长笛的原创曲目不如小提琴或钢琴的原创曲目多，但也有一些伟大的曲目隐藏在意想不到的地方。
你听说过作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉（1921-92）吗？是的，他是一位XNUMX世纪的作曲家，创作了许多探戈作品。他在枫丹白露音乐学院师从娜迪亚·布朗热，并致力于将探戈提升到可以在音乐厅演奏的形式。
皮亚佐拉获得了政府奖学金并育有两个孩子。11954年，33岁的他离开父母，前往巴黎师从布朗热。那时，他已经厌倦了班多钮探戈，觉得古典音乐才是他的生活方式，于是他为布朗热演奏了一些受古典音乐启发的曲目。然而，直到皮亚佐拉演奏《凯旋》时，布朗热才最终妥协。她指出，布朗热的天赋在于探戈。这便是古典音乐与探戈的历史性邂逅。
在布朗热的指导下，皮亚佐拉学习了包括对位法在内的古典技巧，并在与巴黎歌剧院管弦乐团合作演出时形成了一只脚站在椅子上演奏班多钮的风格。2大约在这个时候，他发现了一个爵士八重奏，这启发他在回到布宜诺斯艾利斯后组建自己的八重奏，这成为探戈世界室内乐的基础。
然而，这场新运动并未受到阿根廷保守派的欢迎。他随后移居纽约，开始往返于布宜诺斯艾利斯和世界各地。他创作了许多歌曲，包括歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》，但在1973年突发心脏病。同年，他移居罗马，与阿尔多·帕加尼签订了一份为期15年的合同，负责录制他创作的所有歌曲以及未来将创作的所有歌曲。这促成了《自由探戈》等杰作的创作。
直到1980年，59岁的他才赚到足够的钱，生平第一次演奏了他最喜欢的作品。那一年，他开始创作雄心勃勃的多乐章作品，其中之一就是《探戈史》。《探戈史》献给长笛演奏家马克·格劳威尔斯，由他和吉他手盖伊·卢科夫斯基首演。3这是一首由长笛和吉他演奏的四乐章作品，每个乐章相隔30年，展现了探戈的演变历程。皮亚佐拉本人撰写了节目单。4优惠。
第一乐章：1900年：妓院（Bordello, 1900）
探戈起源于1882年的布宜诺斯艾利斯。最初，它由长笛和吉他演奏。后来，钢琴加入其中，最终手风琴也被纳入乐团。这种音乐充满优雅与活力，描绘了聚集在妓院里的法国、意大利和西班牙妓女们欢快的玩笑，她们戏弄前来光顾的警察、小偷、水手和恶棍。这是一首明快活泼的探戈。
- 阿斯托雷·皮亚佐拉5
20世纪初，阿根廷是世界领先的经济体之一，极其富裕。1913年，其人均国民收入位居世界第十。当时，日本的人均国民收入为1387美元，而阿根廷则超过5900美元（根据阿根廷人均GDP约为美国四分之三的数据计算得出）。2015年，日本的人均国民收入排名世界第26位。因此，来自世界各地的人们纷纷移居阿根廷。6
据首演时的长笛演奏家马克·格劳维尔斯（Marc Grauwels）所说，开场乐句的第四个音符（高音E）是警察突袭妓院时吹的哨声。（实际上，他的）录音中所以我长长地吹出了这个 E 音。）
这首曲子是A大调，非常活泼欢快。它旨在营造一种轻松、有趣、愉悦的氛围，生动地描绘了他们与观众嬉戏打闹、轻松交谈的场景。乐曲的演奏技巧非常细致，而且相当不规则。
这或许并非正统观点，但在我看来，这首乐章宛如新古典主义快板奏鸣曲式，令人想起纳迪亚·布朗热的风格。然而，第一和第二主题却都以A大调呈现。这难道不是对1900年代那些甚至不识谱的探戈乐手的简朴音乐的致敬吗？换句话说，这其实是一首精心设计的奏鸣曲式变奏曲。
如果用奏鸣曲式来表示，它的结构如下：
| 部分 | 测量次数 | 奏鸣曲式的作用 | 特征与音调 |
|---|---|---|---|
| 演示部分 | 1 - 32 | 第一主题 + 过渡部分（桥段） | A大调。'Molto giocoso'。活泼的十六分音符跳跃。 |
| 33 - 47 | 第二门课 | 这首歌的调是A大调。歌曲的节奏和风格都发生了变化。 | |
| 展开部分 | 48 - 60 | 发展部分（前半部分：动机的融合） | 第一主题和第二主题的动机以复调的方式交织在一起。 |
| 61 - 105 | 发展部分（后半部分：同样的关键发展） | 未成年人关键变化在于：影片的粗粝感、忧郁感和紧迫感增强了。 | |
| 复制部分 | 106 – 112 + 8 – 47 | 复制部分 | 乐曲回到A大调。两个主题再次出现，乐曲戛然而止。这两个主题都以主调演奏，这符合古典奏鸣曲式。 |
从第 48 步开始的发展完全符合人们对 Nadia Boulanger 的预期。运用对位和动机创作的传统发展部分。正是如此。皮亚佐拉原本想创作古典音乐，但当他终于能够随心所欲地作曲时，却突然用奏鸣曲式进行创作，这着实令人感动。
第二乐章：咖啡馆，1930年
到了1930年，人们不再像1900年那样跳舞，而是更喜欢静静聆听。探戈变得更加悦耳动听，也更富浪漫气息。这种探戈经历了彻底的变革。节奏放慢，并伴以新的、往往略带忧郁的和声。当时的探戈乐队通常由两把小提琴、两把班多钮琴、一架钢琴和一把低音提琴组成，有时还会加上一位歌手。
- 阿斯托雷·皮亚佐拉7
随着探戈从一种舞蹈形式转变为一种音乐形式，皮亚佐拉创作了这一乐章，缓慢而充满新颖而忧郁的和声。乐章的调性为E小调，与第一乐章的主调相同。
第二乐章大致可以概括如下：
| 区分 | 角色角色 | 特点 |
|---|---|---|
| 介绍 | 和谐世界的呈现 | 吉他上的琶音。它以E音为中心，并带有一个类似♭9的F音与之冲突。 |
| 该部分1 | 主旋律的呈现与发展 | 为长笛而作的最浓缩的曲子。一段低沉、叹息的旋律。 |
| 展开的崇高 | 主旋律素材的变奏 | 非常如歌。乐曲逐渐变得更加急促，对位法的密度也随之增加。 |
| 中间部分 | 平行色调的回顾性剧集 | 明亮，类似E大调的音色。然而，它也带有忧郁的意味。 |
| 第一部分：返回 | 重建最初的世界 | 乐曲回到 E 小调，开头的和声和旋律再次出现。 |
| コーダ | 消失 | 它以半音阶、渐弱和渐慢的方式逐渐暗淡地消失。 |
这一乐章不像第一乐章那样采用奏鸣曲式。相反，浪漫三段式/扩展歌曲形式接近
开场白是 即兴发挥。（浪漫主义）这非常重要。
第一乐章是 Molto giocoso换句话说，它具有鲜明的个性和舞蹈般的律动感。相比之下，第二乐章则着重展现了节奏、自由节奏和旋律呼吸的自由度。
到了现在，探戈不再是为舞者而作的音乐，而是为听众而作的音乐。
第二乐章的开头不再是舞步，而是吉他和声在咖啡馆的氛围中缓缓升起。
引言：开头的和声：F 与 Em 音冲突
引子以Em(♭9/add13)和弦开始，其中F音比根音E高半音（♭9张力），同时演奏。这是一种略带颓废和忧郁的不协和音，与20世纪30年代咖啡馆的氛围相得益彰。皮亚佐拉将这个和弦以上行琶音的形式呈现，作为乐曲的开篇。正如皮亚佐拉所解释的，“节奏放慢，并引入了新的、通常带有忧郁色彩的和声”，这使得这首作品成为一部象征性的和弦作品，皮亚佐拉在其中融入了传统探戈中不存在的古典音乐技巧（来自德彪西和拉威尔）。
第一部分：通过两个对比鲜明的动机发展来展现旋律
随后，长笛演奏的第一主题（标记为“molto espressivo”，意为“更富情感”）作为对位旋律出现，它建立在引子之上。该主题结构严谨，其发展方式是将一个音阶式的第一动机与一个琶音式的第二动机相结合。第一动机以二度音程和九度音程下行，从主音开始，包含一个长音和两个短音（在八度音程到十度音程处略有转折）；第二动机则以四度音程和三度音程下行，包含三个八度音程，随后是一个上升五度的二分音符。接下来的“molto cantabile”部分是乐曲的展开部，情感更为浓烈，它同样由第二动机的展开和第一动机的缩减版构成，并在此基础上发展和变奏。可以说，这是一部旋律性的内部动机作品。节奏逐渐加快，营造出一种紧迫感，最终达到第一个高潮。此时引入了对位法，节奏逐渐放慢，第一个主题再次出现，从下属小调解决到主音。第一部分以吉他演奏的华彩乐段结束。
中间部分：a tempo tristemente：一段充满悲伤的回忆
中间部分以平行转调开始，从E小调转至E大调，并标记为“a tempo tristemente”，意为“悲伤的节奏”。E大调中长笛旋律的明亮，仿佛在追忆逝去的快乐时光，反而加深了悲伤的气氛，最终，吉他和弦的渐强打断了这种追忆。吉他上不可能在单个和弦内实现渐强，但皮亚佐拉本人在对这首作品的评论中写道，当时的探戈乐队由两把小提琴、两把班多钮琴等乐器组成，因此在他看来，班多钮琴的演奏必然是渐强的。然后，在第二部分中，甜蜜的回忆被 B7(♭9/no3) 的上行琶音打断，这是“最终精炼的属张力和弦”，回到 E 小调 (Em) 的主调，音乐通过解决到 Em 而回到现实，这是第一个主题的回归。
第一部分：回归与尾声：结局消失在黑暗中
随后，回归的第一主题延续到以半音阶为特征的尾声中，乐曲以极弱音结束，通过渐弱和渐慢，仿佛逐渐消失在黑暗中。
第一乐章以欢快的旋律结束，而第二乐章则逐渐淡出。这种结尾也表明探戈已经从一种外向的舞蹈转变为一种内省的音乐，一种需要细细聆听的音乐。
第三乐章：夜总会，1960年
1960年：这是一个国际交流飞速发展的时代，巴西和阿根廷在布宜诺斯艾利斯相遇，探戈再次焕发活力。波萨诺瓦和新探戈拥有相同的节奏。观众涌入夜总会，全神贯注地聆听着新探戈。这一时期带来了一场革命，并对探戈的一些原始形式产生了深刻的影响。
- 阿斯托雷·皮亚佐拉8
20世纪60年代，国际交流飞速发展。巴西和阿根廷在布宜诺斯艾利斯相遇，探戈也随之发生了重大变革，波萨诺瓦和新探戈的节奏开始融合。观众蜂拥至夜总会聆听新探戈。这一时期堪称探戈的革命时期。现代探戈由此发生了翻天覆地的变化。其调性为A小调，主题为…… 决定，♩=120音乐风格“坚定”而“清晰”。然而，整首乐曲并非简单的快板乐章，而是一个结构复杂的乐章，包括快速的决断乐段、缓慢的如歌乐段以及打击乐般的长笛演奏。
这一运动通常可以看作是一个多部分组成的形式，如下所示：
| 小节 | 区分 | 标语和特色 | 机能 |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | 决定/重音 | 主体部分。以一段简短的节奏主题呈现。 |
| 18-25 | 一种' | 决定了 | 主体部分的变形和膨胀。 |
| 26-35 | B | 慢板、如歌/自由节奏 | 一种抒情而内省的特质，令人想起第二乐章。节奏放慢。 |
| 36-43 | C | Pesante (a T°) tristemente | 令人沉重和悲伤的一集。 |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente（如歌） | 一首充满回忆的歌。 |
| 54-59 | E | 速度 I / T・K 记谱法 | 长笛的打击乐部分。 |
| 60-84 | F | 快速部分，legno / frullato | 半音阶、音色效果和紧张感的增强。 |
| 85-107 | G | 慢板终曲 | 一段安静的回顾篇章。 |
| 108-128 | A'' | Tempo I, molto deciso | Deciso 的主要部分回归并结束。 |
A（第 1–17 行）：决定主部分
乐曲以吉他的低音音符为节奏开始，长笛从第二小节开始加入。 查鲁阿托 一切就此开始。这里呈现的笛子素材并非悠长婉转的旋律，而是短促而富有节奏感的乐句。
其特点如下：
| 元素 | 内容 |
|---|---|
| 韵律 | 切分音、短休止符、重音。 |
| 旋律 | 短促的上升和下降旋律模式反复出现并加以变化。 |
| 音调 | 它属于 A 小调音域，但包含了 G♯、F♯ 和 C♯ 等音符，所以它不是一个简单的自然小调音阶。 |
| 一把吉他 | 它结合了低音和和弦，起到节奏组的作用。 |
虽然探戈的舞曲特质依然存在，但它并非第一乐章那种简单欢快的舞曲。音色硬朗尖锐，节奏也更加紧张。这是一种充满都市气息的探戈，而非夜总会的浮华魅力。
第一乐章以十六分音符为中心，让人联想到“轻松的对话”，而第三乐章虽然使用了相同的短小的音乐模式，但更加棱角分明，重音更重，更接近皮亚佐拉自己的新探戈风格。
A'（第 18-25 行）：Deciso 的延伸。
第 18 节，再次 决定了 这表明开篇主题的性质得到了延续和扩展。
此处，长笛与吉他的互动更加强烈，吉他不仅重复低音，还参与到内声部进行和声回应中。长笛的旋律模式依然简短，但比第1-17小节略显优美。
大约在第24-25步 拉尔。 快速的主乐段暂时放慢速度，这是过渡到下一个慢板乐段。换句话说，第1-25小节（A+A'）可以看作是一个完整的主乐段。
B（第 26-35 小节）：慢板、如歌
第 26 节 Lento (molto cantabile) 这是音乐中时间感发生巨大变化的地方。
德西索部分主要由简短的旋律和节奏构成，而在这里，长笛则长时间地奏响。在第29小节…… 被盗从第32小节开始 拉尔。 这样可以打破节奏上的僵硬感。
这段文字让人想起第二乐章“1930咖啡馆”的浪漫语言。然而，它的插入更像是一段简短的回忆，而不是融入第二乐章颓废而忧郁的氛围中。
它在这里的作用不仅仅是作为中间部分，一首歌突然出现在熙熙攘攘的夜总会里。这是皮亚佐拉音乐中常见的一种结构，其中一段孤独的旋律在奔放的节奏中浮现出来。
C（第 36-43 小节）：Pesante (a T°) tristemente
从第36小节开始 Pesante (a T°) tristemente它沉重而悲伤（以原速演奏）。它的风格比B部分的如歌咏唱更加沉重和低沉。
从音乐角度来看，探戈的忧郁气质在此凸显。在第1-25小节严谨的Deciso节奏和第26-35小节抒情的旋律之后，第36-43小节出现了一种沉重、忧郁的情绪。这是潜藏在夜总会光鲜亮丽表象之下的阴影。
D（第 44-53 小节）： Tempo lentamente（如歌）
从第44小节开始 a Tempo lentamente（如歌）歌唱的特色在这里得以延续，但比第 26 小节的慢板更加平静，更具怀旧感。
吉他保持着相对规律的伴奏模式，而长笛则演奏较长的旋律。第二乐章中咖啡馆般的氛围仿佛阴影般悄然渗入第三乐章。
因此，第三乐章并非仅仅描绘“20世纪60年代的新探戈”，而是融入了对过往探戈的回忆。可以说，第二乐章中出现的“聆听探戈”和“歌唱探戈”在夜总会的语境下得到了重新诠释。
E（第 54-59 小节）：速度 I，长笛打击乐部分标记为 T/K +×。
从第54小节开始 节奏 I 让我们回到上一节。这里最引人注目的是长笛部分。 T / K / TKTK 以及音符头×这是一种使用[特定记谱法]的记谱法。与通常发出清晰音高不同，这种技巧需要使用T和K吐音吹出强劲而粗糙的气流，以打击乐的方式演奏长笛。
在这一部分，长笛不再被视为旋律乐器，而更像是打击乐器，通过气息和舌头来创造节奏。这是一种非常有趣的处理方式。在第一乐章中，探戈的肢体表现力体现在轻快、有音高的节奏和跳跃的旋律模式上。然而，在第三乐章中，这种肢体表现力失去了音高，转变为气息、舌头和噪音的节奏。换句话说，探戈的肢体律动被重构为一种扩展的演奏技巧，让人联想起20世纪60年代的风格。
F（测量 60–84）：快速发展部分、特殊技术、色阶
从第60小节开始，拍号变为6/8，长笛的琶音变得更加急促和强烈。吉他也运用了强劲的和弦和特殊技巧，进一步增强了音乐的紧张感。
此外，在第66-68小节中，长笛的标记是(frullato) gliss. (legno)。Frullato指的是颤音，一种通过振动舌头或喉咙为声音增添粗糙振动的技巧。而Legno并非长笛的常用术语，但在此处可以自然地理解为一种追求干涩、木质、打击乐般音色效果的指示，类似于弦乐器上的col legno（battuto）。吉他同样使用第二拍和第三拍作为打击乐重音。
在这一部分，探戈节奏清晰可见，但通过音色、重音和特殊的演奏技巧对其进行了解构。它似乎也预示着第四乐章的现代音乐处理方式。
从音调上看，它仍然保留了A小调的魅力，但加入了许多临时记号和半音变化。这是第三乐章中最具新探戈特色的紧张感的部分。
G（第 85-107 小节）：慢板终曲
从第85小节开始 慢板终曲就其结构而言，这相当出乎意料。
通常情况下，乐曲会在第60小节后以高潮结束，但皮亚佐拉在这里再次放慢了速度。柔和的音调、悠长的音符以及吉他内声部的伴奏，营造出一种宁静而充满回忆的氛围。
この 最后 这句话似乎表明这是“最后一段”，但它并不是字面意义上的结束，因为从第 108 小节开始，速度 I 又回来了。相反，它应该被视为一个安静的结尾插曲，放在最终的 Deciso 回归之前。
在这里，时间仿佛在夜总会中静止，营造出一种回望过去的氛围。很明显，整个第三乐章反复在奔放的节奏和内敛的旋律之间交替。
A”（第 108-128 小节）：Tempo I、molto deciso、end
从第108小节开始 Tempo I (molto deciso)这是故事开头德西索饰演的角色再次出现的地方。
第108至119小节明显恢复了开头主旋律的节奏特征。从第120小节开始，长笛和吉他的演奏节奏强劲有力，而从第124小节开始…… fruttato + gliss. + legno 这些将会显示出来。
乐曲以强烈的重音和和弦结尾。第三乐章并没有悄然消逝，而是以德西索坚定有力的表达方式回归而告终。
这个结尾至关重要。换句话说，皮亚佐拉并没有将这一乐章以“甜美的夜曲”作为结尾。他最终呈现的是夜总会中那种尖锐、孤独和近乎暴力的能量。
第三乐章是融合乐章，融合了第一乐章和第二乐章的元素。
第一乐章中如舞蹈般的动感延续到了决定性段落和从第54小节开始的打击乐段落。另一方面，第二乐章中蕴含的抒情性和忧郁情绪则分别从第26小节、第36小节和第85小节开始出现。
换句话说，第三乐章并没有抛弃过去的探戈，而是在 3 世纪 1960 年代的夜总会背景下重构了它们。
第四乐章：1990年：现代音乐厅（Concert d'aujourd'hui）
探戈音乐中的某些理念与当代音乐紧密相连。巴托克和斯特拉文斯基等作曲家也曾对探戈旋律进行过思考。这既是现代探戈，也是未来的探戈。
- 阿斯托雷·皮亚佐拉9
此时，探戈音乐的概念与巴托克、斯特拉文斯基和其他当代音乐融合在一起。无调性、复调性和调性相互交织。第一乐章的主题再次被运用。
口号是 急板 (molto ritmico), ♩=140。
这里重要的不仅仅是速度快，molto ritmico换句话说，节奏本身就是结构原则。
格式如下：类似 Ritornello/Rondo 的结构。
| 执行令 | 小节 | 区分 | 机能 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | 急板主乐章。节奏复奏的呈现。 |
| 2 | 17-31 | 一种' | 主体部分的展开。括号内的重复部分。 |
| 3 | 32-50 | B | 一个色彩丰富的展开段落。紧张感逐渐增强。 |
| 4 | 51-60 | C | 一则与歌曲“dolce”有关的插曲。 |
| 5 | 61-75 | A'' / 结尾短语 | 节奏部分变得更加强劲。至直流电。 |
| 6 | 1-16 | 复制品 | 直流电的初始返回。 |
| 7 | 92-113 | 尾声 | 结尾部分节奏发生变化，材料得到压缩和强化。 |
第四乐章是一首总结曲，它并非简单地直接引用前三个乐章的素材，而是将其提炼为节奏、半音阶、重复、重音和音色效果。第一乐章的舞蹈般的律动、第二乐章的半音阶旋律以及第三乐章新探戈式的音色扩展，都在此被重构为适合当代音乐厅演奏的曲目。因此，这一乐章并非仅仅是一首“现代探戈”，而是对整个探戈历史素材的浓缩和结构化总结。
其他阵型
最后，长笛和马林巴琴的版本略有不同。相当不错。
根据歌曲的不同，用马林巴琴代替吉他可以产生很好的效果。
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脚注
- 戴安娜（11），丹尼尔（10）
- 直到那时，所有班多钮演奏者都是坐着演奏的。
- 阿斯特·皮亚佐拉 – 探戈历史：Marc Grauwels Astoria 小册子
- 皮亚佐拉，阿斯托尔。唱片内页说明 美洲歌舞 与 Bonita Boyd (长笛) 和 Nicholas Goluses (吉他) 合作，于 2009 年春夏在罗切斯特的 Red Creek Studio 录制，光盘。 https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- 皮亚佐拉，阿斯托尔。唱片内页说明 美洲歌舞 与 Bonita Boyd (长笛) 和 Nicholas Goluses (吉他) 合作，于 2009 年春夏在罗切斯特的 Red Creek Studio 录制，光盘。 https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- （来源） https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- （来源）皮亚佐拉，阿斯特。内页注释 美洲歌舞 与 Bonita Boyd (长笛) 和 Nicholas Goluses (吉他) 合作，于 2009 年春夏在罗切斯特的 Red Creek Studio 录制，光盘。 https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- （来源）皮亚佐拉，阿斯特。内页注释 美洲歌舞 与 Bonita Boyd (长笛) 和 Nicholas Goluses (吉他) 合作，于 2009 年春夏在罗切斯特的 Red Creek Studio 录制，光盘。 https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- （来源）皮亚佐拉，阿斯特。内页注释 美洲歌舞 与 Bonita Boyd (长笛) 和 Nicholas Goluses (吉他) 合作，于 2009 年春夏在罗切斯特的 Red Creek Studio 录制，光盘。 https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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