我似乎与那些在历史上留下印记但仍然默默无闻的作曲家有着某种联系。
当我在家里整理一堆乐谱时，我偶然发现了弗里德里希·库劳（Friedrich Kuhlau，1786 年 9 月 11 日 - 1832 年 3 月 12 日）的《G 大调三重奏》作品 op.119。
当我们想到库劳时，首先想到的是奏鸣曲专辑开场曲是库劳的《C大调奏鸣曲20号，作品1-XNUMX》，所以对弹过钢琴的人来说非常熟悉。我觉得这首曲子给人留下了强烈的负面印象，让人觉得作曲家总是用阿尔贝蒂的低音音符“Do-So-Mi-So-Do-So-Mi-So”在I-IV-VI中重复，写出枯燥乏味的作品。如果你有一颗幼稚的心，总是会想“啊……”，很难喜欢它。我也是这么想的。
库劳为长笛创作了许多乐曲，例如：
他留下了许多笛曲，如：
据说，他有时被称为“长笛界的贝多芬”，因为他的风格与贝多芬相似。但即便如此，他的演奏仍然略显单调……我经常会好奇，他为什么要重复某个乐句，或者为什么不改变和声。
然而，在他46岁去世的那一年，他写出了最后一首长笛曲《G大调三重奏，作品119》，不知为何，这首曲子竟然还不错。1在 YouTube 上的所有表演中，这个可能是一场不错的表演......
鲍里斯·比兹贾克、马尔科·祖潘、三隅洋子
我喜欢的另一个表演是库劳长笛音乐的首席演奏家，由 Toke Ron Christiansen 和 William Bennett 表演托克·罗恩·克里斯蒂安森是丹麦广播交响乐团的长笛演奏家，他是世界上第一个录制库劳全部长笛作品的人。上面这首《比兹雅克/祖潘/米苏米》的节奏要慢得多，这与我偏爱快节奏音乐的风格不同，但我喜欢它，因为它展现了这首曲子的另一面。
它是什么？
“歌曲”。
这场演出听起来像是歌剧里的女高音和男高音/女低音二重唱。我当时就想，库劳是不是擅长歌剧，查了一下资料，结果证明我是对的。
库劳的一生
库劳 1786 年出生于德国北部汉堡附近的于尔岑。2他的父亲是军乐队的双簧管演奏家，这意味着他的工作需要经常调动。他七岁时，全家搬到了吕讷堡。那年冬天，年幼的弗里德里希在冰上滑倒，右眼受伤，从此失明。14岁从布伦瑞克的中学毕业后，他展现出非凡的音乐天赋，并开始在克里斯蒂安·弗里德里希·戈特利布·施文克（Christian Friedrich Gottlieb Schwenke）的指导下学习作曲。施文克于1788年接替CPE巴赫担任汉堡的音乐总监。
在接下来的几年里，库劳创作了歌曲和室内乐，但从1804年起，他开始频繁地以钢琴演奏家的身份出现在音乐会上。从那时起直到去世，他一直创作钢琴和长笛作品以谋生。由于他创作了许多长笛作品，一度有人认为他会吹长笛，尽管事实上他并不会吹长笛。
1810年，库劳为逃避拿破仑战争期间的征兵而移居丹麦。此时，他已完成C大调钢琴协奏曲（作品7），并于1812年凭借此曲荣获诺贝尔奖，尽管没有薪水。3他被任命为丹麦宫廷的一名音乐家，当时靠弹钢琴和教授乐器来维持生计。
库劳崇敬贝多芬，他的钢琴作品深受贝多芬的影响。例如，他的《C大调钢琴协奏曲》（作品7）就是贝多芬15年前创作的《C大调第一钢琴协奏曲》（作品1）的翻版。4这是对“贝多芬作品”的模仿。此外，贝多芬的大部分音乐似乎都是通过库劳传入丹麦的。5。
两年后，他迎来了突破，成为一名无偿宫廷乐师，演唱了歌剧《Røverborgen》（2 年）。61816年，他成为皇家剧院一位待遇优厚的歌唱教师。1817年，他辞去该职位，成为一名宫廷乐师，并经常受邀为该职位作曲。大约在这个时候，库劳开始创作一系列歌剧和歌唱剧，包括《魔竖琴》（1817年）、《伊莉莎》（1820年）、《露露》（1824年）和《雨果与阿德尔海德》（1827年）。71828年81828年，他以歌唱作品《精灵山丘》（XNUMX）创作了第一首丹麦民族浪漫主义音乐，开创了丹麦音乐的黄金时代。9此后，他创作了《达马斯克的特里林布罗德伦》（1830年）等作品。因此，他并非奏鸣曲的创作者。
当我从这个角度再次聆听库劳的长笛作品时，我发现其中许多作品更适合以歌曲而非器乐形式演奏。他创作长笛作品时，脑海中或许已经浮现出歌唱剧的演奏场景。如果我以歌曲的形象重新构建这些音乐，或许其中一些作品会比如今的演奏更加出色。
库劳在1828年达到巅峰，但此后悲剧接踵而至。1830年，他的父母双亡，次年，他的房子被烧毁，大部分手稿也遗失殆尽。这导致库劳患上肺病，并于1832年英年早逝，年仅46岁。《G大调三重奏》（作品119）是他的倒数第二部作品。
库劳的遗作《A小调弦乐四重奏，作品122》（1832年）
他的最后一部作品是《A小调弦乐四重奏，作品122》（1832年）。作品以一段阴郁的引子（行板，Sostenuto）开场，仿佛预示着他的死亡，随后是激烈的第一主题（Allegro assai poco agitato），可以解读为愤怒、悔恨、悲伤或不耐烦。主题展开后，第二主题以C大调小提琴二重奏的形式出现，其旋律令人联想到斯堪的纳维亚民歌，令人回想起那些快乐的时光。在一段简短的展开部分之后，作品进入再现部。此时，第二主题以A大调出现。第二乐章（行板，con espressione）是一部极具歌剧风格的作品。在脑海中将其分解成管弦乐和声乐部分会很有趣。第三乐章（谐谑曲：Allegro assai）是一首三部曲式作品，其前半部分以对位法交织两个主题，后半部分由第二小提琴、中提琴和大提琴组成三重奏，以类似鲁特琴的拨奏伴奏，支撑起第一小提琴简洁明快的旋律。第四乐章（终曲：Allegro molto）为延伸奏鸣曲式。人们常以为它会以A小调开场，但出人意料的是，它以A大调的众赞歌开场。这难道是一首丹麦民歌吗？之后，节奏感十足的第一主题出现，如同歌剧序曲。经过短暂的发展后，小提琴奏出第二主题的“歌声”，紧接着是第一主题的节奏，主题发展结束。在发展部分，众赞歌动机和第一主题动机反复出现，随后以众赞歌动机为主题展开一首赋格曲。再现部以众赞歌开始，第一和第二主题均出现在A大调，最后以精彩的尾声结束。
我们推荐的表演是由 eSBe 弦乐四重奏组表演的。
他绝对是个浪漫主义者。由于他和贝多芬是朋友，人们可能会认为他是一位古典作曲家，但贝多芬晚年也被归类为浪漫主义者。
当时的音乐背景——1831年左右创作的其他杰作
要了解1831年前后的音乐状况，了解当时的音乐创作类型至关重要。最后，我们将介绍其中两首最著名的作品。
第一首是肖邦的《第一钢琴协奏曲》（1830年）。终乐章运用波兰民间舞蹈的节奏，营造出浓郁的民族浪漫主义氛围。演奏者是克里斯蒂安·齐默尔曼。在《交响情人梦》中，交响情人梦以极慢的节奏演奏了“非同寻常的肖邦”，其演奏令人不禁思考这是否是其创作灵感的来源。在此之前的大多数演出中，管弦乐队只是进行简单的伴奏，而这场演出中，细微之处被刻画得淋漓尽致，令人不禁感叹：“啊，这就是肖邦的意图。”钢琴的美感无与伦比。这无疑是一场革命性的演出。
另一首是柏辽兹的《幻想交响曲》（1830 年），这部作品彻底改变了管弦乐的编排方式。
法国国家广播交响乐团，指挥：郑明勋（2013）
脚注
- 将单独进行分析。
- 以下内容来自http://www.allmusic.com/artist/friedrich-kuhlau-mn0002285780/biography。
- 1813年に国家が破産したため給料が支払われなかったとの説あり。 http://www.hmv.co.jp/artist_%E5%BC%A6%E6%A5%BD%E5%9B%9B%E9%87%8D%E5%A5%8F%E6%9B%B2%E9%9B%86_000000000222284/item_Scandinavian-String-Quartet-kuhlau-Berwald-Grieg-Sibelius-Copenhagen-q_1818368
- 虽然名为第一号，但它是在第二号之后创作的，所以实际上是第二号协奏曲。
- 事实上，库劳于 1821 年（四个月）和 1825 年访问了维也纳，并与贝多芬成为了朋友。
- 大约在这个时候，他的姐姐和父母也移民到了丹麦，他必须照顾他们所有人。
- 除了Lulu之外，其他的节目似乎都不太成功。
- 同年，他被授予名誉教授称号，并开始领取丰厚的养老金。
- 所以我听了一下，嗯。他们好像用丹麦和瑞典的民歌演绎得很好，所以如果你了解这些，可能会有所不同。