Não existem tantas peças originais para flauta como existem para violino ou piano, mas existem algumas grandes canções escondidas em lugares inesperados.
Você conhece o compositor Astor Piazzolla (1921 – 92)? Sim, é um compositor do século XX que escreveu muitos tangos. Aluno de Nadia Boulanger no Conservatório de Fontainebleau, ele fez muitos esforços para elevar o tango a uma forma que pudesse ser executada em salas de concerto.
Piazzolla recebeu bolsa do governo e criou dois filhos.1Foi em 1954, aos 33 anos, que deixei meus pais comigo e fui morar com Boulanger em Paris. A essa altura, ele já estava cansado do tango bandoneon e decidiu que a música clássica era o caminho a seguir, então executou peças de inspiração clássica para Boulanger. Mas foi quando Piazzolla tocou no Triunfal que Boulanger finalmente balançou a cabeça. Ela destacou que o talento dele está no tango. Este foi o encontro histórico entre a música clássica e o tango.
Sob Boulanger, Piazzolla aprendeu técnicas clássicas, incluindo contraponto. Em colaboração com a Orquestra da Ópera de Paris, desenvolveu um estilo de tocar bandoneon apoiando um pé numa cadeira.2. Foi também nessa época que descobriu um octeto de jazz, que o inspirou a formar seu próprio octeto ao retornar a Buenos Aires. Este octeto marcou o início da música de câmara no mundo do tango.
No entanto, estas novas medidas não foram bem recebidas pelos conservadores argentinos. Depois disso, mudou-se para Nova York e começou uma vida viajando de ida e volta para Buenos Aires e outras partes do mundo. Embora tenha dado muitas canções ao mundo, incluindo a ópera “Maria di Buenos Aires”, ele sofreu um ataque cardíaco em 1973. Naquele ano mudou-se para Roma, onde Aldo Pagani assinou um contrato de 15 anos para gravar todas as canções que havia escrito e que escreveria. Nessa época nasceram canções famosas como "Libertango".
Somente em 1980, aos 59 anos, ele ganhou dinheiro suficiente para tocar suas peças favoritas pela primeira vez na vida. Naquele ano, começou a compor ambiciosas peças com múltiplos movimentos, uma das quais foi "História do Tango". "História do Tango" foi dedicada ao flautista Marc Grauwels e estreada por ele e o violonista Guy Lukowski.3Esta é uma peça em quatro movimentos para flauta e guitarra, com cada movimento espaçado por 30 anos, ilustrando a evolução do tango. O próprio Piazzolla escreveu as notas do programa.4Ofertas.
1900º movimento: 1900: Bordel (Bordello, XNUMX)
O tango teve origem em Buenos Aires, em 1882. Inicialmente, era executado com flauta e violão. Mais tarde, o piano foi adicionado e, eventualmente, a concertina foi incorporada ao conjunto. Essa música é cheia de graça e vitalidade. Ela retrata a alegre troca de palavras entre prostitutas francesas, italianas e espanholas reunidas em bordéis, provocando policiais, ladrões, marinheiros e malfeitores que vêm vê-las. É um tango vibrante e animado.
- Astore Piazzolla5
Na década de 1900, a Argentina era uma das principais potências econômicas do mundo e extremamente rica. Em 1913, sua renda nacional per capita era a 10ª maior do mundo. Naquela época, a do Japão era de US$ 1387, enquanto a da Argentina ultrapassava US$ 5900 (calculado a partir de dados que mostravam que o PIB per capita da Argentina era 3/4 do dos Estados Unidos). Em 2015, o Japão ocupava a 26ª posição. Portanto, pessoas de diversos países migraram para a Argentina.6
Segundo o flautista da estreia, Marc Grauwels, a quarta nota (Mi agudo) da frase inicial é o som do apito de um policial durante uma batida em um bordel. (Na verdade, o seuGravaçãoEntão estou soprando essa nota E com uma sustentação longa.)
Está em Lá maior. Molto giocoso. A intenção é que seja lúdico, divertido e alegre. Evoca realmente a sensação de que eles estão brincando e conversando com o público. A articulação é especificada com grande detalhe e é bastante irregular.
Esta pode não ser uma visão ortodoxa, mas, para mim, este movimento parece uma sonata neoclássica em allegro, que lembra o estilo de Nadia Boulanger. No entanto, o primeiro e o segundo temas são apresentados na mesma tonalidade de Lá maior. Não seria isso uma homenagem à música simples dos tangistas de 1900, que nem sequer sabiam ler partituras? Em outras palavras, é uma variação deliberadamente construída da forma sonata.
Quando vista na forma de sonata, seria a seguinte:
| seção | Número de medidas | O papel da forma sonata | Características e Tonalidade |
|---|---|---|---|
| Parte da apresentação | 1 - 32 | Primeiro tema + seção de transição (ponte) | Lá maior. 'Molto giocoso'. Saltos lúdicos de semicolcheias. |
| 33 - 47 | 2ª disciplina | A tonalidade é Lá Maior. O ritmo e o caráter da música mudam. | |
| 展開部 | 48 - 60 | Seção de desenvolvimento (primeira metade: fusão de motivações) | Os motivos do primeiro e do segundo temas se entrelaçam polifonicamente. |
| 61 - 105 | Parte de desenvolvimento (segunda metade: mesmo desenvolvimento chave) | Um menorAs principais mudanças. A aspereza, a melancolia e a sensação de urgência aumentam. | |
| Seção de reprodução | 106 – 112 + 8 – 47 | Seção de reprodução | A peça retorna a Lá maior. Os dois temas reaparecem e a peça termina abruptamente. O fato de os dois temas serem tocados na tonalidade tônica está de acordo com a forma sonata clássica. |
O desenvolvimento a partir do compasso 48 é exatamente o que se esperaria de Nadia Boulanger.Uma seção de desenvolvimento tradicional utilizando contraponto e trabalho motívico.É exatamente isso. É bastante comovente que Piazzolla, que queria escrever música clássica, de repente tenha escrito em forma de sonata quando finalmente estava em posição de compor música como bem entendesse.
1930º movimento: 1930: Café (XNUMX)
Em 1930, as pessoas deixaram de dançar como faziam em 1900 e passaram a preferir simplesmente ouvir. O tango tornou-se mais musical e romântico. Esse tango sofreu uma transformação completa. O ritmo diminuiu e passou a ser acompanhado por novas harmonias, muitas vezes melancólicas. As orquestras de tango da época eram compostas por dois violinos, dois bandoneons, um piano e um baixo, às vezes com a adição de um cantor.
- Astore Piazzolla7
À medida que o tango se transformava de uma dança para uma música para ser ouvida, Piazzolla compôs este movimento, lento e repleto de harmonias inovadoras e melancólicas. A tonalidade é Mi menor, a tonalidade dominante do primeiro movimento.
O segundo movimento pode ser resumido, de forma geral, da seguinte maneira:
| Classificação | Função | 特 徴 |
|---|---|---|
| Introdução | Apresentação do Mundo Harmônico | Um arpejo na guitarra. É centrado em Mi, com um Fá semelhante a um ♭9 em dissonância. |
| Parte 1 | Apresentação e desenvolvimento da melodia principal | Um molto espressivo para flauta. Uma melodia descendente e suspirante. |
| exaltação desdobrando | Variação do material melódico principal | Molto cantabile. Gradualmente torna-se mais urgente e a densidade contrapontística aumenta. |
| Seção intermediária | Episódios retrospectivos com tons paralelos | Um som brilhante, semelhante a Mi maior. No entanto, também é tristemente. |
| Parte 1: Retorno | Recriando o mundo desde o início. | A peça retorna a Mi menor, e a harmonia e a melodia iniciais reaparecem. |
| coda | desaparecer | Desvanece-se sombriamente com cromatismo, diminuendo e rallentando. |
Este movimento não está em forma sonata como o primeiro movimento. Em vez disso,Forma ternária romântica / forma expandida da cançãoEstá perto de
A designação de abertura é Ad lib. (Romântico)Isso é muito importante.
O primeiro movimento é Molto giocosoEm outras palavras, possuía um caráter claro e uma força motriz semelhante à da dança. Em contraste, o segundo movimento traz à tona a liberdade de andamento, rubato e respiração melódica.
Nesse ponto, o tango deixa de ser música para dançarinos e passa a ser música para ouvintes.
O início do segundo movimento já não é um passo de dança. Começa com harmonias de guitarra que se elevam lentamente na atmosfera do café.
Introdução: Harmonia inicial: Fá em conflito com Mi menor
A introdução começa com o acorde de Em(♭9/add13), onde um Fá um semitom acima da nota fundamental Mi é tocado simultaneamente (uma tensão de ♭9). É uma dissonância um tanto decadente e melancólica, adequada a um café dos anos 1930. Piazzolla apresenta esse acorde como um arpejo ascendente para iniciar a peça. Como Piazzolla explica, "o andamento diminui e novas harmonias, muitas vezes melancólicas, são introduzidas", tornando esta uma obra simbólica em que Piazzolla incorporou técnicas clássicas (de Debussy e Ravel) que estavam ausentes no tango tradicional.
Parte 1: Melodia através do desenvolvimento motívico de dois motivos contrastantes
Na sequência, o primeiro tema, marcado como molto espressivo (mais emotivo), executado pela flauta, é introduzido como uma contramelodia construída sobre essa introdução. Possui uma estrutura bastante definida, desenvolvendo-se pela simples combinação de um primeiro motivo, semelhante a uma escala, que desce em intervalos de segunda sobre intervalos de nona com uma nota longa e duas notas curtas a partir da tônica (com um desvio na oitava para a décima), e um segundo motivo arpejado que desce em intervalos de quarta e terça com três colcheias, seguido por uma mínima ascendente em uma quinta. A seção molto cantabile, que constitui o desenvolvimento desta peça e possui um caráter ligeiramente mais intenso, também é formada pelo desenvolvimento do segundo motivo e uma redução stretti do primeiro motivo, bem como pelo seu desenvolvimento e variações. Trata-se, por assim dizer, de uma obra com motivos melódicos internos. O andamento aumenta gradualmente para criar uma sensação de urgência, conduzindo ao primeiro clímax, onde o contraponto é introduzido, o andamento diminui com um crescendo e o primeiro tema é reapresentado, resolvendo da subdominante menor para a tônica. A primeira parte conclui com um movimento em forma de cadência no violão.
Seção intermediária: a tempo tristemente: Uma memória repleta de tristeza
A seção intermediária, que começa com uma transposição paralela de Mi menor para Mi maior, é marcada como "a tempo tristemente", ou seja, "em um andamento triste". O brilho da melodia da flauta em Mi maior, como se relembrasse dias felizes passados, apenas aprofunda a tristeza, e essa reminiscência é interrompida abruptamente por um crescendo de acordes de guitarra. Um crescendo dentro de um único acorde não é possível na guitarra, mas o próprio Piazzolla escreveu em seu comentário sobre esta peça que a banda de tango da época era composta por dois violinos, dois bandoneons, etc., então, em sua mente, o bandoneon devia estar em crescendo. Em seguida, nesta segunda seção, a doce reminiscência é interrompida por um arpejo ascendente de Si7(♭9/nº 3), o "acorde de tensão dominante refinado ao máximo" para a tonalidade tônica de Mi menor (Mi menor), e a música retorna à realidade resolvendo em Mi menor, o retorno do primeiro tema.
Parte 1: Retorno e Epílogo: O Fim Desaparece na Escuridão
O tema inicial, que retorna, é então retomado em uma coda caracterizada pelo cromatismo, e a peça conclui com um pianíssimo que parece desvanecer na escuridão através de dimuniendo e rallentando.
Enquanto o primeiro movimento termina alegremente, o segundo se desvanece. Esse final também indica que o tango se transformou de uma dança extrovertida em música introspectiva, feita para ser ouvida.
1960º movimento: 1960: Boate (XNUMX)
1960: Este foi um período de intenso intercâmbio internacional, quando Brasil e Argentina se encontraram em Buenos Aires, e o tango evoluiu mais uma vez. A bossa nova e o novo tango compartilhavam o mesmo ritmo. O público lotava as casas noturnas, ouvindo atentamente o novo tango. Este foi um momento que trouxe uma revolução e uma profunda transformação para algumas das formas originais do tango.
- Astore Piazzolla8
Na década de 1960, as trocas internacionais entre pessoas aumentaram a um ritmo tremendo. O tango também passou por uma grande transformação quando o Brasil e a Argentina se encontraram em Buenos Aires, fazendo com que a bossa nova e o novo tango compartilhassem o mesmo ritmo. O público lotava as casas noturnas para ouvir o novo tango. Esse período pode ser chamado de revolução do tango. Assim, o tango moderno mudou drasticamente em relação à sua forma original. A tonalidade é Lá menor e o lema é Deciso, ♩=120O caráter musical é "resoluto" e "claro". No entanto, a peça como um todo não é um simples movimento rápido, mas sim uma estrutura complexa que inclui uma seção Deciso rápida, uma seção Cantabile lenta e uma execução percussiva da flauta.
Este movimento pode ser geralmente visto como uma forma multipartes, como segue:
| medir | Classificação | Slogans e recursos | Função |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | Deciso / accentuato | A seção principal. Apresentada com um breve motivo rítmico. |
| 18-25 | UMA' | Decidido | Deformação e expansão da parte principal. |
| 26-35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | Uma qualidade lírica e introspectiva que lembra o segundo movimento. O andamento diminui. |
| 36-43 | C | Pesante (a T°) tristemente | Um episódio pesado e triste. |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | Uma canção de recordações. |
| 54-59 | E | Notação Tempo I / T・K | A seção percussiva da flauta. |
| 60-84 | F | Seção rápida, legno / frullato | Escalas cromáticas, efeitos tímbricos e aumento da tensão. |
| 85-107 | G | Final Lento | Uma seção tranquila e retrospectiva. |
| 108-128 | UM'' | Tempo I, muito decidido | A parte principal de Deciso retorna e termina. |
A (compassos 1–17): Seção principal de Deciso
A peça começa com um ritmo que inclui as notas graves do violão, e a flauta entra a partir do segundo compasso. acentuado E é aí que tudo começa. O material para flauta apresentado aqui não é uma melodia longa e cantada, mas sim células curtas e rítmicas.
As características são as seguintes:
| elemento | 内容 |
|---|---|
| ritmo | Síncope, pausas curtas, acentos fortes. |
| melodia | Pequenos padrões melódicos ascendentes e descendentes são repetidos e modificados. |
| tonalidade | Está na tonalidade de Lá menor, mas inclui notas como Sol sustenido, Fá sustenido e Dó sustenido, portanto não é uma escala menor natural simples. |
| Violão | Ele combina tons graves e acordes, funcionando como uma seção rítmica. |
Embora as qualidades dançantes do tango permaneçam aqui, não se trata da música simples e dançante do primeiro movimento. O som é duro e incisivo, e o ritmo é mais nervoso. É um tango com uma tensão urbana, em vez do glamour de uma boate.
Enquanto o primeiro movimento se concentrava em semicolcheias que lembravam uma "conversa lúdica", o terceiro movimento, embora utilize os mesmos padrões musicais curtos, é mais anguloso, com acentos mais fortes e mais próximo do estilo próprio de Piazzolla, semelhante ao Nuevo Tango.
A' (compassos 18–25): Uma extensão de Deciso.
Na medida 18, novamente Decidido Isso indica que o caráter do tema inicial é continuado e expandido.
Aqui, a interação entre a flauta e o violão se intensifica, com o violão não apenas repetindo notas graves, mas também executando movimentos de voz interna e respostas harmônicas. Os motivos da flauta permanecem curtos, mas são ligeiramente mais melódicos do que nos compassos 1 a 17.
Por volta dos compassos 24–25 comício. A seção principal, que é rápida, diminui temporariamente o ritmo. Isso serve de transição para o próximo Lento. Em outras palavras, os compassos 1 a 25 (A+A') podem ser considerados como uma única seção principal extensa.
B (compassos 26–35): Lento, molto cantabile
Na medida 26 Lento (molto cantabile) É aqui que a percepção do tempo na música muda drasticamente.
Enquanto a seção Deciso consistia principalmente de padrões melódicos e ritmos curtos, aqui a flauta canta por um longo tempo. No compasso 29... roubadoA partir do compasso 32 comício. Isso alivia a rigidez no ritmo.
Esta passagem evoca a linguagem romântica do segundo movimento, "Café 1930". No entanto, ela é inserida mais como uma breve recordação do que mergulhando na atmosfera decadente e melancólica do segundo movimento.
Seu papel aqui não é meramente o de uma seção intermediária,Uma música que surge de repente em meio à agitação de uma boate.Essa é uma estrutura comum na música de Piazzolla, onde uma melodia solitária emerge dentro de um ritmo extrovertido.
C (compassos 36–43): Pesante (a T°) tristemente
A partir do compasso 36 Pesante (a T°) tristementeÉ pesado e melancólico (no andamento original). Tem um caráter ainda mais pesado e contido do que o cantabile na seção B.
Musicalmente, é aqui que a melancolia do tango se destaca. Após o rígido Deciso dos compassos 1 a 25 e a natureza lírica dos compassos 26 a 35, uma expressão pesada e sombria emerge nos compassos 36 a 43. É a sombra que espreita sob o glamour da boate.
D (compassos 44–53): um Tempo lentamente (cantabile)
A partir do compasso 44 a Tempo lentamente (cantabile)O caráter cantado continua aqui, mas é ainda mais calmo e nostálgico do que o Lento no compasso 26.
O violão mantém um padrão de acompanhamento relativamente regular, enquanto a flauta executa melodias mais longas. Os elementos que remetem a um café, presentes no segundo movimento, parecem se insinuar no terceiro movimento como uma sombra.
Portanto, o terceiro movimento não retrata simplesmente um "novo tango dos anos 1960", mas também incorpora memórias de tangos do passado. Pode-se dizer que o "tango para ouvir" e o "tango para cantar" que surgiram no segundo movimento estão sendo reinterpretados no contexto de uma boate.
E (compassos 54–59): Tempo I, seção percussiva para flauta marcada com T/K +×.
A partir do compasso 54 Tempo I Vamos retornar à seção anterior. O que mais se destaca aqui é a parte da flauta. T / K / TKTK e a cabeça da nota×Esta é uma notação que utiliza [notação específica]. Em vez de produzir notas claras como de costume, esta técnica envolve soprar ar forte e áspero usando a articulação T e K, e usar a flauta de forma percussiva.
Nesta seção, a flauta é tratada não como um instrumento melódico, mas sim como um instrumento de percussão, criando ritmos com a respiração e a língua. Essa é uma abordagem muito interessante. No primeiro movimento, a fisicalidade do tango se manifestava em ritmos leves e afinados e em padrões melódicos saltitantes. No entanto, no terceiro movimento, essa fisicalidade perde sua afinação e se transforma em ritmos de respiração, língua e ruído. Em outras palavras, o ritmo físico do tango é reconstruído como uma técnica de execução expandida que remete à década de 1960.
F (compassos 60–84): Seção de desenvolvimento rápido, técnicas especiais, escalas cromáticas
A partir do compasso 60, a fórmula de compasso muda para 6/8, e os arpejos da flauta tornam-se mais urgentes e intensos. O violão também incorpora acordes fortes e técnicas especiais, aumentando ainda mais a tensão da música.
Além disso, nos compassos 66-68, a flauta é marcada com (frullato) glissando (legno). Frullato é a técnica de vibrato com a língua, que adiciona uma vibração áspera ao som vibrando a língua ou a garganta. Legno, por outro lado, não é um termo padrão para flauta, mas aqui é natural supor que seja uma indicação de busca por um efeito de timbre seco, amadeirado e percussivo, que lembra o col legno (battuto) em instrumentos de corda. O violão também usa o segundo e o terceiro tempos como acentos percussivos.
Nesta seção, o ritmo do tango está claramente presente, mas foi desconstruído através do timbre, dos acentos e de técnicas de execução específicas. Parece também antecipar o tratamento musical moderno do quarto movimento.
Em termos de tonalidade, ainda conserva o encanto da tonalidade de Lá menor, mas com muitos acidentes e flutuações cromáticas. Esta é a seção do terceiro movimento que possui a tensão mais característica de um Nuevo Tango.
G (compassos 85–107): Lento Finale
A partir do compasso 85 Final LentoIsso é bastante inesperado em termos de sua estrutura.
Normalmente, a peça poderia terminar em um clímax após o compasso 60, mas Piazzolla desacelera a música novamente aqui. Com tons suaves, notas longas e um acompanhamento de guitarra em voz baixa, ela se transforma em uma cena tranquila e nostálgica.
こ の Final A expressão pode parecer indicar a "seção final", mas não se trata de uma conclusão literal, visto que o Tempo I retorna a partir do compasso 108. Em vez disso, deve ser vista como um episódio conclusivo e tranquilo, situado antes do retorno final do Deciso.
Aqui, o tempo parece parar na boate, criando um efeito de reflexão sobre o passado. É evidente que todo o terceiro movimento alterna repetidamente entre ritmos extrovertidos e melodias introspectivas.
A” (compassos 108–128): Tempo I, molto deciso, fim
A partir do compasso 108 Tempo I (molto deciso)É aqui que a personalidade de Deciso, presente desde o início, retorna.
Os compassos 108 a 119 restauram claramente o caráter rítmico da seção principal inicial. A partir do compasso 120, a flauta e o violão ganham força, e a partir do compasso 124, novamente... fruttato + gliss. + legno Estas imagens aparecerão.
A peça conclui com acentos e acordes fortes. O terceiro movimento não se desvanece suavemente, mas termina com um retorno à expressão firme de Deciso.
Este final é importante. Em outras palavras, Piazzolla não encerra este movimento como "música noturna suave". Ele, em última análise, reapresenta a aspereza, a solidão e a energia quase violenta encontradas em uma boate.
O terceiro movimento é um movimento de fusão que incorpora elementos tanto do primeiro quanto do segundo movimento.
O ímpeto dançante derivado do primeiro movimento é transportado para a seção Deciso e para a seção percussiva a partir do compasso 54. Por outro lado, o lirismo e a melancolia derivados do segundo movimento aparecem a partir do compasso 26, do compasso 36 e do compasso 85.
Em outras palavras, o terceiro movimento não descarta os tangos do passado, mas os reconstrói no contexto de uma boate dos anos 1960.
1990º movimento: XNUMX: Sala de concertos moderna (Concert d'aujourd'hui)
Um certo conceito na música do tango está profundamente entrelaçado com a música contemporânea. Compositores como Bartók e Stravinsky também refletiram sobre as melodias do tango. Este é o tango moderno, e também o tango do futuro.
- Astore Piazzolla9
Neste ponto, o conceito da música tango se funde com Bartók, Stravinsky e outros compositores contemporâneos. Atonalidade, politonalidade e tonalidade se entrelaçam. O motivo do primeiro movimento é utilizado.
O slogan é Presto (molto rítmico), ♩=140.
O importante aqui não é apenas ser rápido,muito rítmicoEm outras palavras, o próprio ritmo é o princípio estrutural.
O formato é o seguinte:Estrutura semelhante a Ritornello/Rondoで す.
| Ordem de desempenho | medir | Classificação | Função |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | Seção principal do Presto. Apresentação do ritornello rítmico. |
| 2 | 17-31 | UMA' | Desenvolvimento da seção principal. A seção repetitiva está entre parênteses. |
| 3 | 32-50 | B | Uma seção cromática em desenvolvimento. A tensão aumenta. |
| 4 | 51-60 | C | Um episódio relacionado a uma música que envolve "dolce". |
| 5 | 61-75 | A'' / frase final | A seção rítmica se intensifica. Para DC. |
| 6 | 1-16 | Uma reprodução | Devolução inicial por DC. |
| 7 | 92-113 | Coda | Seção final com mudança de ritmo. Compressão e reforço do material. |
O quarto movimento é uma peça conclusiva que abstrai o material dos três movimentos anteriores em ritmo, cromatismo, repetição, acentos e efeitos tímbricos, em vez de simplesmente citá-los diretamente. A qualidade física e dançante do primeiro movimento, a melodia cromática do segundo e a expansão tímbrica à la Nuevo Tango do terceiro são reconstruídas aqui como música contemporânea para salas de concerto. Portanto, este movimento não é meramente um "tango moderno", mas sim uma conclusão que condensa e estrutura o material de toda a história do tango.
Outras formações
Finalmente, um desempenho ligeiramente diferente. Esta é a versão para flauta e marimba. Muito bom.
Substituir o violão por uma marimba pode funcionar bem dependendo da música.
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nota de rodapé
- Diana (11), Daniel (10)
- Até então, todos os tocadores de bandoneon tocavam sentados.
- Astor Piazzolla – História do Tango: Livreto Astoria de Marc Grauwels
- Piazzolla, Astor. Notas de encarte para Canções e Danças das Américas com Bonita Boyd (flauta) e Nicholas Goluses (guitarra), gravado no Red Creek Studio, Rochester, primavera e verão de 2009, CD. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- Piazzolla, Astor. Notas de encarte para Canções e Danças das Américas com Bonita Boyd (flauta) e Nicholas Goluses (guitarra), gravado no Red Creek Studio, Rochester, primavera e verão de 2009, CD. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (fonte) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Encarte para Canções e Danças das Américas com Bonita Boyd (flauta) e Nicholas Goluses (guitarra), gravado no Red Creek Studio, Rochester, primavera e verão de 2009, CD. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Encarte para Canções e Danças das Américas com Bonita Boyd (flauta) e Nicholas Goluses (guitarra), gravado no Red Creek Studio, Rochester, primavera e verão de 2009, CD. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Encarte para Canções e Danças das Américas com Bonita Boyd (flauta) e Nicholas Goluses (guitarra), gravado no Red Creek Studio, Rochester, primavera e verão de 2009, CD. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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