皮亞佐拉：探戈史

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長笛的原創作品並不像小提琴或鋼琴那樣多，但也有一些很棒的歌曲隱藏在意想不到的地方。

您認識作曲家阿斯特‧皮亞佐拉（Astor Piazzolla，1921 – 92）嗎？是的，他是一位XNUMX世紀的作曲家，創作了許多探戈曲。作為楓丹白露音樂學院納迪亞·布朗熱 (Nadia Boulanger) 的學生，他為將探戈提升為可以在音樂廳演奏的形式做出了許多努力。

皮亞佐拉獲得了政府獎學金並撫養了兩個孩子。¹1954 年，33 歲的我離開父母，前往巴黎與布朗熱一起生活。那時，他已經厭倦了手風琴探戈，並決定古典音樂是正確的選擇，因此他為布朗熱演奏了受古典音樂啟發的作品。但直到皮亞佐拉演奏《Triunfal》時，布朗格才終於搖了搖頭。她指出他的天賦在於探戈。這是古典音樂與探戈的歷史性相遇。

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在布朗熱的指導下，皮亞佐拉學習了古典技巧，包括對位法。隨後，在與巴黎歌劇院管弦樂團合作演出時，他確立了單腳站在椅子上演奏手風琴的風格。²。也正是在這個時候，他發現了一個爵士八重奏，激勵他在返回布宜諾斯艾利斯後組建了自己的八重奏。這個八重奏標誌著探戈世界室內樂的開始。

然而，這些新運動並沒有受到阿根廷保守派的歡迎。之後，他搬到了紐約，開始了往返布宜諾斯艾利斯和世界其他地方的生活。儘管他向世界創作了許多歌曲，包括歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》，但他還是在 1973 年心臟病發作。那一年，他搬到了羅馬，在那裡，阿爾多·帕加尼給了他一份為期 15 年的合同，錄製他已經寫過和將要寫的所有歌曲。在此期間，誕生了諸如“Libertango”等著名歌曲。

直到1980年，59歲的他才賺到足夠的錢，生平第一次演奏了他最喜歡的作品。那一年，他開始創作雄心勃勃的多樂章作品，其中之一就是《探戈史》。《探戈史》獻給長笛演奏家馬克·格勞威爾斯，由他和吉他手蓋伊·盧科夫斯基首演。³這是一首由長笛和吉他演奏的四樂章作品，每個樂章相隔30年，展現了探戈的演變歷程。皮亞佐拉本人撰寫了節目單。⁴該優惠。

第一樂章：1900年：妓院（妓院，1900年）

探戈起源於1882年的布宜諾斯艾利斯。最初，它由長笛和吉他演奏。後來，鋼琴加入其中，最後手風琴也被納入樂團。這種音樂充滿優雅與活力，描繪了聚集在妓院裡的法國、義大利和西班牙妓女們歡快的玩笑，她們戲弄前來光顧的警察、小偷、水手和惡棍。這是一首明快活潑的探戈。
　　 阿斯托雷·皮亞佐拉⁵

20世紀初，阿根廷是世界領先的經濟體之一，極為富裕。 1913年，其人均國民所得位居世界第十。當時，日本的人均國民所得為1387美元，而阿根廷則超過5900美元（根據阿根廷人均GDP約為美國四分之三的數據計算得出）。 2015年，日本的人均國民所得排名世界第26名。因此，來自世界各地的人們紛紛移居阿根廷。⁶

據首演時的長笛演奏家馬克·格勞維爾斯（Marc Grauwels）所說，開場樂句的第四個音符（高音E）是警察突襲妓院時吹的哨聲。（實際上，他的）錄音中所以我長長地吹出了這個 E 音。）

這首曲子是A大調，非常活潑歡快。它旨在營造一種輕鬆、有趣、愉悅的氛圍，生動地描繪了他們與觀眾嬉戲打鬧、輕鬆交談的場景。樂曲的演奏技巧非常細緻，而且相當不規則。

這或許並非正統觀點，但在我看來，這首樂章宛如新古典主義快板奏鳴曲式，令人想起納迪亞·布朗熱的風格。然而，第一和第二主題卻都以A大調呈現。這不就是對1900年代那些甚至不識譜的探戈樂手的簡樸音樂的致敬嗎？換句話說，這其實是一首精心設計的奏鳴曲式變奏曲。

如果用奏鳴曲式來表示，它的結構如下：

部分	測量次數	奏鳴曲式的作用	特徵與音調
演示部分	1 – 32	第一主題 + 過渡部分（橋段）	A大調。 'Molto giocoso'。活潑的十六分音符跳躍。
	33 – 47	第二門課	這首歌的調是A大調。歌曲的節奏和風格都改變了。
開發部	48 – 60	發展部分（前半部：動機的融合）	第一主題和第二主題的動機以複調的方式交織在一起。
	61 – 105	發展部分（後半部：同樣的關鍵發展）	未成年人關鍵變化在於：影片的粗糲感、憂鬱感和緊迫感增強了。
複製部分	106 – 112 + 8 – 47	複製部分	樂曲回到A大調。兩個主題再次出現，樂曲戛然而止。這兩個主題都以主調演奏，這符合古典奏鳴曲式。

從步驟 48 開始的發展完全符合人們對 Nadia Boulanger 的預期。運用對位和動機創作的傳統發展部分。正是如此。皮亞佐拉原本想創作古典音樂，但當他終於能夠隨心所欲地作曲時，卻突然用奏鳴曲式進行創作，這著實令人感動。

第二樂章：1930年：咖啡館（1930）

到了1930年，人們不再像1900年那樣跳舞，而是更喜歡靜靜聆聽。探戈變得更加悅耳動聽，也更富浪漫氣息。這種探戈經歷了徹底的改變。節奏放慢，並伴以新的、往往略帶憂鬱的和聲。當時的探戈樂隊通常由兩把小提琴、兩把班多鈕琴、一架鋼琴和一把低音提琴組成，有時還會加上一位歌手。
　　 阿斯托雷·皮亞佐拉⁷

隨著探戈從一種舞蹈形式轉變為一種音樂形式，皮亞佐拉創作了這一樂章，緩慢而充滿新穎而憂鬱的和聲。樂章的調性為E小調，與第一樂章的主調相同。

第二樂章大致可以概括如下：

分類	角色角色	特點
介紹	和諧世界的呈現	吉他上的琶音。它以E音為中心，並帶有一個類似♭9的F音與之衝突。
部分1	主旋律的呈現與發展	為長笛而作的最濃縮的曲子。一段低沉、嘆息的旋律。
展開的崇高	主旋律素材的變奏	非常如歌。樂曲逐漸變得更加急促，對位法的密度也隨之增加。
中間部分	平行色調的回顧性劇集	明亮，類似E大調的音色。然而，它也帶有憂鬱的意味。
第一部分：返回	重建最初的世界	樂曲回到 E 小調，開頭的和聲和旋律再次出現。
結尾	消失	它以半音階、漸弱和漸慢的方式逐漸暗淡地消失。

這樂章不像第一樂章那樣採用奏鳴曲式。相反，浪漫三段式/擴展歌曲形式很接近了。

開場白是 即興發揮。（浪漫主義）這非常重要。

第一樂章是 Molto giocoso換句話說，它具有鮮明的個性和舞蹈般的律動感。相較之下，第二樂章則著重展現了節奏、自由節奏和旋律呼吸的自由。

到了現在，探戈不再是為舞者而作的音樂，而是為聽眾而作的音樂。

第二樂章的開頭不再是舞步，而是吉他和聲在咖啡館的氛圍中緩緩升起。

引言：開頭的和聲：F 與 Em 音衝突

引子以Em(♭9/add13)和弦開始，其中F音比根音E高半音（♭9張力），同時演奏。這是一種略帶頹廢和憂鬱的不協和音，與20世紀30年代咖啡館的氛圍相得益彰。皮亞佐拉將這個和弦以上行琶音的形式呈現，作為樂曲的開頭。正如皮亞佐拉所解釋的，“節奏放慢，並引入了新的、通常帶有憂鬱色彩的和聲”，這使得這首作品成為一部象徵性的和弦作品，皮亞佐拉在其中融入了傳統探戈中不存在的古典音樂技巧（來自德彪西和拉威爾）。

第一部分：透過兩個對比鮮明的動機發展來展現旋律

隨後，長笛演奏的第一個主題（標記為“molto espressivo”，意為“更富情感”）作為對位旋律出現，它建立在引子之上。這個主題結構嚴謹，其發展方式是將一個音階式的第一動機與一個琶音式的第二動機結合。第一動機以二度音程和九度音程下行，從主音開始，包含一個長音和兩個短音（在八度音程到十度音程處略有轉折）；第二動機則以四度音程和三度音程下行，包含三個八度音程，隨後是一個上升五度的二分音符。接下來的「molto cantabile」部分是樂曲的展開部，情感更為濃烈，它同樣由第二動機的展開和第一動機的縮減版構成，並在此基礎上發展和變奏。可以說，這是一部旋律性的內在動機作品。節奏逐漸加快，營造出一種緊迫感，最終達到第一個高潮。此時引入了對位法，節奏逐漸放慢，第一個主題再次出現，從下屬小調解決到主音。第一部以吉他演奏的華彩樂段結束。

中間部分：a tempo tristemente：一段充滿悲傷的回憶

中間部分以平行轉調開始，從E小調轉至E大調，並標記為“a tempo tristemente”，意為“悲傷的節奏”。 E大調中長笛旋律的明亮，彷彿在追憶逝去的快樂時光，反而加深了悲傷的氣氛，最終，吉他和弦的漸強打斷了這種追憶。吉他上不可能在單一和弦內實現漸強，但皮亞佐拉本人在對這首作品的評論中寫道，當時的探戈樂隊由兩把小提琴、兩把班多鈕琴等樂器組成，因此在他看來，班多鈕琴的演奏必然是漸強的。然後，在第二部分中，甜蜜的回憶被 B7(♭9/no3) 的上行琶音打斷，這是“最終精煉的屬張力和弦”，回到 E 小調 (Em) 的主調，音樂通過解決到 Em 而回到現實，這是第一個主題的回歸。

第一部：回歸與尾聲：結局消失在黑暗中

隨後，回歸的第一主題延續到以半音階為特徵的尾聲中，樂曲以極弱音結束，透過漸弱和漸慢，彷彿逐漸消失在黑暗中。

第一樂章以快樂的旋律結束，而第二樂章則逐漸淡出。這種結尾也顯示探戈已經從一種外向的舞蹈轉變為一種內省的音樂，一種需要細細聆聽的音樂。

第三樂章：1960年：夜總會（1960）

1960年：這是一個國際交流快速發展的時代，巴西和阿根廷在布宜諾斯艾利斯相遇，探戈再次煥發活力。波薩諾瓦和新探戈擁有相同的節奏。觀眾湧入夜總會，全神貫注地聆聽新探戈。這段時期帶來了一場革命，並對探戈的一些原始形式產生了深刻的影響。
　　 阿斯托雷·皮亞佐拉⁸

1960年代，國際交流快速發展。巴西和阿根廷在布宜諾斯艾利斯相遇，探戈也隨之發生了重大變革，波薩諾瓦和新探戈的節奏開始融合。觀眾蜂擁至夜總會聆聽新探戈。這段時期堪稱探戈的革命時期。現代探戈由此發生了翻天覆地的變化。其調性為A小調，主題為… 決定，♩=120音樂風格「堅定」而「清晰」。然而，整首樂曲並非簡單的快板樂章，而是一個結構複雜的樂章，包括快速的決斷樂段、緩慢的如歌樂段以及打擊樂般的長笛演奏。

這項運動通常可以看作是一個多部分組成的運動，如下所示：

措施	分類	口號/特點	機能
1-17	A	決定/重音	主體部分。以一段簡短的節奏主題呈現。
18-25	一種'	決定了	主體部分的變形和膨脹。
26-35	B	慢板、如歌/自由節奏	一種抒情而內省的特質，令人想起第二樂章。節奏放慢。
36-43	C	Pesante (a T°) tristemente	沉重而悲傷的一集。
44-53	D	a Tempo lentamente（如歌）	一首充滿回憶的歌。
54-59	E	速度 I / T・K 記譜法	長笛的打擊樂部分。
60-84	F	快速部分，legno / frullato	半音階、音色效果和緊張感的增強。
85-107	G	慢板終曲	一段安靜的回顧篇章。
108-128	一''	Tempo I, molto deciso	Deciso 的主要部分回歸並結束。

A（第 1–17 行）：決定主部分

樂曲以吉他的低音音符為節奏開始，長笛從第二小節開始加入。重音一切就此開始。這裡呈現的笛子素材並非悠長婉轉的旋律，而是短促有節奏感的樂句。

其特點如下：

元素	內容
韻律	切分音、短休止符、重音。
旋律	短促的上升和下降旋律模式反覆出現並加以變化。
音調	它屬於 A 小調音域，但包含了 G♯、F♯ 和 C♯ 等音符，所以它不是一個簡單的自然小調音階。
一把吉他	它結合了低音和和弦，起到節奏組的作用。

雖然探戈的舞曲特質依然存在，但它並非第一樂章那種簡單歡快的舞曲。音色硬朗尖銳，節奏也更加緊張。這是一種充滿都會氣息的探戈，而非夜總會的浮華魅力。

第一樂章以十六分音符為中心，讓人聯想到“輕鬆的對話”，而第三樂章雖然使用了相同的短小的音樂模式，但更加棱角分明，重音更重，更接近皮亞佐拉自己的新探戈風格。

A'（第 18-25 行）：Deciso 的延伸。

第 18 節，再次 決定了 這顯示開篇主題的性質得到了延續和擴展。

此處，長笛與吉他的互動更加強烈，吉他不僅重複低音，還參與內聲部進行和聲回應。長笛的樂句依然簡短，但比第1-17小節更具旋律感。

大約在第24-25步 拉力。 快速的主樂段暫時放慢速度，這是過渡到下一個慢板樂段。換句話說，第1-25小節（A+A'）可以看作是一個完整的主樂段。

B（第 26-35 小節）：慢板、如歌

第 26 節 Lento (molto cantabile) 這是音樂中時間感發生巨大變化的地方。

德西索部分主要由簡短的旋律和節奏構成，而在這裡，長笛則長時間地奏響。在第29小節… 被盜從第32小節開始 拉力。 這樣可以打破節奏上的僵硬感。

這段文字讓人想起第二樂章「1930咖啡館」的浪漫語言。然而，它的插入更像是一段簡短的回憶，而不是融入第二樂章頹廢而憂鬱的氛圍中。

它在這裡的作用不僅僅是作為中間部分，一首歌突然出現在熙熙攘攘的夜總會裡。這是皮亞佐拉音樂中常見的結構，其中一段孤獨的旋律在奔放的節奏中浮現。

C（第 36-43 小節）：Pesante (a T°) tristemente

從第36小節開始 Pesante (a T°) tristemente它沉重而悲傷（以原速演奏）。它的風格比B部分的如歌詠唱更加沉重和低沉。

從音樂角度來看，探戈的憂鬱氣質在此凸顯。在第1-25小節嚴謹的Deciso節奏和第26-35小節抒情的旋律之後，第36-43小節出現了一種沉重、憂鬱的情緒。這是潛藏在夜總會光鮮亮麗表象底下的陰影。

D（第 44-53 小節）： Tempo lentamente（如歌）

從第44小節開始 a Tempo lentamente（如歌）歌唱的特色在這裡得以延續，但比第 26 小節的慢板更加平靜，更具回憶性。

吉他保持著相對規律的伴奏模式，而長笛則演奏較長的旋律。第二樂章中咖啡館般的氛圍彷彿陰影般悄悄滲入第三樂章。

因此，第三樂章並非僅僅描繪“20世紀60年代的新探戈”，而是融入了對過往探戈的回憶。可以說，第二樂章中出現的「聆聽探戈」和「歌唱探戈」在夜總會的脈絡下得到了重新詮釋。

E（第 54-59 小節）：速度 I，長笛打擊樂部分標示為 T/K +×。

從第54小節開始 節奏 I 讓我們回到上一節。這裡最引人注目的是長笛部分。 T / K / TKTK 以及音符頭×這是一種使用[特定記譜法]的記譜法。與通常發出清晰音高不同，這種技巧需要使用T和K吐音吹出強勁而粗糙的氣流，並以打擊樂的方式演奏長笛。

在這一部分，長笛不再被視為旋律樂器，而更像是打擊樂器，透過氣息和舌頭來創造節奏。這是一種非常有趣的處理方式。在第一樂章中，探戈的肢體表現力體現在輕快、有音高的節奏和跳躍的旋律模式上。然而，在第三樂章中，這種肢體表現力失去了音高，轉化為氣息、舌頭和噪音的節奏。換句話說，探戈的肢體律動被重構為一種擴展的演奏技巧，讓人聯想到20世紀60年代的風格。

F（測量 60–84）：快速發展部分、特殊技術、色階

從第60小節開始，拍號變成6/8，長笛的琶音變得更加急促和強烈。吉他也運用了強勁的和弦和特殊技巧，進一步增強了音樂的緊張感。

此外，在第66-68小節中，長笛的標記是(frullato) gliss. (legno)。 Frullato指的是顫音，一種透過振動舌頭或喉嚨為聲音增添粗糙振動的技巧。而Legno並非長笛的常用術語，但在此處可以自然地理解為一種追求乾澀、木質、打擊樂般音色效果的指示，類似於弦樂器上的col legno（battuto）。吉他同樣使用第二拍和第三拍作為打擊樂重音。

在這一部分，探戈節奏清晰可見，但透過音色、重音和特殊的演奏技巧對其進行了解構。它似乎也預示著第四樂章的現代音樂處理方式。

從音調上看，它仍然保留了A小調的魅力，但加入了許多臨時記號和半音變化。這是第三樂章中最具新探戈特色的緊密感的部分。

G（第 85-107 小節）：慢板終曲

從第85小節開始 慢板終曲就其結構而言，這相當出乎意料。

通常情況下，樂曲會在第60小節後以高潮結束，但皮亞佐拉在這裡再次放慢了速度。柔和的音調、悠長的音符以及吉他內聲部的伴奏，營造出一種寧靜而充滿回憶的氛圍。

この最後這句話似乎表明這是“最後一段”，但它並不是字面上的結束，因為從第 108 小節開始，速度 I 又回來了。相反，它應該被視為一個安靜的結尾插曲，放在最終的 Deciso 回歸之前。

在這裡，時間彷彿在夜總會中靜止，營造出一種回望過去的氛圍。很明顯，整個第三樂章一再在奔放的節奏和內斂的旋律之間交替。

A」（第 108-128 小節）：Tempo I、molto deciso、end

從第108小節開始 Tempo I (molto deciso)這是故事開頭德西索飾演的角色再次出現的地方。

第108至119小節明顯恢復了開頭主旋律的節奏特徵。從第120小節開始，長笛和吉他的演奏節奏強勁有力，而從第124小節開始… fruttato + gliss. + legno 這些將會顯示出來。

樂曲以強烈的重音和和弦結束。第三樂章並沒有悄悄消逝，反而以德西索堅定有力的表達方式回歸而告終。

這個結尾至關重要。換句話說，皮亞佐拉並沒有將這樂章以「甜美的夜曲」作為結尾。他最終呈現的是夜總會中那種尖銳、孤獨和近乎暴力的能量。

第三樂章是融合樂章，融合了第一樂章和第二樂章的元素。

第一樂章中如舞蹈般的動感延續到了決定性段落和從第54小節開始的打擊樂段落。另一方面，第二樂章中蘊含的抒情性和憂鬱情緒則分別從第26小節、第36小節和第85小節開始出現。

換句話說，第三樂章並沒有拋棄過去的探戈，而是在 3 世紀 1960 年代的夜總會背景下重建了它們。

第四樂章：1990年：現代音樂廳（Concert d'aujourd'hui）

探戈音樂中的某些理念與當代音樂緊密相連。巴托克和史特拉汶斯基等作曲家也曾對探戈旋律進行過思考。這既是現代探戈，也是未來的探戈。
　　 阿斯托雷·皮亞佐拉⁹

此時，探戈音樂的概念與巴托克、史特拉汶斯基和其他當代音樂融合在一起。無調性、復調性和調性相互交織。第一樂章的主題再次運用。

口號是 急板 (molto ritmico), ♩=140。
這裡重要的不僅是速度，molto ritmico換句話說，節奏本身就是結構原則。

格式如下：類似 Ritornello/Rondo 的結構　

執行命令	措施	分類	機能
1	1-16	A	急板主樂章。節奏復奏的呈現。
2	17-31	一種'	主體部分的展開。括號內的重複部分。
3	32-50	B	一個色彩豐富的展開段落。緊張感逐漸增強。
4	51-60	C	與歌曲「dolce」有關的插曲。
5	61-75	A'' / 結尾短語	節奏部分變得更加強勁。至直流電。
6	1-16	複製品	直流電的初始返回。
7	92-113	尾聲	結尾部分節奏發生變化，材料被壓縮和強化。

第四樂章是一首總結曲，它並非簡單地直接引用前三個樂章的素材，而是將其提煉為節奏、半音階、重複、重音和音色效果。第一樂章的舞蹈般的律動、第二樂章的半音階旋律以及第三樂章新探戈式的音色擴展，都在此被重構為適合當代音樂廳演奏的曲目。因此，這一樂章並非僅僅是一首“現代探戈”，而是對整個探戈歷史素材的濃縮和結構化總結。

其他陣型

最後，表現略有不同。這是長笛和馬林巴琴版本。不錯。