Data della visita: 25 maggio 2026, ore 13:30-16:00
Luogo: Mendelssohn-Haus Lipsia
Silenzio, isolati dal trambusto della città.
Questa giornata coincideva con la Pentecoste, una festività nazionale, e anche con eventi legati al festival gotico Wave-Gotik-Treffen e alle finali della UEFA Conference League, causando un traffico estremamente intenso nel centro di Lipsia.
In netto contrasto con le strade gremite di visitatori in cilindro e abiti neri in stile vittoriano, i tram affollati e il trambusto delle piazze, la zona intorno alla Casa di Mendelssohn era sorprendentemente tranquilla. A poca distanza dal centro città, l'atmosfera cambiava, e si aveva la sensazione di immergersi nell'eco della cultura borghese del XIX secolo.
Casa Mendelssohn
La casa dove Mendelssohn trascorse gli ultimi anni della sua vita.
La Mendelssohn-Haus Leipzig è un museo allestito nella vera casa di Felix Mendelssohn durante il suo soggiorno a Lipsia. L'edificio, che per molti anni era stato utilizzato come residenza privata, è stato acquistato e restaurato riportandolo all'aspetto ottocentesco sulla base dei documenti superstiti.
Il restauro ha utilizzato acquerelli degli interni dipinti all'epoca, dando l'impressione di una ricostruzione storica piuttosto seria, anziché di una semplice "sala commemorativa".
Primo piano – Uno spazio esperienziale per "ascoltare la musica dall'interno".
Il primo piano ospita una caffetteria e uno spazio dedicato ad esperienze musicali.
Ciò che ho trovato particolarmente interessante è stata la mostra che permetteva ai visitatori di ascoltare opere orchestrali dalla "prospettiva del direttore d'orchestra". Ogni sezione strumentale aveva il proprio altoparlante dedicato e, stando in piedi sul podio del direttore, si poteva sperimentare, guardando lo spartito, come il direttore percepisce effettivamente il suono in termini di equilibrio.
Ascoltare le sinfonie di Mendelssohn non dalla platea, ma dal "centro dell'orchestra", è stata un'esperienza davvero rigenerante. Le voci interne degli archi e l'interazione tra i legni erano molto più chiare di quanto mi aspettassi, permettendomi di comprendere la struttura dell'orchestrazione in modo tridimensionale.
È presente anche un'installazione interattiva in cui è possibile controllare il tempo agitando la bacchetta del direttore d'orchestra. Tuttavia, come ho notato anche in altri musei musicali, la precisione del rilevamento del direttore non è molto elevata e la sincronizzazione con l'esecuzione risultava alquanto instabile. Sembra che il movimento della bacchetta venga tracciato da una telecamera posta sul podio del direttore.
Secondo piano – Spazio abitativo ristrutturato
Il secondo piano è una ricostruzione dello spazio abitativo in cui visse Mendelssohn.
sala della musica
La stanza più grande è la sala da musica, dove ogni domenica alle 11:00 si tiene ancora un "Concerto domenicale" di musica da camera.
Nella stanza era collocato un pianoforte Bösendorfer con finitura effetto legno, e l'intero ambiente era pervaso da un'atmosfera molto rilassante. Quel giorno in particolare, due giovani visitatori, presumibilmente con il permesso, suonarono un brano di Mendelssohn e lo registrarono con i loro smartphone.
Sebbene questa stanza sia una ricostruzione, la stufa e lo specchio sono rimasti nelle loro posizioni originali e si dice che i mobili siano repliche dei pezzi originali. Lo spazio è abbastanza ampio da ospitare un concerto in salotto per qualche decina di persone e offre una vera e propria sensazione dell'epoca in cui "la musica come parte integrante della cultura civica" si affermò.
sala di composizione
Nello studio di composizione era stato collocato un pianoforte a coda. Era uno spazio piccolo e tranquillo, e rimasi sorpreso di scoprire che in questo ambiente sorprendentemente intimo erano state scritte sinfonie imponenti e l'oratorio "Elia". Lo studio di composizione di Kodály era molto più grande.
Per quanto riguarda questa stanza, esiste ancora un acquerello realizzato poco dopo la morte di Mendelssohn, e basandosi su quello è stato possibile restaurarla con discreta precisione.
Terzo piano – Mostra speciale su Fanny Hensel
Il terzo piano ospitava una mostra speciale dedicata a Fanny Hensel (Fanny Mendelssohn).
Negli ultimi anni, la sua rivalutazione ha subito rapidi progressi. Il fatto che alcune opere a lungo attribuite a Felix siano in realtà di Fanny ha attirato una rinnovata attenzione, e questa tendenza si sta intensificando sia nella ricerca che nell'esecuzione.
L'ingresso della mostra è stato progettato per assomigliare all'ingresso della "Garden House", una sala da concerto costruita dietro l'edificio principale della residenza di Mendelssohn, il "Reck'sche Palais", a Berlino. Fanny visse nella zona residenziale di questa Garden House dopo il suo matrimonio.
"La stanza della musica di Fanny"
Ciò che ha colpito in particolare è stata la "Sala della Musica di Fanny", una fedele ricostruzione del suo salotto di casa.
Sulla parete è esposto un ingrandimento a grandezza naturale di un acquerello di quell'epoca, con un pianoforte e dei mobili disposti di fronte, che rendono l'intero ambiente molto luminoso. Quando ci si siede sul divano, la musica di Fanny risuona dolcemente dall'alto.
Ciò che colpiva particolarmente era la "Garden House", una sala da concerto situata in una grande dimora al numero 3 di Leipzigstrasse a Berlino, uno spazio estremamente aperto con un'enorme parete di vetro affacciata sul giardino.
Il semplice fatto che la famiglia Mendelssohn possedesse un salone che privilegiava la luce naturale nella prima metà del XIX secolo la dice lunga sulla loro immensa ricchezza e sulla loro sensibilità culturale.
Non si trattava di una semplice esposizione di documenti; era una mostra che permetteva ai visitatori di immaginare concretamente cosa avesse provato lei a vivere, esibirsi e organizzare concerti in quel luogo.
I fratelli Mendelssohn e il "Concerto della domenica"
Un ambiente musicale anomalo fin dall'infanzia
Questa volta ho compreso di nuovo che l'educazione ricevuta dai fratelli Mendelssohn è stata di un livello che non può essere adeguatamente descritto con il comune termine "famiglia benestante".
Suo padre, Abraham Mendelssohn, era un banchiere con un'immensa ricchezza, e quando suo figlio Felix aveva 12 anni, invitò a casa i musicisti dell'Orchestra di Corte Reale Prussiana (predecessore dell'attuale Staatskapelle Berlin) e fece dirigere loro la sua opera, "L'amore dei soldati".
In altre parole, Felix non è cresciuto come un "compositore bambino", ma è cresciuto in un ambiente in cui ha potuto mettere alla prova le sue opere con vere orchestre professionali fin da giovane.
Successivamente, nel 1825, all'età di sedici anni, la sua famiglia si trasferì nell'enorme "Palazzo Leck" al numero 3 di Leipzigstrasse a Berlino. Questo edificio ospita tuttora il Consiglio federale tedesco.
La sala da musica di questa dimora poteva ospitare centinaia di persone e la luce filtrava attraverso un'enorme parete di vetro affacciata sul giardino, creando uno spazio che ricordava quasi una serra.
L'ouverture di "Sogno di una notte di mezza estate" è stata scritta ed eseguita in questa casa.
I miei mentori Zelter e Goethe
Carl Friedrich Zelter, che fu l'insegnante dei due fratelli, era un caro amico di Johann Wolfgang von Goethe.
Nel 1821, Zelter scrisse a Goethe a proposito dei "figli di banchieri dal talento straordinario", e il dodicenne Felix fece visita alla casa di Goethe a Weimar.
Zelter nutriva anche una grandissima stima per Fanny, arrivando ad affermare che "è la sorella maggiore che può raggiungere le vette di Bach".
Il genio di Fanny Hensel e le pressioni sociali che le donne dovevano affrontare
Ciò che colpiva particolarmente di questa mostra era che Fanny non era semplicemente un "talento nascosto nell'ombra del fratello", ma era riconosciuta come una delle musiciste più importanti dell'Europa del XIX secolo.
All'età di 13 anni, memorizzò ed eseguì per intero "Il clavicembalo ben temperato" di J.S. Bach, guadagnandosi il profondo rispetto di Franz Liszt e Ignaz Moscheles.
Tuttavia, nell'alta società dell'epoca, era malvisto che le donne lavorassero come "musiciste professioniste", e sia suo padre che suo fratello Felix si opposero fermamente alle sue attività editoriali e pubbliche. (Dopo la morte del padre, la madre suggerì a Felix di permettere a Fanny di pubblicare la sua musica.)
Fu nel 1846, l'anno prima della sua morte, che decise di pubblicare la sua prima opera con il proprio nome. In una società in cui alle donne non era permesso compiere un simile passo di propria iniziativa, espresse la sua gioia nel suo diario nel febbraio del 1847, scrivendo: "È davvero emozionante sperimentare questo tipo di successo per la prima volta a un'età in cui, se una donna lo sperimentasse, normalmente sarebbe già passato".1Ciò indica che non solo "fu in grado di pubblicare" le sue opere, ma anche, negli ultimi anni della sua vita, riuscì finalmente a riconoscere pubblicamente la sua autopercezione di compositrice, a lungo repressa. (Il ciclo di lieder pubblicato in quel periodo fu "6 Lieder, Op. 1").
Viaggi in Italia e Charles Gounod
Una delle parti più suggestive della mostra era la sezione dedicata al viaggio di Fanny in Italia.
Dal 1839 al 1840, Fanny Hensel viaggiò in Italia con il marito, Wilhelm Hensel, e il figlio, Sebastian, trascorrendo un periodo considerevole a Roma. Per lei, che desiderava visitare l'Italia fin da giovane, questo viaggio non fu una semplice gita turistica, ma un'esperienza di liberazione spirituale e creativa.
Uno dei giovani musicisti con cui strinse stretti legami a Roma fu Charles Gounod, che in seguito avrebbe scritto l'opera "Faust".
All'epoca, Gounod era un compositore ventunenne che aveva appena vinto il Prix de Rome nel 1839 e soggiornava a Villa Medici. Fanny, che allora aveva 34 anni, strinse con lui e con altri giovani artisti francesi che vi risiedevano.
Gounod rimase completamente affascinato dal talento pianistico e dall'intelligenza di Fanny. Fanny gli suonò brani di Bach e Beethoven, e si dice che la sua introduzione al "Clavicembalo ben temperato" di J.S. Bach abbia avuto un'influenza decisiva sulla successiva carriera di Gounod.
La celebre "Ave Maria" che Gounod compose in seguito è un'opera in cui sovrappose una melodia al primo preludio del "Clavicembalo ben temperato" di Bach, Libro 1, influenzato dalla musica che aveva ricevuto da Fanny a Roma.
Tuttavia, Gounod non fu l'unico a cambiare in seguito a questo scambio.
Per Fanny, a lungo oppressa dalla famiglia e dalla società per "comporre troppe cose per una donna", l'esperienza di essere rispettata come "grande musicista" dai giovani artisti di Roma rappresentò un punto di svolta decisivo nella sua vita.
Dopo il suo soggiorno a Roma, decise di pubblicare i suoi libri con il proprio nome al suo ritorno in Giappone.
La mostra presentava anche aneddoti interessanti tratti dai suoi diari del periodo trascorso a Roma.
Una sera, mentre passeggiavano nei pressi del Foro Romano, il giovane Gounod si arrampicò su un albero di acacia e gettò un ramo fiorito a Fanny e agli altri. Il gruppo poi percorse le strade notturne di Roma, cantando a squarciagola il concerto di Bach.
È difficile immaginarlo dall'immagine del "maestro Gounod" degli ultimi anni, ma in quest'opera si percepisce un'energia giovanile.
Visitando la mostra, appare chiaro che Fanny non era semplicemente una "compositrice confinata tra le mura domestiche", bensì una figura estremamente intelligente e di respiro internazionale, profondamente inserita nel cuore del panorama artistico e culturale europeo.
Quest'esperienza a Roma avrebbe poi influenzato il suo capolavoro, "Das Jahr (L'anno)".
"Concerti domenicali" e la riscoperta di Bach
I "Concerti domenicali (Sonntagsmusiken)" della famiglia Mendelssohn rappresentavano l'apice dei salotti culturali nella Berlino del XIX secolo.
Ci sono
- Franz Liszt
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Niccolò Paganini
- Georg Wilhelm Friedrich Hegel
- Alexander von Humboldt
Si trattava di alcune delle figure centrali della cultura europea del XIX secolo che si riunivano in quel luogo.
Fanny era essenzialmente la direttrice musicale di questo enorme salotto musicale, un festival che durava tutta l'estate.
Inoltre, questo salotto non era semplicemente uno spazio sociale, ma anche un terreno di sperimentazione in grado di cambiare la storia stessa della musica.
L'esempio più famoso è il processo che portò alla ripresa dell'esecuzione della "Passione secondo Matteo" di J.S. Bach da parte di Felix Mendelssohn nel 1829.
L'esibizione alla Singakademie di Berlino del 1829 viene spesso descritta come una "improvvisa performance di ritorno sulle scene". In realtà, però, la famiglia Mendelssohn studiava, eseguiva brani e provava la Passione secondo Matteo e la Passione secondo Giovanni già da prima di allora.
In altre parole, la celebre esibizione di ripresa fu il risultato di lunghi preparativi all'interno di questo salotto privato.
Inoltre, qui,
- Ouverture di "Sogno di una notte di mezza estate"
- "Ottetto"
- sinfonie antiche
- "Das Jahr" di Fanny
- Quartetto d'archi
- Cantata del colera
- Sia lode a Dio.
Anche questi brani sono stati eseguiti e provati.
L'idea che "Bach sia una figura centrale nella storia della musica occidentale" fin dalla fine del XIX secolo ha avuto origine in gran parte da questa cultura dei salotti.
Il Gewandhaus e Felix Mendelssohn
Una delle mostre più impressionanti era un modello dell'ex Gewandhaus.
La Gewandhausorchester è fondamentale per comprendere il rapporto tra Felix Mendelssohn e Lipsia.
Mendelssohn divenne direttore musicale dell'Orchestra del Gewandhaus nel 1835, all'età di 26 anni. Mantenne questa carica fino alla sua morte, avvenuta nel 1847, contribuendo a elevare Lipsia al centro della musica europea del XIX secolo.
Ciò che rende unica l'Orchestra del Gewandhaus è il fatto che non si sia sviluppata come orchestra di corte o di chiesa, bensì come orchestra sostenuta dai cittadini.
Le sue origini risalgono al 1743, al "Grosses Concert" (Grande Concerto), un gruppo musicale fondato da mercanti di Lipsia.
Non si trattava di musica destinata a reali e nobili, bensì di un tentativo da parte di cittadini comuni di sostenere la musica come parte integrante della propria cultura.
Nel 1781, il nome "Gewandhaus" si affermò quando la sala da concerto fu trasferita nell'edificio del mercante di tessuti "Gewandhaus".
In altre parole, l'Orchestra del Gewandhaus fu uno dei primi esempi di successo di orchestra comunitaria moderna e, in tal senso, simboleggiava la libera cultura civica della città di Lipsia.
Il modello esposto era una ricostruzione dell'antica Gewandhaus dell'epoca di Mendelssohn.
Rispetto alle magnifiche sale di oggi, appare piuttosto piccola e intima. Eppure, proprio in quel luogo si sono svolti numerosi eventi che hanno cambiato il corso della storia della musica del XIX secolo.
Mendelssohn qui,
- Sinfonia scozzese
- Concerto per violino in mi minore
- Inno (Lobgesang)
Hanno presentato in anteprima opere importanti come queste.
Inoltre, si dedicò non solo a far conoscere le proprie opere, ma anche quelle di compositori contemporanei e del passato.
Di particolare importanza è il riconoscimento diffuso della Nona Sinfonia di Franz Schubert, "La Grande". L'esecuzione a Lipsia di questa sinfonia monumentale, quasi dimenticata dopo la morte di Schubert, ha segnato il punto di partenza per una rivalutazione dell'opera del compositore.
Si dedicò inoltre attivamente all'esecuzione delle sinfonie di Robert Schumann e sostenne i giovani compositori.
In altre parole, Mendelssohn non era semplicemente un "compositore romantico",
- Ripresa di opere passate
- Sostegno ai compositori contemporanei
- Sviluppo della cultura musicale comunitaria
- Gestione moderna delle orchestre
- Sistemazione dei programmi dei concerti
Fu uno dei protagonisti della formazione del "sistema moderno della musica classica", promuovendo simultaneamente entrambi questi sviluppi.
Osservando i modelli esposti nella mostra, sono rimasto profondamente colpito dalla consapevolezza che Mendelssohn non era semplicemente un compositore, ma "una persona che ha plasmato la cultura musicale stessa".
Mendelssohn e la Gran Bretagna in viaggio
Un altro aspetto importante per comprendere Felix Mendelssohn è che fu una figura di respiro estremamente internazionale.
Fin da giovane ha viaggiato molto in tutta Europa.
- Eur-lex.europa.eu eur-lex.europa.eu
- Scozia
- Italia
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Ha visitato luoghi come questi, e quelle esperienze si riflettono profondamente nel suo lavoro.
La Sinfonia scozzese e l'ouverture della grotta di Fingal nacquero dai suoi viaggi in Inghilterra, mentre la Sinfonia italiana fu ispirata dai suoi viaggi in Italia.
In particolare, il loro rapporto con la Gran Bretagna è molto profondo.
Mendelssohn visitò l'Inghilterra quasi dieci volte nel corso della sua vita e fu accolto con entusiasmo nella scena musicale londinese. Era molto stimato non solo come compositore, ma anche come pianista, organista e direttore d'orchestra.
Tra queste, la più simbolica è la relazione tra la regina Vittoria e il principe Alberto.
Nel 1842, Mendelssohn visitò Buckingham Palace e si esibì davanti alla famiglia reale. Si narra che la regina Vittoria stessa abbia cantato alcune delle sue canzoni.
Ed ecco un episodio molto simbolico.
La canzone "Italien" ("Schöner und schöner"), che la regina diceva di amare particolarmente e di cantare, fu inclusa in una raccolta di canzoni pubblicata a nome di Felix. In realtà, però, la canzone fu scritta da sua sorella, Fanny.
Felix scrisse poi a Fanny: "La canzone che la Regina ha definito la sua preferita era in realtà la tua."
Questo piccolo aneddoto racchiude molto.
- L'alta qualità del lavoro di Fanny
- La società del XIX secolo, dove le compositrici non potevano essere viste.
- Il legame complesso e profondo tra fratelli e sorelle
- Inoltre, la musica di Mendelssohn aveva permeato persino la cultura delle corti reali europee.
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Kurt Masur e Lipsia
Un altro aspetto che mi ha colpito profondamente durante questa visita è stata la presenza di Kurt Masur.
All'interno dell'edificio era allestita una mostra sulla Fondazione/Istituto Kurt Masur, che metteva in luce il suo ruolo nella conservazione e nel restauro dell'edificio.
L'impegno di Masur ha giocato un ruolo significativo nel fatto che questo edificio esista oggi come museo. Nei primi anni '1990, è stata fondata la Fondazione Internazionale Mendelssohn per preservare l'edificio, a lungo utilizzato come normale abitazione, e per restaurarlo come spazio dedicato a Mendelssohn, e Masur ha svolto un ruolo centrale nella sua gestione.
Tuttavia, l'importanza di Mazur non si esaurisce qui.
Durante le manifestazioni del lunedì di Lipsia del 9 ottobre 1989, in un clima di crescente rischio di repressione armata da parte del regime della Germania dell'Est, egli svolse un ruolo fondamentale nel prevenire spargimenti di sangue, rilasciando una dichiarazione in cui invitava alla nonviolenza i cittadini, i funzionari ecclesiastici e il regime.
Quel giorno, a Lipsia si svolse una manifestazione a cui parteciparono 7 persone.
Nella Germania dell'Est, all'epoca, molti cittadini temevano che i carri armati potessero comparire a Lipsia, soprattutto perché l'incidente di Piazza Tiananmen in Cina era avvenuto poco prima.
In questo contesto, una dichiarazione che invitava alla calma e al dialogo, rilasciata da Masur e altre quattro persone, fu ripetutamente trasmessa dalle radio locali. Di conseguenza, si evitò un bagno di sangue su larga scala e questo evento divenne uno dei punti di svolta decisivi che portarono al crollo del regime della Germania dell'Est e alla caduta del Muro di Berlino.
In altre parole, in questo luogo,
- Rinascita di Bach
- Fratelli Mendelssohn
- Cultura dei salotti cittadini del XIX secolo
- Tradizione del Gewandhaus
- Rivoluzione di pace di Lipsia del 1989
Sono collegati in un'unica linea.
Ho avuto la sensazione che la Casa di Mendelssohn non sia semplicemente un "monumento al compositore", ma uno spazio che simboleggia la cultura civica, la cultura intellettuale e le tradizioni liberali che la città di Lipsia ha portato con sé.
Gli ultimi momenti del fratello e della sorella
La famiglia Mendelssohn presentava una predisposizione genetica alle malattie cerebrovascolari.
Nel 1847, durante le prove per "La prima notte di Valpurga", Fanny ebbe un malore improvviso e morì lo stesso giorno a causa di un ictus, all'età di 41 anni.
Felix fu profondamente sconvolto dalla morte della sua amata sorella e compose il suo Quartetto per archi n. 6, ma sei mesi dopo morì per un ictus all'età di 38 anni.
È stata una vita troppo breve.
Su sua richiesta, i resti di Felix sono sepolti proprio accanto alla tomba di sua sorella Fanny a Berlino.
Nel frattempo, i figli sono cresciuti sotto la protezione della famiglia e ognuno di loro ha raggiunto il successo in campi come l'imprenditoria e il mondo accademico. Il secondogenito, Paul, è cofondatore dell'azienda di fotografia e prodotti chimici AGFA.
In seguito alla morte della proprietaria, la dimora fu venduta al governo prussiano su sua forte richiesta, quattro anni dopo la scomparsa di Fanny. Fu quindi utilizzata come sala riunioni temporanea per la Camera dei Lord prussiana (il parlamento) prima di essere ricostruita nell'edificio attuale nel 1899. (Tuttavia, le parti distrutte durante la seconda guerra mondiale furono sostituite con un'architettura moderna con pareti in vetro.)
pensieri
Ciò che mi ha colpito di più di questa visita è stato il modo in cui la storia astratta della "musica tedesca del XIX secolo" si è manifestata in uno spazio abitativo estremamente concreto.
Inoltre, la presenza di Fanny Hensel si è rivelata più significativa del previsto.
Sebbene la storia della musica tradizionale tenda a ritrarla principalmente come "la sorella di Felix", la visita alla mostra rivela chiaramente che ella stessa fu una figura centrale nella cultura europea del XIX secolo. Allo stesso tempo, incarnò anche le difficoltà affrontate dalle donne nella società occidentale dell'Ottocento.
Inoltre, la famiglia Mendelssohn non era semplicemente una "ricca famiglia di musicisti",
- Sala concerti privata
- Salone d'arte
- Nuovo spazio per le prestazioni lavorative
- Centro per la rinascita della musica antica
- Rete culturale internazionale
Era un centro nevralgico della cultura europea del XIX secolo, e possedeva tutte queste qualità.
Inoltre, sono rimasto profondamente colpito da come quello spirito, attraverso Kurt Masur, abbia condotto fino alla Rivoluzione di pace di Lipsia del 1989.
La Casa di Mendelssohn non è semplicemente un luogo dove preservare il passato.
Penso che sia un luogo che conserva la memoria, profondamente radicata nella città di Lipsia, del fatto che "la musica crea la società civile".
Fiocco di neve
- "Ich kann wohl nicht läugnen, dass die Freude an der Herausgabe meiner Musik auch meine gute Stimmung erhöht, bis jetzt habe ich, unberufen keine unangenehme Erfahrung damit gemacht, und es ist sehr pikant, diese Art von Erfolg zuerst in einem Alter "From https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr