Data da visita: 25 de maio de 2026, das 13h30 às 16h00.
Localização: Mendelssohn-Haus Leipzig
Silêncio, isolado da agitação da cidade.
Este dia coincidiu com o Pentecostes, um feriado nacional, e também com eventos relacionados ao Festival Gótico Wave-Gotik-Treffen e à final da Liga Conferência da UEFA, resultando em congestionamento extremo no centro de Leipzig.
Em nítido contraste com as ruas repletas de visitantes de cartola e trajes pretos ao estilo vitoriano, os bondes lotados e a agitação das praças, a área ao redor da Casa Mendelssohn era surpreendentemente tranquila. A uma curta distância do centro da cidade, a atmosfera mudava, e parecia que você estava adentrando os ecos da cultura burguesa do século XIX.
Casa Mendelssohn
A casa onde Mendelssohn passou seus últimos anos.
A Casa Mendelssohn de Leipzig é um museu instalado na antiga residência de Felix Mendelssohn durante sua estadia em Leipzig. O edifício, que serviu como residência particular por muitos anos, foi adquirido e restaurado à sua aparência do século XIX, com base nos documentos remanescentes.
A restauração utilizou aquarelas do interior pintadas na época, dando a impressão de uma reconstrução histórica bastante séria, em vez de apenas um "salão memorial".
1º andar – Um espaço experimental para "ouvir a música de dentro para fora".
O primeiro andar abriga um café e um espaço para experiências musicais.
O que achei particularmente interessante foi a exposição que permitia aos visitantes experimentar obras orquestrais da "perspectiva do maestro". Cada grupo de instrumentos tinha seu próprio posicionamento independente de alto-falantes e, ao ficar no pódio do maestro, era possível experimentar, enquanto se olhava a partitura, como o maestro realmente ouve o som em termos de equilíbrio.
Ouvir as sinfonias de Mendelssohn não da plateia, mas do "centro da orquestra", foi uma experiência verdadeiramente revigorante. As vozes internas das cordas e a interação entre os sopros estavam muito mais nítidas do que eu esperava, permitindo-me compreender a estrutura da orquestração de uma forma tridimensional.
Há também uma exposição interativa onde você pode controlar o andamento acenando com a batuta do maestro. No entanto, como observei em outros museus de música também, a precisão da detecção do maestro não é muito alta e a sincronização com a apresentação era um tanto instável. Parece que o movimento da batuta está sendo rastreado por uma câmera no pódio do maestro.
2º andar – Espaço habitacional restaurado
O segundo andar é uma recriação do espaço habitacional onde Mendelssohn costumava morar.
sala de música
A sala maior é a sala de música, onde ainda se realiza um "Concerto de Domingo" com música de câmara todos os domingos às 11h00.
Um piano Bösendorfer com acabamento em madeira foi colocado na sala, e todo o espaço tinha uma atmosfera muito tranquila. Nesse dia em particular, dois jovens visitantes, presumivelmente com permissão, tocaram uma peça de Mendelssohn e gravaram a apresentação em seus smartphones.
Embora esta sala seja uma reconstrução, o fogão e o espelho permanecem em suas posições originais, e diz-se que o mobiliário é uma réplica das peças originais. O espaço é amplo o suficiente para acomodar um concerto de salão para algumas dezenas de pessoas e proporciona uma verdadeira sensação da época em que a "música como parte da cultura cívica" foi estabelecida.
sala de composição
Um piano de cauda foi colocado no estúdio de composição. Era um espaço pequeno e silencioso, e fiquei surpreso ao saber que sinfonias grandiosas e o oratório "Elias" foram escritos nesse ambiente surpreendentemente íntimo. O estúdio de composição de Kodály era muito maior.
Com relação a esta sala, ainda existe uma pintura em aquarela criada pouco depois da morte de Mendelssohn, e foi possível restaurá-la com bastante precisão com base nela.
3º Andar – Exposição Especial Fanny Hensel
O terceiro andar apresentava uma exposição especial sobre Fanny Hensel (Fanny Mendelssohn).
Nos últimos anos, sua reavaliação tem progredido rapidamente. O fato de algumas obras, há muito consideradas de Felix, serem na verdade de Fanny, atraiu renovada atenção, e essa tendência está se acelerando tanto na pesquisa quanto na performance.
A entrada da exposição foi projetada para se assemelhar à entrada da "Casa do Jardim", uma sala de concertos construída atrás do edifício principal da residência de Mendelssohn, o "Reck'sche Palais", em Berlim. Fanny morou na área residencial desta Casa do Jardim após o seu casamento.
"Sala de Música da Fanny"
O que foi particularmente impressionante foi a "Sala de Música da Fanny", uma recriação do salão que ela tinha em casa.
Na parede, está exposta uma ampliação em tamanho real de uma pintura em aquarela daquela época, com um piano e móveis dispostos em frente, tornando todo o espaço muito luminoso. Ao sentar-se no sofá, a música de Fanny toca suavemente vinda do teto.
O que mais impressionou foi a "Casa do Jardim", uma sala de concertos em uma grande mansão no número 3 da Leipzigstrasse, em Berlim, um espaço extremamente aberto com uma enorme parede de vidro voltada para o jardim.
O simples fato de a família Mendelssohn possuir um salão que priorizava a luz natural na primeira metade do século XIX diz muito sobre sua imensa riqueza e consciência cultural.
Não se tratava apenas de uma exposição de documentos; era uma mostra que permitia aos visitantes imaginar fisicamente como era para ela ter vivido, se apresentado e organizado concertos naquele local.
Irmãos Mendelssohn e o "Concerto de Domingo"
Um ambiente musical atípico desde a infância.
O que percebi novamente desta vez é que a educação dos irmãos Mendelssohn estava em um nível que não pode ser adequadamente descrito pelo termo comum "família rica".
Seu pai, Abraham Mendelssohn, era um banqueiro imensamente rico, e quando seu filho Felix tinha 12 anos, convidou músicos da Orquestra da Corte Real Prussiana (predecessora da atual Staatskapelle Berlin) para sua casa e os fez reger sua própria ópera, "Amor dos Soldados".
Em outras palavras, Felix não cresceu como um "compositor mirim", mas sim em um ambiente onde pôde testar suas obras com orquestras profissionais desde jovem.
Mais tarde, em 1825, quando ele tinha 16 anos, sua família se mudou para o enorme "Palácio Leck", no número 3 da Leipzigstrasse, em Berlim. Este é o local do Conselho Federal Alemão, que ainda está em funcionamento.
O salão de música desta mansão podia acomodar centenas de pessoas, e a luz entrava por uma enorme parede de vidro voltada para o jardim, criando um espaço quase como uma estufa.
A abertura de "Sonho de uma Noite de Verão" foi escrita e apresentada nesta casa.
Meu mentor Zelter e Goethe
Carl Friedrich Zelter, que foi professor dos irmãos, era um amigo próximo de Johann Wolfgang von Goethe.
Em 1821, Zelter escreveu a Goethe sobre "os filhos do banqueiro, de talento extraordinário", e Felix, de 12 anos, visitou a casa de Goethe em Weimar.
Zelter também tinha Fanny em altíssima consideração, chegando a afirmar que "é a irmã mais velha que pode alcançar as alturas de Bach".
O gênio de Fanny Hensel e as pressões sociais enfrentadas pelas mulheres.
O que foi particularmente impressionante nesta exposição foi que Fanny não era apenas um "talento escondido à sombra do irmão", mas era reconhecida como uma das principais musicistas da Europa do século XIX.
Aos 13 anos, ele memorizou e executou na íntegra "O Cravo Bem Temperado" de J.S. Bach, conquistando o profundo respeito de Franz Liszt e Ignaz Moscheles.
Contudo, na alta sociedade da época, era malvisto que mulheres trabalhassem como "músicas profissionais", e tanto seu pai quanto seu irmão Felix se opuseram veementemente à sua publicação e atividades públicas. (Após a morte do pai, sua mãe sugeriu a Felix que permitisse a Fanny publicar suas músicas.)
Foi em 1846, um ano antes de sua morte, que ela decidiu publicar sua primeira obra com seu próprio nome. Em uma sociedade onde as mulheres não tinham permissão para dar tal passo por vontade própria, ela expressou sua alegria em uma anotação em seu diário de fevereiro de 1847, escrevendo: "É muito emocionante experimentar esse tipo de sucesso pela primeira vez em uma idade em que, se uma mulher o experimentasse, normalmente já teria passado."1Isso indica que ela não apenas "conseguiu publicar" sua obra, mas também, em seus últimos anos, finalmente pôde reconhecer publicamente sua autopercepção como compositora, há muito reprimida. (O ciclo de canções publicado nessa época foi "6 Lieder, Op. 1").
Viagens à Itália e Charles Gounod
Uma das partes mais impressionantes da exposição foi a seção sobre a viagem de Fanny à Itália.
De 1839 a 1840, Fanny Hensel viajou para a Itália com o marido, Wilhelm Hensel, e o filho, Sebastian, passando um tempo considerável em Roma. Para ela, que ansiava por visitar a Itália desde jovem, essa viagem não foi apenas um passeio turístico, mas uma experiência de libertação espiritual e criativa.
Um dos jovens músicos com quem ela tinha laços estreitos em Roma era Charles Gounod, que mais tarde escreveria a ópera "Fausto".
Na época, Gounod era um compositor de 21 anos que acabara de ganhar o Prix de Rome em 1839 e estava hospedado na Villa Medici. Fanny, então com 34 anos, desenvolveu uma relação próxima com ele e com outros jovens artistas franceses que ali viviam.
Gounod ficou completamente cativado pelo talento de Fanny ao piano e por sua inteligência. Fanny tocou Bach e Beethoven para ele, e diz-se que sua introdução a "O Cravo Bem Temperado" de J.S. Bach teve uma influência decisiva na carreira posterior de Gounod.
A famosa "Ave Maria" que Gounod compôs posteriormente é uma obra na qual ele sobrepôs uma melodia ao primeiro prelúdio de "O Cravo Bem Temperado" de Bach, Livro 1, e esta foi influenciada pela música que recebeu de Fanny em Roma.
No entanto, Gounod não foi o único que mudou como resultado dessa troca.
Para Fanny, que durante muito tempo foi oprimida pela família e pela sociedade por "compor demais para uma mulher", a experiência de ser respeitada como uma "grande musicista" por jovens artistas em Roma tornou-se um ponto de virada decisivo em sua vida.
Após sua estadia em Roma, ela decidiu publicar sob seu próprio nome ao retornar ao Japão.
A exposição também apresentou anedotas impressionantes baseadas em diários de sua época em Roma.
Certa noite, enquanto caminhavam perto do Fórum Romano, o jovem Gounod subiu numa acácia e atirou um ramo de flores para Fanny e os outros. O grupo então caminhou pelas ruas noturnas de Roma, cantando o concerto de Bach a plenos pulmões.
É difícil imaginar, olhando para a imagem do "mestre Gounod" dos últimos anos, mas há uma energia juvenil na obra.
Ao visitar a exposição, torna-se evidente que Fanny não era simplesmente uma "compositora confinada ao lar", mas sim uma figura extremamente inteligente e internacional, ligada ao coração da rede europeia de artes e cultura.
Essa experiência em Roma influenciaria mais tarde sua obra-prima, "Das Jahr (O Ano)".
"Concertos de Domingo" e o Renascimento de Bach
Os "Concertos de Domingo (Sonntagsmusiken)" da família Mendelssohn representavam o auge dos salões culturais na Berlim do século XIX.
Lá,
- Franz Liszt
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Nicolau Paganini
- Georg Wilhelm Friedrich Hegel
- Alexander von Humboldt
Essas foram algumas das figuras centrais da cultura europeia do século XIX que se reuniram ali.
Fanny era essencialmente a diretora musical desse enorme salão — um festival de música que durava o verão inteiro.
Além disso, esse salão não era apenas um espaço social, mas também um campo experimental que poderia mudar a própria história da música.
O exemplo mais famoso é o processo que levou à apresentação da "Paixão Segundo São Mateus" de J.S. Bach por Felix Mendelssohn em 1829.
A apresentação de 1829 na Singakademie de Berlim é frequentemente descrita como uma "apresentação de retorno repentino". No entanto, na realidade, a família Mendelssohn já vinha estudando, apresentando trechos e ensaiando a Paixão segundo São Mateus e a Paixão segundo São João antes disso.
Em outras palavras, a famosa apresentação de revival foi o resultado de preparativos de longo prazo dentro desse espaço de salão privado.
Além disso, aqui,
- Abertura de "Sonho de uma Noite de Verão"
- 《Octeto》
- sinfonias antigas
- "Das Jahr" de Fanny
- Quarteto de Cordas
- Cantata da Cólera
- Louvado seja Deus.
Essas apresentações também foram realizadas e ensaiadas.
A visão de que "Bach é uma figura central na história da música ocidental" desde o final do século XIX originou-se em grande parte dessa cultura de salões musicais.
O Gewandhaus e Felix Mendelssohn
Uma das peças mais impressionantes em exposição era uma maquete da antiga Gewandhaus.
A Orquestra Gewandhaus é fundamental para compreender a relação entre Felix Mendelssohn e Leipzig.
Mendelssohn tornou-se diretor musical da Orquestra Gewandhaus em 1835, aos 26 anos. Manteve essa posição até sua morte, em 1847, e ajudou a elevar Leipzig ao centro da música europeia do século XIX.
O que torna a Orquestra Gewandhaus única é o fato de ela ter se desenvolvido não como uma orquestra da corte ou da igreja, mas como uma orquestra apoiada pelos cidadãos.
Suas origens remontam a 1743, ao "Grosses Concert" (Grande Concerto), um grupo musical fundado por comerciantes de Leipzig.
Essa não era música para a realeza e a nobreza, mas uma tentativa de cidadãos comuns de apoiar a música como sua própria cultura.
Em 1781, o nome "Gewandhaus" foi estabelecido quando a sala de concertos foi instalada no prédio do comerciante têxtil "Gewandhaus".
Em outras palavras, a Orquestra Gewandhaus foi um dos primeiros exemplos bem-sucedidos de uma orquestra comunitária moderna e, nesse sentido, simbolizou a cultura cívica livre da cidade de Leipzig.
A maquete em exposição era uma recriação da antiga Gewandhaus da época de Mendelssohn.
Comparado aos magníficos salões de hoje, ele parece bastante pequeno e intimista. No entanto, inúmeros eventos que mudaram o curso da história da música do século XIX aconteceram exatamente naquele local.
Mendelssohn aqui,
- Sinfonia Escocesa
- Concerto para Violino em Mi menor
- 《Hino (Lobgesang)》
Eles estrearam obras importantes como estas.
Além disso, ele se dedicou não apenas a apresentar suas próprias obras, mas também as obras de compositores contemporâneos e obras do passado.
De particular importância é o amplo reconhecimento da Sinfonia nº 9 de Franz Schubert, "A Grande". A execução desta sinfonia monumental, que havia sido quase esquecida após a morte de Schubert, em Leipzig, marcou o ponto de partida para uma reavaliação da obra do compositor.
Ele também se dedicou ativamente à execução das sinfonias de Robert Schumann e apoiou jovens compositores.
Em outras palavras, Mendelssohn não era simplesmente um "compositor romântico",
- Retomada de obras antigas
- Apoio a compositores contemporâneos
- Desenvolvimento da cultura musical comunitária
- Gestão de Orquestras Modernas
- Sistematização de programas de concertos
Ele foi um dos idealizadores do "sistema moderno de música clássica", promovendo simultaneamente esses dois desenvolvimentos.
Ao observar as maquetes na exposição, fiquei profundamente impressionado com a constatação de que Mendelssohn não era apenas um compositor, mas "uma pessoa que projetou a própria cultura musical".
Mendelssohn e a Grã-Bretanha em uma jornada
Outro aspecto importante para compreender Felix Mendelssohn é que ele foi uma figura extremamente internacional.
Ele viajou muito pela Europa desde jovem.
- Reino Unido
- Escócia
- イ タ リ ア
- Suíça
- França
Ele visitou lugares como esses, e essas experiências se refletem profundamente em sua obra.
A Sinfonia Escocesa e a Abertura da Caverna de Fingal nasceram de suas viagens pela Inglaterra, enquanto a Sinfonia Italiana foi inspirada por suas viagens pela Itália.
Em particular, a relação deles com a Grã-Bretanha é muito profunda.
Mendelssohn visitou a Inglaterra quase dez vezes durante sua vida e foi recebido com entusiasmo no cenário musical londrino. Ele era muito respeitado não apenas como compositor, mas também como pianista, organista e maestro.
Dentre essas, a mais simbólica é a relação entre a Rainha Vitória e o Príncipe Alberto.
Em 1842, Mendelssohn visitou o Palácio de Buckingham e se apresentou para a família real. Conta-se que a própria Rainha Vitória cantou algumas de suas canções.
E aqui está um episódio muito simbólico.
A canção "Italien" ("Schöner und schöner"), que a Rainha dizia adorar e cantar, foi incluída numa coletânea de canções publicada em nome de Félix. No entanto, na realidade, a canção foi escrita por sua irmã, Fanny.
Mais tarde, Felix escreveu para Fanny: "A música que a Rainha disse ser a sua favorita era, na verdade, a sua."
Essa pequena anedota resume muita coisa.
- A alta qualidade do trabalho de Fanny
- Sociedade do século XIX em que compositoras não podiam ser vistas.
- O vínculo complexo e profundo entre irmãos.
- Além disso, a música de Mendelssohn havia permeado até mesmo a cultura da realeza europeia.
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Kurt Masur e Leipzig
Outro aspecto que me impressionou bastante durante essa visita foi a presença de Kurt Masur.
Dentro do edifício, havia uma exposição sobre a Fundação/Instituto Kurt Masur, que destacava seu papel na preservação e restauração do prédio.
Os esforços de Masur desempenharam um papel significativo no fato de que este edifício agora existe como museu. No início da década de 1990, a Fundação Internacional Mendelssohn foi criada para preservar o edifício, que por muito tempo serviu como residência comum, e para restaurá-lo como um espaço associado a Mendelssohn, e Masur desempenhou um papel central em sua operação.
No entanto, a importância de Mazur não termina aí.
Durante as manifestações de segunda-feira em Leipzig, em 9 de outubro de 1989, em meio ao crescente risco de repressão armada pelo regime da Alemanha Oriental, ele desempenhou um papel importante na prevenção de derramamento de sangue, ao fazer uma declaração apelando à não violência entre os cidadãos, os líderes religiosos e o regime.
Naquele dia, uma manifestação que envolveu 7 pessoas ocorreu em Leipzig.
Na Alemanha Oriental da época, muitos cidadãos temiam que tanques pudessem aparecer em Leipzig, especialmente porque o incidente da Praça da Paz Celestial na China havia ocorrido pouco tempo antes.
Em meio a isso, uma declaração apelando à calma e ao diálogo, feita por Masur e outros quatro indivíduos, foi repetidamente transmitida pela rádio local. Como resultado, evitou-se um derramamento de sangue em larga escala, e esse evento tornou-se um dos pontos de virada decisivos que levaram ao colapso do regime da Alemanha Oriental e à queda do Muro de Berlim.
Em outras palavras, neste lugar,
- Renascimento de Bach
- Irmãos Mendelssohn
- Cultura de Salão Cidadão do Século XIX
- Tradição Gewandhaus
- Revolução da Paz de Leipzig de 1989
Eles estão conectados como uma única linha.
Senti que a Casa Mendelssohn não é meramente um "memorial a um compositor", mas um espaço que simboliza a cultura cívica, a cultura intelectual e as tradições liberais que a cidade de Leipzig trouxe consigo.
Os momentos finais do irmão e da irmã
A família Mendelssohn tinha uma predisposição genética para doenças cerebrovasculares.
Fanny desmaiou repentinamente durante um ensaio para "A Primeira Noite de Walpurgis" em 1847 e morreu de um derrame naquele mesmo dia, aos 41 anos de idade.
Felix ficou profundamente abalado com a morte de sua amada irmã e compôs seu Quarteto de Cordas nº 6, mas seis meses depois, faleceu vítima de um AVC aos 38 anos.
Foi uma vida curta demais.
A pedido dele, os restos mortais de Felix foram enterrados ao lado do túmulo de sua irmã Fanny, em Berlim.
Entretanto, os filhos foram criados sob a proteção da família e cada um alcançou sucesso em áreas como os negócios e a academia. O segundo filho, Paul, é cofundador da empresa de fotografia e produtos químicos AGFA.
Após a morte de seu proprietário, a mansão foi vendida ao governo prussiano a pedido deste, quatro anos depois da morte de Fanny. Em seguida, foi utilizada como salão de assembleia temporário para a Câmara dos Lordes da Prússia (parlamento) antes de ser reconstruída em seu formato atual, em 1899. (Contudo, as partes destruídas durante a Segunda Guerra Mundial foram substituídas por arquitetura moderna com paredes de vidro.)
感想
O que mais me impressionou nesta visita foi como a história abstrata da "música alemã do século XIX" se manifestou num espaço de vida extremamente concreto.
Além disso, a presença de Fanny Hensel foi mais significativa do que o esperado.
Embora a história tradicional da música tenda a retratá-la principalmente como "a irmã de Félix", a visita à exposição revela claramente que ela própria foi uma figura central na cultura europeia do século XIX. Ao mesmo tempo, ela também personificava as dificuldades enfrentadas pelas mulheres na sociedade ocidental do século XIX.
Além disso, a família Mendelssohn não era meramente uma "família rica de músicos",
- Sala de concertos privada
- Salão de Arte
- Novo espaço de trabalho para apresentações
- Centro de Revitalização da Música Antiga
- Rede Cultural Internacional
Era um centro da cultura europeia do século XIX, possuindo todas essas qualidades.
Além disso, fiquei profundamente impressionado com a forma como esse espírito, através de Kurt Masur, conduziu à Revolução da Paz de Leipzig em 1989.
A Casa Mendelssohn não é simplesmente um lugar para preservar o passado.
Penso que é um lugar que preserva a longa memória da cidade de Leipzig de que "a música cria a sociedade civil".
nota de rodapé
- ``Ich kann wohl nicht läugnen, dass die Freude an der Herausgabe meiner Musik auch meine gute Stimmung erhöht, bis jetzt habe ich, unberufen keine unangenehme Erfahrung damit gemacht, und es ist sehr pikant, diese Art von Erfolg zuerst in einem Alter “From https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr