参观日期：2026年5月25日 13:30–16:00
地点：莱比锡门德尔松故居
一片寂静，与城市的喧嚣隔绝。
这一天恰逢圣灵降临节（公共假日），同时也是 Wave-Gotik-Treffen 哥特节和欧洲足联联赛决赛的相关活动举办地，导致莱比锡市中心交通严重拥堵。
与街道上挤满了头戴高礼帽、身着维多利亚式黑色服装的游客、拥挤的电车和熙熙攘攘的广场形成鲜明对比的是，门德尔松故居周围地区出奇地安静。距离市中心仅一小段路程，气氛却截然不同，仿佛置身于19世纪资产阶级文化的回响之中。
门德尔松之家
门德尔松晚年居住的房子
莱比锡门德尔松故居博物馆坐落于费利克斯·门德尔松在莱比锡居住期间的故居内。这座建筑曾多年用作私人住宅，后根据现存文献资料被购入并修复，恢复了其19世纪的原貌。
修复过程中使用了当时绘制的内部水彩画，给人一种相当严肃的历史重建印象，而不仅仅是一个“纪念馆”。
1楼——一个“聆听内心音乐”的体验空间。
一楼设有咖啡厅和音乐体验空间。
我发现最有趣的是那个让参观者从“指挥视角”体验管弦乐作品的展览。每个乐器组都有自己独立的扬声器摆放位置，站在指挥台上，你就可以一边看着乐谱，一边体验指挥是如何听到声音的平衡感的。
聆听门德尔松的交响曲，不是坐在观众席上，而是站在“乐团中心”，真是一种耳目一新的体验。弦乐的内声部和木管乐器之间的互动比我预想的要清晰得多，让我能够以一种立体的方式理解配器的结构。
这里还有一个互动展区，你可以挥动指挥棒来控制节奏。不过，正如我在其他音乐博物馆也注意到的那样，指挥棒的识别准确率并不高，与演奏的同步也有些不稳定。指挥棒的动作似乎是由指挥台上的摄像头追踪的。
二楼 – 修复后的居住空间
二楼是门德尔松曾经居住的起居空间的复原版。
音乐房
最大的房间是音乐室，每周日上午 11:00 仍然会在这里举行以室内乐为特色的“周日音乐会”。
房间里摆放着一架木纹贝森朵夫钢琴，整个空间氛围宁静祥和。当天，两位年轻的访客（大概是得到了许可）弹奏了一首门德尔松的作品，并用手机录了下来。
虽然这间房间是重建的，但炉灶和镜子仍保留在原位，据说家具也是原件的复制品。空间足够容纳几十人的沙龙音乐会，真实地展现了“音乐作为公民文化的一部分”这一时代的风貌。
创作室
作曲室里摆放着一架方形钢琴。那是个小而安静的空间，令我惊讶的是，如此宏大的交响曲和清唱剧《以利亚》竟然都是在这个出人意料的私密环境中创作出来的。科达伊的作曲室则要大得多。
关于这个房间，门德尔松去世后不久创作的一幅水彩画仍然存在，根据这幅画，可以相当准确地将其修复。
三楼 – 范妮·亨塞尔特别展览
三楼举办了范妮·亨塞尔（范妮·门德尔松）的特别展览。
近年来，对她的重新评价进展迅速。一些长期以来被认为是菲利克斯的作品实际上是芬妮的作品这一事实重新引起了人们的关注，而且这一趋势在研究和表演领域都在加速发展。
展览入口的设计仿照了“花园别墅”的入口，这座音乐厅建在柏林门德尔松故居“雷克宫”主楼后面。芬妮婚后就住在这座花园别墅的住宅区内。
《芬妮的音乐室》
最令人印象深刻的是“芬妮的音乐室”，这是对她家中沙龙的重现。
墙上挂着一幅那个时代的水彩画的等比例放大版，画前摆放着钢琴和家具，使整个空间显得格外明亮。当你坐在沙发上时，芬妮的音乐便会从上方轻柔地响起。
这里最引人注目的是“花园屋”，它是柏林莱比锡大街 3 号一座大宅子里的音乐厅，空间非常开阔，一面巨大的玻璃墙面向花园。
门德尔松家族在 19 世纪上半叶就拥有如此注重自然采光的沙龙空间，这本身就足以说明他们拥有巨大的财富和文化意识。
这不仅仅是一场文献展览；它还是一场展览，让参观者能够切身感受到她在那里生活、表演和组织音乐会的感受。
门德尔松兄妹与《星期日音乐会》
童年时期所处的音乐环境异常
这一次我再次意识到，门德尔松兄妹的成长环境已经达到了“富裕家庭”这个普通词汇无法充分描述的程度。
他的父亲亚伯拉罕·门德尔松是一位拥有巨额财富的银行家，当他的儿子费利克斯 12 岁时，他邀请普鲁士皇家宫廷乐团（现柏林国家管弦乐团的前身）的音乐家到家中，让他们指挥他自己的歌剧《士兵之爱》。
换句话说，费利克斯并不是从小就被称为“儿童作曲家”，而是在一个可以从小就与真正的专业管弦乐队一起测试自己作品的环境中长大的。
后来，在1825年，他16岁时，全家搬到了位于柏林莱比锡大街3号的宏伟的“莱克宫”。这里是德国联邦委员会的所在地，至今仍在使用。
这座豪宅里的音乐厅可以容纳数百人，阳光透过面向花园的巨大玻璃墙倾泻而入，营造出一个几乎像温室一样的空间。
《仲夏夜之梦》序曲就是在这座房子里创作和演奏的。
我的导师泽尔特和歌德
卡尔·弗里德里希·泽尔特是这对兄妹的老师，也是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的密友。
1821 年，泽尔特写信给歌德，谈到“银行家的孩子们展现出的非凡才能”，12 岁的费利克斯参观了歌德在魏玛的家。
泽尔特对范妮也极为推崇，甚至表示“只有姐姐才能达到巴赫的高度”。
范妮·亨塞尔的才华以及女性面临的社会压力
这次展览最引人注目的地方在于，芬妮不仅仅是“隐藏在哥哥阴影下的天才”，而是被公认为是 19 世纪欧洲最杰出的音乐家之一。
13 岁时，他背诵并演奏了 J.S. 巴赫的《平均律钢琴曲集》全曲，赢得了弗朗茨·李斯特和伊格纳兹·莫舍莱斯的深深敬意。
然而，在当时的上流社会，女性从事“职业音乐家”的工作并不被认可，她的父亲和哥哥费利克斯都强烈反对她出版作品和参与公共活动。（父亲去世后，母亲建议费利克斯允许范妮出版她的音乐作品。）
1846年，也就是她去世的前一年，她决定以自己的名义出版第一部作品。在那个女性不被允许自主做出这种举动的社会里，她在1847年2月的日记中表达了自己的喜悦之情，写道：“在这个年纪第一次体验到这样的成功，真是令人兴奋。如果一个女人到了这个年纪，通常早就过了这个年纪了。”1这表明她不仅“能够发表”自己的作品，而且在晚年终于能够公开承认自己长期以来压抑的作曲家身份。（当时出版的歌曲集是《六首艺术歌曲，作品1号》）
意大利之旅与夏尔·古诺
展览中最令人印象深刻的部分之一是关于范妮意大利之旅的章节。
1839年至1840年间，范妮·亨塞尔与丈夫威廉·亨塞尔和儿子塞巴斯蒂安一同前往意大利，并在罗马停留了相当长的时间。对她而言，这趟旅行不仅仅是观光，更是一次精神和创作上的解放，因为她从小就渴望游览意大利。
在罗马，她结识的一位与她关系密切的年轻音乐家是夏尔·古诺，他后来创作了歌剧《浮士德》。
当时，古诺是一位21岁的作曲家，刚刚在1839年获得罗马大奖，正住在美第奇别墅。当时34岁的芬妮与他和那里的其他年轻法国艺术家建立了密切的关系。
古诺完全被芬妮的钢琴演奏和才智所吸引。芬妮为他演奏巴赫和贝多芬的作品，据说她向他介绍的巴赫《平均律钢琴曲集》对古诺后来的职业生涯产生了决定性的影响。
古诺后来创作的著名作品《圣母颂》是他将一段旋律叠加在巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的第一首前奏曲之上，这受到了他在罗马从芬妮那里得到的音乐的影响。
然而，古诺并不是唯一一个因这次交流而改变的人。
对于长期以来因“作为一个女人创作的作品太多”而受到家人和社会压迫的芬妮来说，在罗马被年轻艺术家们尊称为“伟大的音乐家”的经历，成为了她人生的一个决定性转折点。
在罗马逗留一段时间后，她决定回到日本后以自己的名字发表作品。
展览还展出了他罗马时期日记中记录的精彩轶事。
一天晚上，当他们漫步在罗马广场附近时，年轻的古诺爬上一棵金合欢树，扔下一枝鲜花给芬妮和其他人。随后，一行人走在罗马的夜色中，放声高歌巴赫的协奏曲。
从晚年“古诺大师”的形象很难想象，但他的作品中却蕴含着青春活力。
当你参观展览时，你会清楚地看到，芬妮不仅仅是一位“被限制在家中的女作曲家”，而是一位极具智慧和国际视野的人物，与欧洲艺术文化网络的核心紧密相连。
这段罗马经历后来影响了他的杰作《一年》。
“星期日音乐会”与巴赫复兴
门德尔松家族的“星期日音乐会（Sonntagsmusiken）”是 19 世纪柏林文化沙龙的巅峰之作。
那里
- 李斯特
- 舒曼
- 克拉拉·舒曼
- 尼科洛·帕加尼尼（NiccolòPaganini）
- 格奥尔格·威廉·弗里德里希黑格尔
- 亚历山大·冯·洪堡
当时聚集在那里的都是19世纪欧洲文化的核心人物。
芬妮实际上是这场大型沙龙的音乐总监——这是一场持续整个夏天的音乐节。
此外，这个沙龙不仅是一个社交场所，也是一个实验场，它有可能改变音乐的历史。
最著名的例子是费利克斯·门德尔松于 1829 年复排 J.S. 巴赫的《马太受难曲》之前所做的准备工作。
1829 年在柏林歌唱学院的演出常被描述为“突然复出演出”。然而，事实上，门德尔松一家在此之前就已经开始学习、演奏《马太受难曲》和《约翰受难曲》的选段并进行排练了。
换句话说，这场著名的复排演出是在这个私人沙龙空间内进行长期准备的结果。
此外，这里，
- 《仲夏夜之梦》序曲
- 《八重奏》
- 早期交响曲
- 芬妮的《Das Jahr》
- 弦乐四重奏
- 霍乱颂歌
- 赞美真主。
这些节目也都进行了演出和排练。
自 19 世纪末以来，“巴赫是西方音乐史上的中心人物”这一观点很大程度上源于沙龙文化。
布商大厦和费利克斯·门德尔松
最令人印象深刻的展品之一是原格万特豪斯大厦的模型。
莱比锡布商大厦管弦乐团对于理解费利克斯·门德尔松与莱比锡之间的关系至关重要。
门德尔松于 1835 年 26 岁时成为莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监。他一直担任此职直至 1847 年去世，并帮助莱比锡成为 19 世纪欧洲音乐的中心。
格万特豪斯管弦乐团的独特之处在于，它并非作为宫廷或教堂管弦乐团发展而来，而是由市民支持的管弦乐团发展而来。
它的起源可以追溯到 1743 年，即由莱比锡商人创立的“大音乐会”（Grosses Concert），这是一个音乐团体。
这不是为皇室贵族创作的音乐，而是普通民众为了支持自己的文化而做出的努力。
1781 年，音乐厅落户于纺织商大厦“Gewandhaus”内，因此得名“Gewandhaus”。
换句话说，莱比锡布商大厦管弦乐团是现代社区管弦乐团最早的成功范例之一，从这个意义上说，它象征着莱比锡市的自由市民文化。
展出的模型是门德尔松时代的旧格万特豪斯音乐厅的复原模型。
与如今那些宏伟的音乐厅相比，它显得小巧而温馨。然而，许多改变19世纪音乐史进程的重大事件都发生在这里。
门德尔松在此，
- 苏格兰交响乐团
- E小调小提琴协奏曲
- 《赞美诗（Lobgesang）》
他们首演了诸如此类的重要作品。
此外，他不仅致力于介绍自己的作品，还致力于介绍当代作曲家的作品和过去的作品。
尤其重要的是，弗朗茨·舒伯特的第九交响曲“伟大的交响曲”得到了广泛的认可。在莱比锡演奏这部在舒伯特去世后几乎被遗忘的不朽交响曲，标志着人们重新评价舒伯特作品的起点。
他还积极演奏罗伯特·舒曼的交响曲，并支持年轻作曲家。
换句话说，门德尔松不仅仅是一位“浪漫主义作曲家”。
- 复兴过去的著作
- 支持当代作曲家
- 社区音乐文化的发展
- 现代管弦乐团管理
- 音乐会节目的系统化
他是“现代古典音乐体系”的塑造者之一，同时推动了这两项发展。
看着展览中的模型，我强烈地意识到，门德尔松不仅仅是一位作曲家，而是“一位设计音乐文化本身的人”。
门德尔松与英国之旅
要了解费利克斯·门德尔松，另一个重要的方面是他是一位极具国际视野的人物。
他从小就广泛游历欧洲各地。
- 英国
- コットランド
- 意大利
- スイス
- 法国
他曾到访过类似的地方，这些经历深深地反映在他的作品中。
他的《苏格兰交响曲》和《芬格尔洞穴序曲》源于他在英格兰的旅行，而《意大利交响曲》则受到了他在意大利旅行的启发。
尤其值得一提的是，他们与英国的关系非常密切。
门德尔松一生中访问英国近十次，受到伦敦音乐界的热烈欢迎。他不仅作为作曲家备受推崇，作为钢琴家、管风琴家和指挥家也同样享有盛誉。
其中最具象征意义的是维多利亚女王和阿尔伯特亲王之间的关系。
1842年，门德尔松访问白金汉宫，并为皇室成员演奏。据说维多利亚女王本人也曾演唱过他的一些歌曲。
这是一个非常具有象征意义的事件。
女王曾表示她特别喜爱并经常演唱的歌曲《意大利》（意大利语：Schöner und schöner），被收录在以费利克斯名义出版的歌曲集中。然而，事实上，这首歌是由他的妹妹范妮创作的。
费利克斯后来写信给范妮说：“女王最喜欢的歌其实是你的歌。”
这个小故事蕴含了很多道理。
- 芬妮作品的高质量
- 19世纪的社会，女性作曲家是不可或缺的。
- 兄弟姐妹之间复杂而深厚的感情
- 此外，门德尔松的音乐甚至渗透到了欧洲皇室文化中。
是的
库尔特·马苏尔和莱比锡
这次访问中给我留下深刻印象的另一件事是库尔特·马苏尔的出现。
大楼内设有一个关于库尔特·马苏尔基金会/研究所的展览，重点介绍了他在保护和修复该建筑方面所发挥的作用。
马苏尔的努力对这座建筑如今成为博物馆起到了至关重要的作用。20世纪90年代初，国际门德尔松基金会成立，旨在保护这座长期用作普通住宅的建筑，并将其修复为与门德尔松相关的场所，而马苏尔在基金会的运作中发挥了核心作用。
然而，马祖尔的重要性远不止于此。
1989 年 10 月 9 日，在莱比锡星期一示威游行中，东德政权武装镇压的风险日益增加，他发表声明呼吁公民、教会官员和政权保持非暴力，从而在防止流血事件方面发挥了重要作用。
当天，莱比锡发生了7万人参加的示威游行。
当时东德许多市民担心坦克可能会出现在莱比锡，尤其是在中国天安门事件发生不久之后。
在此背景下，马苏尔和其他四人发表的呼吁冷静对话的声明在当地电台反复播放。结果，大规模流血冲突得以避免，而这一事件也成为导致东德政权垮台和柏林墙倒塌的决定性转折点之一。
换句话说，在这个地方，
- 巴赫复兴
- 门德尔松的兄弟姐妹
- 19世纪市民沙龙文化
- 格万特豪斯传统
- 1989年莱比锡和平革命
它们连接成一条直线。
我觉得门德尔松故居不仅仅是“作曲家纪念馆”，更是莱比锡这座城市所带来的公民文化、知识文化和自由传统的象征。
兄妹俩的最后时刻
门德尔松家族有患脑血管疾病的遗传倾向。
1847 年，范妮在排练《第一瓦尔普吉斯之夜》时突然晕倒，当天因中风去世，享年 41 岁。
费利克斯因心爱的妹妹去世而深受打击，创作了他的第六弦乐四重奏，但六个月后，他因中风去世，年仅 38 岁。
生命太短暂了。
根据他的遗愿，费利克斯的遗体被安葬在柏林他姐姐范妮的墓旁。
与此同时，孩子们在家人呵护下长大，并在商业和学术等领域都取得了成功。次子保罗是摄影器材和化学品公司爱克发（AGFA）的联合创始人。
庄园主人去世后，在范妮去世四年后，应普鲁士政府的强烈要求，庄园被出售给了普鲁士政府。之后，它被用作普鲁士上议院（议会）的临时议事厅，直到1899年才被改建为现在的建筑。（然而，二战期间被毁的部分建筑被现代化的玻璃幕墙建筑所取代。）
感想
这次参观最让我印象深刻的是，“19 世纪德国音乐”的抽象历史是如何以极其具体的生活空间形式展现出来的。
此外，范妮·亨塞尔的出场比预期的更为重要。
虽然传统的音乐史往往将她描绘成“费利克斯的妹妹”，但展览清晰地表明，她本人也是19世纪欧洲文化的核心人物。与此同时，她也体现了19世纪西方社会女性所面临的种种困境。
此外，门德尔松家族不仅仅是一个“富有的音乐世家”。
- 私人音乐厅
- 艺术沙龙
- 新工作表现空间
- 早期音乐复兴中心
- 国际文化网络
它曾是19世纪欧洲文化的中心，具备所有这些特质。
此外，库尔特·马苏尔所展现的这种精神，最终促成了 1989 年莱比锡和平革命，这给我留下了深刻的印象。
门德尔松故居不仅仅是一个保存历史的地方。
我认为这里保留了莱比锡这座城市悠久的记忆，那就是“音乐创造公民社会”。
脚注
- “Ich kann wohl nicht läugnen, dass die Freude an der Herausgabe meiner Musik auch meine gute Stimmung erhöht, bis jetzt habe ich, unberufen keine unangenehme Erfahrung damit gemacht, und es ist sehr pikant, diese Art von Erfolg zuerst in einem Alter “从 https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr