參觀日期：2026年5月25日 13:30–16:00
地點：萊比錫門德爾松之家
一片寂靜，與城市的喧囂隔絕。
這一天恰逢聖靈降臨節（公共假期），同時也是 Wave-Gotik-Treffen 哥特節和歐洲足聯聯賽決賽的相關活動舉辦地，導致萊比錫市中心交通嚴重擁擠。
與街上擠滿了頭戴高禮帽、身著維多利亞式黑色服裝的遊客、擁擠的電車和熙熙攘攘的廣場形成鮮明對比的是，門德爾松故居周圍地區出奇地安靜。距離市中心僅一小段路程，氣氛卻截然不同，彷彿置身於19世紀資產階級文化的迴響之中。
孟德爾頌之家
孟德爾頌晚年居住的房子
萊比錫門德爾松故居博物館坐落於費利克斯·門德爾鬆在萊比錫居住期間的故居內。這棟建築曾多年用作私人住宅，後來根據現存文獻資料被購入並修復，恢復了其19世紀的原貌。
修復過程中使用了當時繪製的內部水彩畫，給人一種相當嚴肅的歷史重建印象，而不僅僅是一個「紀念館」。
1樓－一個「聆聽內在音樂」的體驗空間。
一樓設有咖啡廳及音樂體驗空間。
我發現最有趣的是那個讓參觀者從「指揮視角」體驗管弦樂作品的展覽。每個樂器組都有自己獨立的揚聲器擺放位置，站在指揮台上，你就可以一邊看著樂譜，一邊體驗指揮家是如何聽到聲音的平衡感的。
聆聽孟德爾頌的交響曲，不是坐在觀眾席上，而是站在“樂團中心”，真是一種耳目一新的體驗。弦樂的內聲部和木管樂器之間的互動比我預想的要清晰得多，讓我能夠以一種立體的方式理解配器的結構。
這裡還有一個互動展區，你可以揮舞指揮棒來控制節奏。不過，正如我在其他音樂博物館也注意到的那樣，指揮棒的辨識準確率並不高，與演奏的同步也有些不穩定。指揮棒的動作似乎是由指揮台上的攝影機追蹤的。
二樓 – 修復後的居住空間
二樓是孟德爾頌曾經居住的起居空間的複原版。
音樂室
最大的房間是音樂室，每週日上午 11 點仍然會在這裡舉行以室內樂為特色的“週日音樂會”。
房間裡擺放著一架木紋貝森朵夫鋼琴，整個空間氛圍寧靜祥和。當天，兩位年輕的訪客（大概是得到了許可）彈奏了一首門德爾鬆的作品，並用手機錄了下來。
雖然這間房間是重建的，但爐灶和鏡子仍保留在原位，據說家具也是原件的複製品。空間足以容納數十人的沙龍音樂會，真實地展現了「音樂作為公民文化的一部分」這一時代的風貌。
創作室
作曲室裡擺放著一架方形鋼琴。那是個小而安靜的空間，令我驚訝的是，如此宏大的交響曲和清唱劇《以利亞》竟然都是在這個出人意料的私密環境中創作出來的。科達伊的作曲室則大得多。
關於這個房間，門德爾松去世後不久創作的一幅水彩畫仍然存在，根據這幅畫，可以相當準確地將其修復。
三樓 – 范妮‧亨塞爾特別展覽
三樓舉辦了范妮·亨塞爾（范妮·孟德爾頌）的特別展覽。
近年來，對她的重新評價進展迅速。一些長期以來被認為是菲利克斯的作品實際上是芬妮的作品這一事實重新引起了人們的關注，而且這一趨勢在研究和表演領域都在加速發展。
展覽入口的設計仿照了「花園別墅」的入口，這座音樂廳建在柏林門德爾松故居「雷克宮」主樓後面。芬妮婚後就住在這棟花園別墅的住宅區內。
“芬妮的音樂室”
最令人印象深刻的是“芬妮的音樂室”，這是她家中沙龍的重現。
牆上掛著一幅那個時代的水彩畫的等比例放大版，畫前擺放著鋼琴和家具，使整個空間顯得格外明亮。當你坐在沙發上時，芬妮的音樂就會從上方輕柔地響起。
這裡最引人注目的是“花園屋”，它是柏林萊比錫大街 3 號一座大宅子裡的音樂廳，空間非常開闊，一面巨大的玻璃牆面向花園。
孟德爾頌家族在 19 世紀上半葉就擁有如此註重自然採光的沙龍空間，這本身就足以說明他們擁有巨大的財富和文化意識。
這不僅僅是一場文獻展；它也是一場展覽，讓參觀者能夠切身感受到她在那裡生活、表演和組織音樂會的感受。
孟德爾頌兄妹與《星期日音樂會》
童年時期所處的音樂環境異常
這次我再次意識到，孟德爾頌兄妹的成長環境已經達到了「富裕家庭」這個普通詞彙無法充分描述的程度。
他的父親亞伯拉罕·門德爾松是一位擁有巨額財富的銀行家，當他的兒子費利克斯 12 歲時，他邀請普魯士皇家宮廷樂團（現柏林國家管弦樂團的前身）的音樂家到家中，讓他們指揮他自己的歌劇《士兵之愛》。
換句話說，費利克斯並不是從小就被稱為“兒童作曲家”，而是在一個可以從小就與真正的專業管弦樂隊一起測試自己作品的環境中長大的。
後來，在1825年，他16歲時，全家搬到了位於柏林萊比錫大街3號的宏偉的「萊克宮」。這裡是德國聯邦委員會的所在地，至今仍在使用。
這棟豪宅裡的音樂廳可以容納數百人，陽光透過面向花園的巨大玻璃牆傾瀉而入，營造出一個幾乎像溫室的空間。
《仲夏夜之夢》序曲就是在這棟房子裡創作和演奏的。
我的導師澤爾特和歌德
卡爾·弗里德里希·澤爾特是這對兄妹的老師，也是約翰·沃夫岡·馮·歌德的密友。
1821 年，澤爾特寫信給歌德，談到“銀行家的孩子們展現出的非凡才能”，12 歲的費利克斯參觀了歌德在魏瑪的家。
澤爾特對范妮也極為推崇，甚至表示「只有姐姐才能達到巴赫的高度」。
范妮·亨塞爾的才華以及女性面臨的社會壓力
這次展覽最引人注目的地方在於，芬妮不僅僅是“隱藏在哥哥陰影下的天才”，而是被公認為 19 世紀歐洲最傑出的音樂家之一。
13 歲時，他背誦並演奏了 J.S. 巴赫的《平均律鋼琴曲集》全集，贏得了弗朗茨·李斯特和伊格納茲·莫舍萊斯的深深敬意。
然而，在當時的上流社會，女性從事「職業音樂家」的工作並不被認可，她的父親和哥哥費利克斯都強烈反對她出版作品和參與公共活動。 （父親過世後，母親建議費利克斯允許范妮出版她的音樂作品。）
1846年，也就是她去世的前一年，她決定以自己的名義出版第一部作品。在那個女性不被允許自主做出這種舉動的社會裡，她在1847年2月的日記中表達了自己的喜悅之情，寫道：“在這個年紀第一次體驗到這樣的成功，真是令人興奮。如果一個女人到了這個年紀，通常早就過了這個年紀了。”1這表明她不僅「能夠發表」自己的作品，而且在晚年終於能夠公開承認自己長期以來壓抑的作曲家身份。 （當時出版的歌曲集是《六首藝術歌曲，作品1號》）
義大利之旅與夏爾古諾
展覽中最令人印象深刻的部分之一是關於范妮義大利之旅的章節。
1839年至1840年間，范妮·亨塞爾與丈夫威廉·亨塞爾和兒子塞巴斯蒂安一同前往義大利，並在羅馬停留了相當長的時間。對她而言，這趟旅行不僅是觀光，更是一次精神和創作上的解放，因為她從小就渴望遊覽義大利。
在羅馬，她認識的一位與她關係密切的年輕音樂家是夏爾·古諾，他後來創作了歌劇《浮士德》。
當時，古諾是一位21歲的作曲家，剛在1839年獲得羅馬大獎，正住在美第奇別墅。當時34歲的芬妮與他和那裡的其他年輕法國藝術家建立了密切的關係。
古諾完全被芬妮的鋼琴演奏和才智所吸引。芬妮為他演奏巴赫和貝多芬的作品，據說她向他介紹的巴赫《平均律鋼琴曲集》對古諾後來的職業生涯產生了決定性的影響。
古諾後來創作的著名作品《聖母頌》是他將一段旋律疊加在巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的第一首前奏曲之上，這受到了他在羅馬從芬妮那裡得到的音樂的影響。
然而，古諾並不是唯一一個因這次交流而改變的人。
對於長期以來因「作為一個女人創作的作品太多」而受到家人和社會壓迫的芬妮來說，在羅馬被年輕藝術家們尊稱為「偉大的音樂家」的經歷，成為了她人生的一個決定性轉折點。
在羅馬逗留一段時間後，她決定回到日本後以自己的名字發表作品。
展覽也展出了他羅馬時期日記中記錄的精彩軼事。
一天晚上，當他們漫步在羅馬廣場附近時，年輕的古諾爬上一棵金合歡樹，扔下一枝鮮花給芬妮和其他人。隨後，一行人走在羅馬的夜色中，放聲高歌巴赫的協奏曲。
從晚年「古諾大師」的形像很難想像，但他的作品中卻蘊含著青春活力。
當你參觀展覽時，你會清楚地看到，芬妮不僅僅是一位“被限制在家中的女作曲家”，而是一位極具智慧和國際視野的人物，與歐洲藝術文化網絡的核心緊密相連。
這段羅馬經歷後來影響了他的傑作《一年》。
「星期日音樂會」與巴赫復興
孟德爾頌家族的「星期日音樂會（Sonntagsmusiken）」是 19 世紀柏林文化沙龍的巔峰之作。
那裡
- 李斯特
- 舒曼
- 克拉拉舒曼
- 尼科洛·帕格尼尼
- 格奧爾格·威廉·弗里德里希黑格爾
- 亞歷山大·馮·洪堡
當時聚集在那裡的都是19世紀歐洲文化的核心人物。
芬妮其實是這場大型沙龍的音樂總監——這是一場持續整個夏天的音樂節。
此外，這個沙龍不僅是一個社交場所，也是一個實驗場，它有可能改變音樂的歷史。
最著名的例子是費利克斯·門德爾松於 1829 年復排 J.S. 巴赫的《馬太受難曲》之前所做的準備工作。
1829 年在柏林歌唱學院的演出常被描述為「突然復出演出」。然而，事實上，孟德爾頌一家在此之前就已經開始學習、演奏《馬太受難曲》和《約翰受難曲》的選段並進行了排練。
換句話說，這場著名的複排演出是在這個私人沙龍空間內長期準備的結果。
此外，這裡，
- 《仲夏夜之夢》序曲
- 《八重奏》
- 早期交響曲
- 芬妮的《Das Jahr》
- 弦樂四重奏
- 霍亂頌歌
- 讚美真主。
這些節目也都進行了演出和排練。
自 19 世紀末以來，「巴赫是西方音樂史上的中心人物」這一觀點很大程度上源於沙龍文化。
布商大廈和菲利克斯·門德爾松
最令人印象深刻的展覽之一是原格萬特豪斯大廈的模型。
萊比錫布商大廈管弦樂團對於理解費利克斯·門德爾松與萊比錫之間的關係至關重要。
孟德爾頌於 1835 年 26 歲時成為萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監。他一直擔任此職直至 1847 年去世，並幫助萊比錫成為 19 世紀歐洲音樂的中心。
格萬特豪斯管弦樂團的獨特之處在於，它並非作為宮廷或教堂管弦樂團發展而來，而是由市民支持的管弦樂團發展而來。
它的起源可以追溯到 1743 年，由萊比錫商人創立的「大音樂會」（Grosses Concert），這是一個音樂團體。
這不是為皇室貴族創作的音樂，而是一般民眾為了支持自己的文化而做出的努力。
1781 年，音樂廳落腳於紡織商大樓「Gewandhaus」內，因此得名「Gewandhaus」。
換句話說，萊比錫布商大廈管弦樂團是現代社區管弦樂團最早的成功範例之一，從這個意義上說，它像徵著萊比錫市的自由市民文化。
展出的模型是門德爾松時代的舊格萬特豪斯音樂廳的復原模型。
與如今那些宏偉的音樂廳相比，它顯得小巧而溫馨。然而，許多改變19世紀音樂史進程的重大事件都發生在這裡。
孟德爾頌在此，
- 蘇格蘭交響樂團
- E小調小提琴協奏曲
- 《讚美詩（Lobgesang）》
他們首演了諸如此類的重要作品。
此外，他不僅致力於介紹自己的作品，也致力於介紹當代作曲家的作品和過去的作品。
尤其重要的是，弗朗茨·舒伯特的第九號交響曲“偉大的交響曲”得到了廣泛的認可。在萊比錫演奏這首在舒伯特去世後幾乎被遺忘的不朽交響曲，標誌著人們重新評價舒伯特作品的起點。
他也積極演奏羅伯特·舒曼的交響曲，並支持年輕作曲家。
換句話說，孟德爾頌不僅僅是一位「浪漫主義作曲家」。
- 復興過去的著作
- 支持當代作曲家
- 社區音樂文化的發展
- 現代管弦樂團管理
- 音樂會節目的系統化
他是「現代古典音樂體系」的塑造者之一，同時也推動了這兩項發展。
看著展覽中的模型，我強烈地意識到，門德爾松不僅僅是一位作曲家，而是「一位設計音樂文化本身的人」。
孟德爾頌與英國之旅
要了解費利克斯·門德爾松，另一個重要的方面是他是一位極具國際視野的人物。
他從小就廣泛地遊歷歐洲各地。
- Eur-lex.europa.eu eur-lex.europa.eu
- 蘇格蘭
- Eur-lex.europa.eu eur-lex.europa.eu
- スイス
- Eur-lex.europa.eu eur-lex.europa.eu
他曾經造訪過類似的地方，這些經歷深深反映在他的作品中。
他的《蘇格蘭交響曲》和《芬格爾洞穴序曲》源自於他在英格蘭的旅行，而《義大利交響曲》則受到了他在義大利旅行的啟發。
尤其值得一提的是，他們與英國的關係非常密切。
孟德爾頌一生訪問英國近十次，受到倫敦音樂界的熱烈歡迎。他不僅作為作曲家備受推崇，作為鋼琴家、管風琴家和指揮家也同樣享有盛譽。
其中最具象徵意義的是維多利亞女王和阿爾伯特親王之間的關係。
1842年，孟德爾頌訪問白金漢宮，並為皇室成員演奏。據說維多利亞女王本人也曾演唱過他的一些歌曲。
這是一個極具象徵意義的事件。
女王曾表示她特別喜愛並經常演唱的歌曲《義大利》（義大利文：Schöner und schöner），收錄在以費利克斯名義出版的歌曲集中。然而，事實上，這首歌是由他的妹妹范妮創作的。
費利克斯後來寫信給范妮說：“女王最喜歡的歌其實是你的歌。”
這個小故事蘊含了許多道理。
- 芬妮作品的高品質
- 19世紀的社會，女性作曲家是不可或缺的。
- 兄弟姊妹之間複雜而深厚的感情
- 此外，孟德爾頌的音樂甚至滲透到了歐洲皇室文化中。
である。
庫爾特·馬蘇爾和萊比錫
這次訪問中給我留下深刻印象的另一件事是庫爾特·馬蘇爾的出現。
大樓內設有一個關於庫爾特·馬蘇爾基金會/研究所的展覽，重點介紹了他在保護和修復建築物方面所發揮的作用。
馬蘇爾的努力對這棟建築如今成為博物館扮演了至關重要的角色。 1990年代初，國際門德爾松基金會成立，旨在保護這座長期用作普通住宅的建築，並將其修復為與門德爾松相關的場所，而馬蘇爾在基金會的運作中發揮了核心作用。
然而，馬祖爾的重要性遠不止於此。
1989 年 10 月 9 日，在萊比錫星期一示威遊行中，東德政權武裝鎮壓的風險日益增加，他發表聲明呼籲公民、教會官員和政權保持非暴力，從而在防止流血事件方面發揮了重要作用。
當天，萊比錫發生了7萬人參加的示威遊行。
當時東德許多市民擔心坦克可能會出現在萊比錫，尤其是在中國天安門事件發生不久後。
在此背景下，馬蘇爾和其他四人發表的呼籲冷靜對話的聲明在當地電台反覆播放。結果，大規模流血衝突得以避免，而這起事件也成為導致東德政權垮台和柏林圍牆倒塌的決定性轉折點之一。
換句話說，在這個地方，
- 巴赫復興
- 孟德爾頌的兄弟姊妹
- 19世紀市民沙龍文化
- 格萬特豪斯傳統
- 1989年萊比錫和平革命
它們連接成一條直線。
我覺得門德爾松故居不僅僅是“作曲家紀念館”，更是萊比錫這座城市所帶來的公民文化、知識文化和自由傳統的象徵。
兄妹倆的最後時刻
孟德爾頌家族有患腦血管疾病的遺傳傾向。
1847 年，范妮在排練《第一瓦爾普吉斯之夜》時突然暈倒，當天因中風去世，享年 41 歲。
費利克斯因心愛的妹妹去世而深受打擊，創作了他的第六弦樂四重奏，但六個月後，他因中風去世，享年 38 歲。
生命太短暫了。
根據他的遺願，費利克斯的遺體被安葬在柏林他姐姐范妮的墓旁。
同時，孩子們在家人照顧下長大，並在商業和學術等領域都取得了成功。次子保羅是攝影器材和化學品公司愛克發（AGFA）的共同創辦人。
莊園主人去世後，在范妮去世四年後，應普魯士政府的強烈要求，莊園被出售給了普魯士政府。之後，它被用作普魯士上議院（議會）的臨時議事廳，直到1899年才被改建為現在的建築。 （然而，二戰期間被摧毀的部分建築被現代化的玻璃幕牆建築所取代。）
印象
這次參觀最讓我印象深刻的是，「19 世紀德國音樂」的抽象歷史是如何以極其具體的生活空間形式展現出來的。
此外，范妮·亨塞爾的出場比預期的更為重要。
雖然傳統的音樂史往往將她描繪成“費利克斯的妹妹”，但展覽清晰地表明，她本人也是19世紀歐洲文化的核心人物。同時，她也體現了19世紀西方社會女性所面臨的種種困境。
此外，孟德爾頌家族不僅僅是一個「富有的音樂世家」。
- 私人音樂廳
- 藝術沙龍
- 新工作表現空間
- 早期音樂復興中心
- 國際文化網絡
它曾是19世紀歐洲文化的中心，具備所有這些特質。
此外，庫爾特·馬蘇爾所展現的這種精神，最終促成了 1989 年萊比錫和平革命，這給我留下了深刻的印象。
孟德爾頌故居不僅僅是一個保存歷史的地方。
我認為這裡保留了萊比錫這座城市悠久的記憶，那就是「音樂創造公民社會」。
註腳
- 「Ich kann wohl nicht läugnen, dass die Freude ； Alter 「從 https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr