플루트의 오리지널 곡이라고 하는 것은, 바이올린이나 피아노등에 비해 많지 않습니다만, 의외로 명곡이 숨어 있습니다.
아스톨 피아소라(1921 – 92)라는 작곡가를 알고 계십니까? 그렇게, 탱고를 많이 쓴 XNUMX세기의 작곡가입니다.
피아소라가 정부 장학금을 받고 두 아이1를 부모님의 밑에 남겨 파리의 부랑제의 밑에 머물렀던 것은, 1954년, 33세 때였습니다. 하지만, 부랑제가 드디어 목을 세로로 흔들었던 것은, 피아소라가 「Triunfal(승리)」를 연주했을 때였습니다.
부랑제에서 피아솔라는 대위법을 비롯한 클래식 기법을 배웠습니다. 그리고 파리 오페라 자리 오케스트라와의 공연으로 서있는 한쪽 다리를 의자 위에 올려 밴드 네온을 연주하는 스타일을 확립했습니다.2또 요즈음 그는 재즈의 옥텟(야에주)을 만나, 부에노스아이레스로 돌아가고 그 자신의 옥텟을 편성하는 계기가 되었습니다.
그러나 이러한 새로운 움직임은 아르헨티나의 보수층에서 평가되지 않았습니다. 활이 시작됩니다.오페라 '부에노스 아이레스의 마리아'를 포함한 많은 곡을 세상에 내보낸 그입니다만, 1973년에 심장 발작에 습격당합니다.그 해 그는 로마에 이주해, 거기서, Aldo Pagani보다 15년 계약으로, 그가 쓴 곡, 앞으로 쓰는 곡의 전곡 녹음을 하게 됩니다.
그가 충분한 수입을 얻고, 인생 속에서 처음으로 자신이 좋아하는 곡을 걸게 된 것은 1980년, 59세가 되고 나서였습니다. Lukowski가 초연한3플루트와 기타를 위한 4악장으로 이루어진 곡으로, 악장마다 30년의 간격을 두고, 탱고가 어떻게 변천해 왔는지를 나타내고 있습니다. 피아 솔라 자신이 프로그램 노트4를 제공하고 있습니다.
제1900악장：1900년：매춘숙 (Bordello, XNUMX)
탱고는 1882년 부에노스 아이레스에서 태어났다. 당초는 플루트와 기타로 연주되는 것이었습니다. 이윽고 피아노가 더해져 나중에 콘체르티나도 편성에 도입할 수 있게 되었습니다. 이 음악은 우아함과 활기차고 있습니다. 매춘 숙소에 모인 프랑스, 이탈리아, 스페인 출신의 매춘부들이, 그녀들을 만나러 오는 경찰, 도둑, 미즈오, 너구리들을 놀리면서 교제하는, 쾌활한 수다의 정경을 그려내고 있습니다. 밝게 튀는 탱고입니다.
- Astore Piazzolla5
1900년대 아르헨티나는 세계 유수의 경제대국으로 매우 부유했습니다. 1913년에는 1인당 국민소득이 세계 10위. 당시의 일본은 US$1387에 대해, 아르헨티나는 US$5900 초과(당시의 아르헨티나의 1인당 GDP가 미국의 3/4라고 하는 데이터로부터 역산). 2015년 일본은 26위. . 그래서 각국에서 사람이 흘러 온 것입니다.6
초연의 프루티스트, 마르크 그로웰스(Marc Grauwels)에 의하면, 처음의 프레이즈의 4번째의 소리(고음 e)는 매춘숙의 적발의 경관의 호피의 소리라고 합니다. (실제로 그의녹음그럼 이 E의 소리를 늘려 불고 있습니다.
이 장조. Molto giocoso. 매우 흥미롭고 즐겁고 쾌활한 정도의 느낌입니까? 확실히 그녀들이 농담하고 손님을 조롱하면서 쾌활하게 말하고 있는 느낌이군요. 굉장히 세세하고 상당히 불규칙한 느낌으로 아티큘레이션이 지정되어 있습니다.
이것은 전통적인 견해가 아닐지도 모르지만, 나에게는이 악장은 나디아 부랑제 (Nadia Bourange)의 새로운 고전적인 알레그로 소나타 형식으로 보입니다. 다만, 제1 주제와 제2 주제는 동조의 이 장조로 제시됩니다. 이것은 1900년 당시의 탱고를 연주하고 있던 악보도 읽을 수 없는 연주자들의 심플한 음악에의 오마쥬가 아닐까요. 즉, 의도적으로 구조화된 변형 소나타 형식이군요.
소나타 형식으로 본 경우에는 다음과 같습니다.
| 섹션 | 소절수 | 소나타 형식으로서의 역할 | 특징과 조성 |
|---|---|---|---|
| 제시부 | 1 – 32 | 제1 주제 + 경과부(브릿지) | 이 장조(A Major). 『Molto giocoso』. 뻔뻔한 16분 음표의 도약. |
| 33 – 47 | 두 번째 주제 | 이 장조(A Major). 리듬이나 노래의 캐릭터가 변화. | |
| 전시부 | 48 – 60 | 전개부(전반: 동기의 융합) | 제1·제2 주제의 동기(모티프)가 폴리포닉에 얽힌다. |
| 61 – 105 | 전개부(후반：동주조 전개) | 이단조(A Minor)로 전조. 진흙, 애수, 절박감이 늘어난다. | |
| 재현부 | 106 – 112 + 8 – 47 | 재현부 | 이 장조(A Major)로 회귀. 두 주제가 돌아와 단번에 마무리. 2개의 주제가 주조로 연주되는 것은 고전적 소나타 형식과 같다. |
48 마디에서의 전개는 바로 나디아 부랑제「대위법(카운터 포인트)」과 동기 노작을 이용한 정통파의 전개부그 자체입니다. 클래식을 쓰고 싶었던 피아소라가 처음으로 좋아하게 곡을 걸 수 있는 입장이 되어 갑자기 쏘나타 형식으로 썼다는 것은 감개 깊은 것입니다.
제1930악장：1930년：카페(Café, XNUMX)
1930년, 사람들은 1900년처럼 춤을 추고 그냥 듣는 것을 선호하게 되었습니다. 탱고는 더 음악적으로 그리고 더 낭만적이 되었다. 이 탱고는 완전한 변화를 이루고 있습니다. 템포는 늦어지고, 새롭고, 흔히 애수를 띤 화성(하모니)을 동반하게 되었습니다. 당시의 탱고 오케스트라는 바이올린 2대, 밴드 네온 2대, 피아노 및 버스로 편성되어 때로는 가수도 참가하는 경우가 있었습니다.
- Astore Piazzolla7
무용을 그만두고, 듣는 음악으로 변질한 탱고로서, 피아소라는 천천히, 신기하고 멜랑콜릭한 하모니에 넘친 이 악장을 썼습니다. 조성은 제1악장의 속조인 호단조로 시작됩니다.
제2악장은 대체로 다음과 같이 정리할 수 있습니다.
| 구분 | 역할 | 특징 |
|---|---|---|
| 서주 | 화성세계 제시 | 기타의 분산 화음. E를 중심으로 ♭9적인 F가 부딪친다. |
| 제 1 부 | 주선율의 제시·전개 | 플루트의 molto espressivo. 하강적·한숨적인 선율. |
| 전개 고양 | 주선율 소재의 변형 | molto cantabile. 서서히 절박하고 대위 법적 밀도가 증가한다. |
| 중간 부분 | 평행조적·회상적 에피소드 | 호 장조적인 밝기. 그러나 tristemente. |
| 제1부 회귀 | 처음 세계의 재현 | 호 단조로 돌아가, 서두의 화성·선율이 회귀. |
| 코더 | 사라지다 | 반음계,diminuendo,rallentando에의해 어둡게 사라진다. |
이 악장은 첫 번째 악장과 같은 소나타 형식이 아닙니다. 오히려,로맨틱한 3부 형식/확대형 가곡 형식가까이입니다.
서두 지정은 Ad lib. (Romantico). 이것은 매우 중요합니다.
제1악장은 Molto giocoso즉 명확한 성격과 무곡적 추진력을 가지고 있었습니다. 제2악장에서는 일전해, 템포의 자유, 루버트, 선율의 호흡이 전면에 나옵니다.
이 시점에서 탱고는 댄서를위한 음악이 아니라 청취자를위한 음악이되었습니다.
두 번째 악장의 시작 부분은 더 이상 춤의 단계가 아닙니다. 카페의 공기 속에서 기타의 화성이 천천히 일어나기 시작합니다.
서주：모두화성：Em 위에 F가 부딪친다
서주는 기음의 「E」에 대해 반음상의 「F」가 동시에 울리는(♭9의 텐션) Em(♭9/add13)의 코드로 시작됩니다. 1930년대의 카페에 어울리는 어딘가 퇴폐적이고 우울한(멜랑콜릭한) 불협화음입니다. 피아솔라는 이 코드를 상행 분산 화음으로 제시하여 노래를 시작합니다. 피아소라의 해설에 "템포는 느려지고, 새롭고, 흔히 애수를 띤 화성(하모니)을 동반하게 되었다"라고 한 대로, 전통적인 탱고에는 없었던 클래식(드뷔시나 라벨)의 수법을 피아소라가 반입한 상징적인 코드워크입니다.
제1부: 두 대조적인 동기의 동기 노작에 의한 선율
이것에 이어 플루트에 의해 연주되는 molto espressivo (보다 감정을 담아)라고 지정되는 제 1 주제는 이 서주 위에 타는 대선율로서 도입됩니다. 주음으로부터 긴 음표＋짧은 음표 2음으로 2도씩 9도에 걸쳐 하강(8~10음째로 들르지만) 해 나가는 스케일적인 제1 동기와 8부 음표 3개로 4도 3도의 하강 +5도 오르는의 2분 음표라고 하는 분산 화음적 제2동기를 오로지 조합해 전개해 나간다. 이것의 말하자면 전개부에 해당하는, 조금 격렬함을 느끼게 하는 molto cantabile도 제2 동기의 전개계와 제1 동기의 스트레티 축소, 그들의 전개·변주로부터 만들어지고 있습니다. 이른바 선율 내부적 동기노작입니다. 이것은 서서히 템포를 올려 절박감을 내어 가서 제1 클라이맥스로 향해, 대위법을 도입, rall.로 템포를 떨어뜨려, 서브 도미넌트 마이너로부터 토닉에 해결해 제1 주제가 재제시. 첫 번째는 기타의 카덴차적 움직임으로 막을 닫습니다.
중간부 : a Tempo tristemente : 슬픔에 넘치는 추억
호단조에서 호장조로 평행조 이조되어 시작되는 중간부는 'a Tempo tristemente' 즉 '슬픈 템포로'로 지정되어 있습니다. 마치 지나간 행복했던 나날을 추억하는 것 같은 호장조의 플루트의 선율의 밝기는, 그러므로 더욱 슬픔을 깊게 하고, 이윽고 그 추억은 기타의 화음의 크레센드로 끊어집니다. 하나의 화음 속에서의 크레센드는 기타로는 할 수 없지만, 피아솔라 자신이 이 곡의 해설로, 당시의 탱고 밴드의 구성으로서 바이올린 x2, 밴드 네온 x2 etc. 그리고 이 제2부는, 주조인 호단조(Em)에의 「궁극적으로 연마된 도미넌트·텐션 코드」인 B7(♭9/no3)의 상행 분산 화음으로 달콤한 회상을 차단해, 계속되는 제1 주제 회귀의 Em에 해결하는 것에 의해 현실에 되돌립니다. .
제1부 회귀와 코더: 어둠에 사라지는 종결
회귀한 제1 주제는, 곧 반음계가 특징적인 코더에 계승되어, Dimuniendo와 rallentando에 의해 어둠에 사라져 가는 피아니시모로 곡을 닫습니다.
첫 번째 악장이 쾌활하게 닫히는 반면 두 번째 악장은 사라지도록 끝납니다. 이 끝은 탱고가 외향적인 무곡에서 내면화 된 듣는 음악으로 바뀌었다는 것을 보여줍니다.
제1960악장：1960년：나이트 클럽(Nightclub, XNUMX)
1960년: 이것은 국제교류가 급속히 퍼진 시대이며, 브라질과 아르헨티나가 부에노스아이레스에서 만나고, 탱고는 다시 진화를 이룬다. 보사노바와 새로운 탱고는 같은 리듬을 새기고 있습니다. 청중은 나이트 클럽으로 밀어 넣고 새로운 탱고에 진지하게 귀를 기울입니다. 이것은 탱고의 원래 형식 중 일부에 혁명과 깊은 변화를 가져온 순간입니다.
- Astore Piazzolla8
1960년대, 국제적인 사람의 교류는 힘든 기세로 증가해 갔습니다. 탱고도 브라질과 아르헨티나가 부에노스아이레스에서 느끼는 것에 따라 보사노바와 새로운 탱고가 같은 리듬을 새기게 되어, 대폭적인 변화의 시간을 맞이합니다. 새로운 탱고를 듣고, 청중은 나이트 클럽에 쇄도했다. 이 시기는 탱고의 혁명의 시기였다고 할 수 있습니다. 이렇게 해서 원래의 탱고에서 현대탱고는 크게 바뀌어 갔습니다. 이 단조, 표어는 Deciso, ♩=120. 음악의 성격은 「결연과」 「명확하게」. 그러나 전체는 단순한 빠른 악장이 아니라 빠른 Deciso 부분, 느린 cantabile 부분, 그리고 타악기적인 플루트 주법을 포함한 복합적인 구성입니다.
이 악장은 대체로 다음과 같은 여러 부분 형식으로 볼 수 있습니다.
| 소절 | 구분 | 표어・특징 | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | Deciso / accentuato | 주부. 짧은 리듬 동기에 의한 발표. |
| 18-25 | ㅏ' | 데 시소 | 주부의 변형·확장. |
| 26-35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | 제2악장적인 가요성·내성. 템포가 느슨해진다. |
| 36-43 | C | Pesante (a T°) tristemente | 무겁고 슬픈 에피소드. |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | 회상적인 노래. |
| 54-59 | E | Tempo I / T・K 표기 | 플루트의 타악기 섹션. |
| 60-84 | F | 빠른 전개부, legno/frullato | 반음계, 음색 효과, 긴장의 증가. |
| 85-107 | G | Lento Finale | 조용한 회상적 부분. |
| 108-128 | A '' | Tempo I, molto deciso | Deciso 주부의 회귀와 종결. |
A(1–17마디): Deciso 주부
서두는 기타의 저음을 포함한 리듬으로 시작하고 플루트는 두 번째 마디에서 악센트 에 들어갑니다. 여기에 제시된 플루트 소재는 오랫동안 노래하는 선율이 아니라 짧은 리듬 세포입니다.
특징은 다음과 같습니다.
| 要素 | 내용 |
|---|---|
| 리듬 | 신코페이션, 짧은 휴식, 날카로운 악센트. |
| 멜로디 | 짧은 상행·하행음형을 반복·변형. |
| 조성감 | 이 단조 주변. 다만 G#, F#, C# 등이 들어가 단순한 자연 단음계가 아니다. |
| 기타 | 저음과 화음을 조합하여 리듬 섹션적으로 기능. |
여기에서는 탱고의 무곡성은 남아 있지만 제1악장과 같은 소박한 무도음악이 아닙니다. 소리는 딱딱하고 예리하고 리듬도 더 신경입니다. 나이트 클럽의 화려함보다는 도시적인 긴장감을 가진 탱고입니다.
제 1 악장에서는 「재밌는 대화」와 같은 16분 음표가 중심이었지만, 제 3 악장에서는 같은 짧은 음형에서도, 보다 예각적이고, 악센트가 강하고, 피아소라 자신의 Nuevo Tango적인 어법에 가깝습니다.
A'(18–25마디): Deciso 확장
제18마디로 다시 데 시소 라고 표시되어 서두 주부의 성격이 계속·확장됩니다.
여기에서는 플루트와 기타의 곱이 강해져, 기타는 저음의 반복 뿐만이 아니라, 내성적인 움직임이나 화음적인 응답을 실시합니다. 플루트의 음형은 여전히 짧지 만 1-17 소절보다 약간 선율적으로 늘어납니다.
24-25 소절 부근에서 집회. 걸려 빠른 주부가 일단 감속합니다. 이것은 다음 렌토에 다리입니다. 즉 1–25마디(A+A')는 하나의 큰 주부로 볼 수 있다고 생각합니다.
B(26–35마디): Lento, molto cantabile
26절에서 렌토 (molto cantabile) 됩니다. 여기서 음악의 시간 감각은 크게 바뀝니다.
Deciso 주부에서는 짧은 음형과 리듬이 중심이었지만, 여기에서는 플루트가 오랫동안 노래합니다. 29마디에는 훔친, 32마디 이후에는 집회. 있어 박절의 경도가 풀립니다.
이 부분은, 제2악장《Café 1930》의 로맨틱한 어법을 생각하게 합니다. 다만, 제2악장만큼 퇴폐적·멜랑콜릭에 침몰하는 것이 아니라, 보다 짧은 회상과 같이 삽입됩니다.
여기서의 역할은 단순한 중간부라기보다는나이트클럽의 소동 속에 문득 나타나는 노래입니다. 피아소라의 음악에 자주 있는, 외향적인 리듬의 안쪽에 외로운 선율이 나타나는 구도입니다.
C(36–43마디): Pesante (a T°) tristemente
36마디에서 Pesante (a T°) tristemente. 무겁게 (원래의 템포로) 슬프게. B 부분의 cantabile보다 더 무겁고 침몰 한 성격이됩니다.
음악적으로, 여기서 탱고의 비애가 전면화됩니다. 1-25마디의 딱딱한 Deciso, 26-35마디의 가요성에 이어 36-43마디에서는 무겁게 가라앉은 표정이 나타납니다. 나이트 클럽의 화려함의 뒷면에있는 음영입니다.
D(44–53마디): a Tempo lentamente (cantabile)
44마디에서 a Tempo lentamente (cantabile). 여기에서도 노래하는 성격이 계속됩니다만, 26 소절째의 Lento 보다 더 차분한, 회상적인 분위기입니다.
기타는 비교적 규칙적인 반주형을 유지하고 플루트는 긴 선율을 연주합니다. 제2악장의 Café적인 요소가 제3악장 안에 그림자처럼 들어가는 것처럼 보입니다.
이 때문에, 제3악장은 단순히 「1960년대의 새로운 탱고」를 그릴 뿐만 아니라, 과거의 탱고의 기억을 내포하고 있습니다. 제2악장에서 태어난 「듣는 탱고」 「노래하는 탱고」가, 나이트 클럽 안에서 재해석되고 있다고도 말할 수 있습니다.
E (54-59 마디): Tempo I, 플루트의 T/K +x 표기법으로 타악기 섹션
54마디에서 템포 I 로 돌아갑니다. 여기서 가장 눈에 띄는 것은 플루트 파트 T/K/TKTK 그리고 부두에×을 사용한 표기입니다. 평소처럼 명확한 음정을 내는 것이 아니라, T와 K의 탱깅으로 강하게 거칠게 숨을 불어넣어 플루트를 타악기적으로 사용하는 주법입니다.
이 부분에서 플루트는 선율 악기가 아니라 숨과 혀로 리듬을 새기는 타악기처럼 취급됩니다. 이것은 매우 흥미로운 처리입니다. 제1악장에서는, 탱고의 신체성은 음정을 가진 경쾌한 리듬이나 도약 음형으로서 나타났습니다. 그런데 제3악장에서는, 그 신체성이 음고를 잃고, 숨, 혀, 노이즈에 의한 리듬으로 변환됩니다. 즉, 탱고의 신체적인 그루브가 1960년대의 확장주법으로 재구성되고 있는 것입니다.
F(60–84마디): 빠른 전개부, 특수주법, 반음계
60마디에서 6/8로 전환하여 플루트의 분산화음이 절박도를 늘려 다가갑니다. 기타도 강한 화음이나 특수주법을 수반해 음악은 보다 긴장을 늘립니다.
게다가 66-68마디에서는 플루트에 (frullato) gliss. (legno)가 보입니다. frullato는 플러터 탱깅, 즉 혀 또는 목을 흔들어 소리에 거친 진동을 가하는 주법입니다. 한편 legno 는 플루트에서는 표준적인 용어는 아니지만, 여기에서는 현악기의 col legno (battuto)를 생각하게 하는, 마른 목질적·타격적인 음색 효과를 요구한 지정이라고 생각하는 것이 자연스럽겠지요. 또, 기타도 2박째, 3박째가 타악기로서 살결에 사용되고 있습니다.
이 부분에서 탱고의 리듬은 명확하게 남아 있지만, 그것은 더 이상 음색, 악센트, 특수 연주법을 통해 분해됩니다. 제4악장의 현대음악적 처리에 대한 예고에도 보입니다.
조성적으로는 여전히 이 단조 주변의 인력을 남기면서 임시 기호가 많아 반음계적으로 흔들립니다. 이곳은 제3악장 중에서도 가장 Nuevo Tango다운 긴장을 가진 부분입니다.
G(85–107마디): Lento Finale
85마디에서 Lento Finale. 여기는 구성상 꽤 의외입니다.
통상이라면 60마디째 이후의 고양 그대로 종결해도 좋을 것 같습니다만, 피아소라는 여기서 음악을 다시 늦게 합니다. 약음, 긴 음가, 내성적인 기타 반주로 조용한 회상과 같은 장면이 됩니다.
こ の 최종 라는 단어는 '마지막 부분'을 나타내는 것처럼 보이지만 실제로는 그 후 108 소절부터 Tempo I가 돌아오기 때문에 문자 그대로의 종결이 아닙니다. 오히려 마지막 Deciso 회귀 전에 놓인 조용한 종결풍 에피소드로 보아야합니다.
여기 나이트 클럽 시간이 멈추고 과거를 되돌아 보는 효과가 있습니다. 제3악장 전체가, 외향적인 리듬과 내향적인 노래를 몇번이나 바꾸고 있는 것을 잘 알 수 있습니다.
A”(108–128마디): Tempo I, molto deciso, 종결
108마디에서 Tempo I (molto deciso). 여기서 처음 Deciso의 성격이 돌아옵니다.
108-119 마디는 서두 주부의 리듬적 성격을 명확하게 회복한다. 120마디 이후에는 플루트와 기타가 강하게 움직이고 124마디 이후에는 다시 fruttato+gliss.+legno 등이 나타납니다.
마지막은 강한 악센트와 화음으로 닫힙니다. 세 번째 악장은 조용히 사라지는 것이 아니라 Deciso의 딱딱한 표정을 되찾아 끝납니다.
이 끝내는 방법은 중요합니다. 즉, 피아소라는 이 악장을 '달콤한 밤의 음악'으로 닫지 않았다. 나이트클럽 안에 있는 날카로움, 외로움, 폭력성에 가까운 에너지를 마지막으로 재제시하고 있습니다.
제3악장은 제1악장과 제2악장의 요소를 모두 포함한 통합의 악장이 되어 있습니다.
제1악장 유래의 무곡적 추진력은, Deciso 주부나 54소절 이후의 타악기적 섹션에 계승됩니다. 한편, 제2악장 유래의 가요성·애수는, 26마디 이후, 36마디 이후, 85마디 이후에 나타납니다.
즉 제3악장은 과거의 탱고를 버리고 있는 것이 아니라, 그것을 나이트클럽이라고 하는 1960년대적 공간 안에서 재구성하고 있습니다.
제1990악장：XNUMX년：현대의 콘서트홀(Concert d'aujourd'hui)
탱고 음악이있는 개념은 현대 음악과 깊이 얽혀 있습니다. 발톡과 스트라빈스키를 비롯한 작곡가들도 탱고의 선율에 생각을 느꼈습니다. 이것은 현대 탱고이자 미래의 탱고입니다.
- Astore Piazzolla9
여기에 이르기까지 탱고 음악의 개념은 발톡, 스트라빈스키 및 기타 현대 음악과 섞여 있습니다. 무조건과 다조와 조성 음악이 섞여 있습니다. 제1악장의 모티프가 사용되고 있습니다.
표어는 Presto (molto ritmico), ♩=140.
여기서 중요한 것은 단순히 빠를뿐만 아니라molto ritmico즉 리듬 자체가 구조 원리가 되는 것입니다.
형식은 다음과 같습니다.리틀 넬로/론도풍의 구조
| 실연순 | 소절 | 구분 | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | Presto 주부. 리듬 리틀넬로의 제시. |
| 2 | 17-31 | ㅏ' | 주부의 전개. 1번 괄호에 들어가는 반복 섹션. |
| 3 | 32-50 | B | 반음계적·전개적 섹션. 긴장 증대. |
| 4 | 51-60 | C | dolce를 포함한 가요적 에피소드. |
| 5 | 61-75 | A ''/ 종료 구 | 리듬 주부의 경화. DC에. |
| 6 | 1-16 | A 재현 | DC에 의한 처음 회귀. |
| 7 | 92-113 | 코다 | 박자 변화를 수반하는 종결부. 소재의 압축·강화. |
제4악장은, 전3악장의 소재를 그대로 인용하는 것이 아니라, 리듬, 반음계, 동음 반복, 악센트, 음색 효과로 추상화하는 종곡입니다. 제1악장의 신체적 무곡성, 제2악장의 반음계적인 노래, 제3악장의 Nuevo Tango적인 음색 확장은 여기서 콘서트홀의 현대음악으로 재구성됩니다. 따라서 이 악장은 단순한 '현대풍 탱고'가 아니라 《탱고의 역사》 전체의 소재를 압축하고 구조화한 결론이 되고 있습니다.
기타 편성
마지막으로 조금 바뀌어 종의 연주를.플루트와 마림바판입니다.
기타를 마림바로 대체하는 것은 곡에 따라서는 비교적 잘 되는 것이군요.
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脚注
- 디아나(11), 다니엘(10)
- 그때까지 밴드 네온 플레이어는 모두 앉아서 연주했습니다.
- Astor Piazzolla – Histoire du Tango: Marc Grauwels Astoria Booklet
- Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (출처) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (출처) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (출처) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (출처) Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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