されていた。

19世紀後半以降、「バッハが西洋音楽史の中心人物」とみなされる価値観は、このサロン文化から始まった部分が非常に大きい。

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ゲヴァントハウスとフェリックス・メンデルスゾーン

展示で印象的だったものの一つに、旧ゲヴァントハウスの模型があった。

フェリックス・メンデルスゾーンとライプツィヒの関係を考える上で、Gewandhausorchester は中心的存在である。

メンデルスゾーンは1835年、26歳でゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督に就任した。彼は1847年に亡くなるまでこの地位にあり、ライプツィヒを19世紀ヨーロッパ音楽都市の中心へ押し上げた。

ゲヴァントハウス管弦楽団の特異な点は、宮廷や教会の専属楽団ではなく、市民によって支えられたオーケストラとして発展したことである。

起源は1743年、ライプツィヒ商人たちが設立した演奏団体「Grosses Concert（大コンツェルト）」に遡る。
これは、王侯貴族のための音楽ではなく、市民自身が自らの文化として音楽を支えようとした試みだった。

1781年、その演奏会場が織物商館「Gewandhaus」に置かれたことで、「ゲヴァントハウス」の名が定着する。

つまり、ゲヴァントハウス管弦楽団は、近代的な市民オーケストラの最初期の成功例の一つであり、その意味でライプツィヒという都市の自由市民文化を象徴する存在だった。

展示されていた模型は、メンデルスゾーン時代の旧ゲヴァントハウスを再現したものだった。

現在の壮大なホールと比べるとかなり小規模で、親密な空間に見える。しかし、その場所で19世紀音楽史を変える数々の出来事が起こっていた。

メンデルスゾーンはここで、

• 《スコットランド交響曲》
• 《ヴァイオリン協奏曲 ホ短調》
• 《讃歌（Lobgesang）》

などの重要作品を初演した。

さらに彼は、自作品だけでなく、同時代作曲家や過去作品の紹介にも力を注いだ。

特に重要なのは、 Franz Schubert の《交響曲第9番「ザ・グレート」》を広く世に知らしめたことである。シューベルト没後、埋もれかけていたこの巨大交響曲をライプツィヒで演奏したことは、シューベルト再評価の出発点になった。

また、 Robert Schumann の交響曲も積極的に取り上げ、若い作曲家たちを支援した。

つまりメンデルスゾーンは、単なる「ロマン派の作曲家」ではなく、

• 過去作品の復興
• 同時代作曲家の支援
• 市民音楽文化の整備
• 近代オーケストラ運営
• 演奏会プログラムの体系化

を同時に推進した、「近代クラシック音楽制度」の形成者の一人だった。

展示の模型を見ながら、メンデルスゾーンが単に作品を書く人ではなく、「音楽文化そのものを設計した人」だったのだと強く感じた。

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旅するメンデルスゾーンと英国

もう一つ、フェリックス・メンデルスゾーンを理解する上で重要なのは、彼が極めて国際的な人物だったことである。

彼は若い頃からヨーロッパ中を盛んに旅していた。

• イギリス
• スコットランド
• イタリア
• スイス
• フランス

などを訪れ、それらの体験は作品に深く反映されている。

《スコットランド交響曲》や《フィンガルの洞窟》序曲は英国旅行、《イタリア交響曲》はイタリア旅行から生まれた。

特に英国との関係は非常に深い。

メンデルスゾーンは生涯に10回近く英国を訪れ、ロンドン音楽界で熱狂的に迎えられた。彼は作曲家としてだけでなく、ピアニスト、オルガニスト、指揮者としても高く評価されていた。

中でも象徴的なのが、 ヴィクトリア女王とアルバート公との交流である。

1842年、メンデルスゾーンはバッキンガム宮殿を訪れ、王室の前で演奏した。ヴィクトリア女王自身が彼の歌曲を歌ったという逸話が残っている。

そして、ここに非常に象徴的なエピソードがある。

女王が特に好きだと言って歌った歌曲《Italien》（“Schöner und schöner”）は、フェリックス名義で出版されていた歌曲集に含まれていた。しかし実際には、その曲を書いたのは姉ファニーだった。

フェリックスは後にファニー宛の手紙で、「女王が一番好きだと言った曲は実は君の作品だった」と伝えている。

この小さな逸話には、多くのものが凝縮されている。

• ファニーの作品の質の高さ
• 女性作曲家が表に出られなかった19世紀社会
• 姉弟の複雑で深い結びつき
• そして、メンデルスゾーン音楽がヨーロッパ王室文化にまで浸透していたこと

である。

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クルト・マズーアとライプツィヒ

今回の訪問で、もう一つ強く印象に残ったのが Kurt Masur の存在である。

館内にはクルト・マズーア財団／インスティテュートに関する展示があり、彼がこの建物の保存・復元に果たした役割が紹介されていた。

現在この建物が博物館として存在している背景には、マズーアの尽力が大きく関わっている。長らく普通の住宅として使われていた建物を保存し、メンデルスゾーンゆかりの空間として復元するため、1990年代初頭に国際メンデルスゾーン財団が設立され、マズーアはその中心人物として活動した。

しかしマズーアの重要性は、それだけではない。

1989年10月9日のライプツィヒ月曜デモで、東ドイツ政権による武力弾圧の危険が高まる中、彼は市民・教会関係者・体制側との間で非暴力を呼びかける声明に関わり、流血回避に大きな役割を果たした。

この日、ライプツィヒでは7万人規模のデモが行われていた。
当時の東ドイツでは、直前に中国・天安門事件が起きていたこともあり、多くの市民が「ライプツィヒでも戦車が出るのではないか」と恐れていた。

その中で、マズーアを含む6人による「冷静さと対話を呼びかける声明」が地元ラジオで繰り返し放送される。結果として大規模な流血は回避され、この出来事は後の東ドイツ体制崩壊、そしてベルリンの壁崩壊へ向かう決定的転換点の一つとなった。

つまり、この場所には、

• バッハ復興
• メンデルスゾーン姉弟
• 19世紀市民サロン文化
• ゲヴァントハウスの伝統
• 1989年ライプツィヒ平和革命

が一本の線として繋がっている。

メンデルスゾーンハウスは単なる「作曲家の記念館」ではなく、ライプツィヒという都市が持ってきた市民文化・知的文化・自由主義的伝統そのものを象徴する空間なのだと感じた。

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姉弟の最期

メンデルスゾーン家は遺伝的に脳血管疾患を抱えやすい家系だった。

ファニーは1847年、《最初のワルプルギスの夜》のリハーサル中に突然倒れ、その日のうちに脳卒中で亡くなる。41歳。

フェリックスは最愛の姉の死に深い衝撃を受け、《弦楽四重奏曲第6番》を書き上げるが、その半年後、同じく脳卒中により38歳で死去した。

あまりにも短い人生だった。

フェリックスの遺骨は本人の希望により、ベルリンの姉ファニーの墓のすぐ隣に埋葬されている。

一方、子供たちは一族の庇護のもとで育てられ、それぞれ実業・学術などの分野で成功した。後には写真・化学企業 AGFA の共同創業に関わる人物も出ている。

主人を失った屋敷はプロイセン政府からの強力な要請もあり、ファニーの死の4年後、プロイセン政府に売却され、プロイセン貴族院（議会）の仮議事堂として使われたのち、1899年に現在の建物に建て替えられた。（ただし、第二次大戦で破壊された部分はガラス張りのモダンな建築に置き換わっている。）

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感想

今回の訪問で最も印象的だったのは、「19世紀ドイツ音楽」という抽象的な歴史が、極めて具体的な生活空間として立ち現れてきたことである。

また、ファニー・ヘンゼルの存在感が予想以上に大きかった。

従来の音楽史では「フェリックスの姉」として扱われがちだったが、展示を見ていると、彼女自身が19世紀ヨーロッパ文化の中心人物の一人だったことがよく分かる。一方では、19世紀西洋の女性が面していた困難もまた体現している存在だった。

そして、メンデルスゾーン家とは単なる「裕福な音楽一家」ではなく、

• 私設コンサートホール
• 芸術サロン
• 新作試演空間
• 古楽復興拠点
• 国際文化ネットワーク

を兼ね備えた、19世紀ヨーロッパ文化そのもののハブだった。

さらに、その精神がクルト・マズーアを経由して1989年のライプツィヒ平和革命へまで繋がっていることに、強い印象を受けた。

メンデルスゾーンハウスは、単に過去を保存する場所ではない。
「音楽が市民社会を作る」という、ライプツィヒという都市の長い記憶そのものを保存している場所なのだと思う。

1. „Ich kann wohl nicht läugnen, dass die Freude an der Herausgabe meiner Musik auch meine gute Stimmung erhöht, bis jetzt habe ich, unberufen keine unangenehme Erfahrung damit gemacht, und es ist sehr pikant, diese Art von Erfolg zuerst in einem Alter zu erleben, wo sie für Frauen, wenn sie sie je gehabt, gewöhnlich zu Ende sind.“ from https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr