Non ci sono tanti pezzi originali per flauto quanti ce ne sono per violino o pianoforte, ma ci sono alcune grandi canzoni nascoste in luoghi inaspettati.
Conosci il compositore Astor Piazzolla (1921 – 92)? Sì, è un compositore del XX secolo che ha scritto molti tanghi. Allievo di Nadia Boulanger al Conservatorio di Fontainebleau, ha compiuto molti sforzi per elevare il tango a una forma che potesse essere eseguita nelle sale da concerto.
Piazzolla ha ricevuto una borsa di studio dal governo e ha cresciuto due figli.1Fu nel 1954, all'età di 33 anni, che lasciai i miei genitori con me e andai a vivere con Boulanger a Parigi. A quel punto, si era stancato del tango con il bandoneon e decise che la musica classica era la strada da percorrere, così eseguì brani di ispirazione classica per Boulanger. Ma è stato quando Piazzolla ha giocato il Triunfal che Boulanger ha finalmente scosso la testa. Ha sottolineato che il suo talento risiede nel tango. Questo è stato l'incontro storico tra la musica classica e il tango.
Sotto Boulanger, Piazzolla apprese le tecniche classiche, compreso il contrappunto. In collaborazione con l'Orchestra dell'Opera di Parigi, ha sviluppato uno stile di suonare il bandoneon stando in piedi con un piede su una sedia.2. Fu in questo periodo che scoprì un ottetto jazz, che lo ispirò a formare il suo proprio ottetto una volta tornato a Buenos Aires. Questo ottetto segnò l'inizio della musica da camera nel mondo del tango.
Tuttavia, queste nuove mosse non sono state ben accolte dai conservatori argentini. Successivamente si trasferì a New York e iniziò una vita viaggiando avanti e indietro tra Buenos Aires e altre parti del mondo. Sebbene abbia regalato molte canzoni al mondo, inclusa l'opera "Maria di Buenos Aires", nel 1973 ha subito un infarto. Quell'anno si trasferisce a Roma, dove Aldo Pagani gli affida un contratto di 15 anni per registrare tutte le canzoni che aveva scritto e avrebbe scritto. In questo periodo nascono canzoni famose come "Libertango".
Solo nel 1980, all'età di 59 anni, guadagnò abbastanza soldi per suonare per la prima volta in vita sua i suoi pezzi preferiti. Quell'anno iniziò a scrivere ambiziosi brani in più movimenti, uno dei quali era "History of Tango". "History of Tango" fu dedicato al flautista Marc Grauwels e presentato in prima assoluta da lui e dal chitarrista Guy Lukowski.3Si tratta di un brano in quattro movimenti per flauto e chitarra, ciascuno dei quali distaccato di 30 anni dall'altro, a illustrare l'evoluzione del tango. Le note di programma sono state scritte dallo stesso Piazzolla.4Le offerte.
1900° movimento: 1900: Bordello (Bordello, XNUMX)
Il tango nacque a Buenos Aires nel 1882. Inizialmente veniva eseguito con flauto e chitarra. In seguito, si aggiunse il pianoforte e, infine, la concertina entrò a far parte dell'ensemble. Questa musica è piena di grazia e vitalità. Descrive gli spensierati scambi di battute tra prostitute francesi, italiane e spagnole riunite nei bordelli, che prendono in giro poliziotti, ladri, marinai e furfanti che vengono a trovarle. È un tango brillante e vivace.
- Astore Piazzolla5
Nel Novecento, l'Argentina era una delle principali potenze economiche mondiali ed estremamente ricca. Nel 1913, il suo reddito nazionale pro capite era il decimo più alto al mondo. All'epoca, quello del Giappone era di 1387 dollari, mentre quello dell'Argentina superava i 5900 dollari (calcolato sulla base di dati che mostravano che il PIL pro capite dell'Argentina era pari a tre quarti di quello degli Stati Uniti). Nel 2015, il Giappone si è classificato al 26° posto. Per questo motivo, persone provenienti da diversi paesi sono emigrate in Argentina.6
Secondo il flautista alla prima, Marc Grauwels, la quarta nota (mi acuto) della frase iniziale è il suono del fischietto di un agente di polizia durante un raid in un bordello. (In realtà, il suoregistrazioneQuindi suono questa nota Mi tenendola a lungo.)
È in La maggiore. Molto giocoso. Deve essere giocoso, divertente e allegro. Evoca davvero la sensazione di loro che scherzano e chiacchierano con il pubblico. L'articolazione è specificata in grande dettaglio ed è piuttosto irregolare.
Potrebbe non essere un'opinione ortodossa, ma a mio parere questo movimento assomiglia a una forma sonata allegro neoclassica, che ricorda lo stile di Nadia Boulanger. Tuttavia, il primo e il secondo tema sono presentati nella stessa tonalità di La maggiore. Non è forse un omaggio alla musica semplice dei suonatori di tango del 1900, che non sapevano nemmeno leggere gli spartiti? In altre parole, si tratta di una variazione deliberatamente elaborata della forma sonata.
Vista in forma sonata, si presenterebbe come segue:
| sezione | Numero di misure | Il ruolo della forma sonata | Caratteristiche e tonalità |
|---|---|---|---|
| Parte di presentazione | 1 - 32 | Primo tema + sezione di transizione (ponte) | La maggiore. 'Molto giocoso'. Salti giocosi di semicrome. |
| 33 - 47 | seconda materia | La tonalità è La maggiore. Il ritmo e il carattere del brano cambiano. | |
| 展開部 | 48 - 60 | Sezione Sviluppo (prima parte: fusione delle motivazioni) | I motivi del primo e del secondo tema si intrecciano polifonicamente. |
| 61 - 105 | Parte di sviluppo (seconda parte: stessi sviluppi chiave) | Un minoreI cambiamenti chiave. Aumentano la crudezza, la malinconia e il senso di urgenza. | |
| Sezione di riproduzione | 106-112 + 8-47 | Sezione di riproduzione | Il brano ritorna in La maggiore. I due temi ritornano e il brano termina bruscamente. Il fatto che i due temi siano suonati nella tonalità d'organo è in accordo con la forma sonata classica. |
Lo sviluppo a partire dalla misura 48 è esattamente quello che ci si aspetterebbe da Nadia Boulanger.Una sezione di sviluppo tradizionale che utilizza il contrappunto e il lavoro motivico.Esattamente. È davvero commovente che Piazzolla, che voleva scrivere musica classica, abbia improvvisamente iniziato a comporre in forma sonata quando finalmente si è trovato nella posizione di poter comporre musica a suo piacimento.
1930° movimento: 1930: Café (XNUMX)
Nel 1930, la gente smise di ballare come nel 1900 e preferì semplicemente ascoltare. Il tango divenne più musicale e romantico. Questo tango subì una trasformazione completa. Il tempo rallentò e venne accompagnato da nuove armonie, spesso malinconiche. Le orchestre di tango dell'epoca erano composte da due violini, due bandoneon, un pianoforte e un contrabbasso, a volte con l'aggiunta di un cantante.
- Astore Piazzolla7
Trasformando il tango da ballo a musica da ascoltare, Piazzolla scrisse questo movimento, lento e ricco di armonie nuove e malinconiche. La tonalità è Mi minore, la dominante del primo movimento.
Il secondo movimento può essere riassunto a grandi linee come segue:
| Classificazione | ruolo | 特 徴 |
|---|---|---|
| Introduzione | Presentazione del mondo dell'armonica | Un arpeggio sulla chitarra. È centrato sulla nota Mi, con un Fa simile a una nona bemolle che stride con essa. |
| Parte 1 | Presentazione e sviluppo della melodia principale | Un brano molto espressivo per il flauto. Una melodia discendente e sospirante. |
| l'esaltazione che si dispiega | Variazione del materiale melodico principale | Molto cantabile. Diventa gradualmente più urgente e la densità contrappuntistica aumenta. |
| Sezione centrale | Episodi retrospettivi dal tono parallelo | Un suono brillante, simile a quello di un Mi maggiore. Tuttavia, è anche tristemente. |
| Parte 1: Ritorno | Ricreare il mondo alle origini | Il brano ritorna in mi minore, e l'armonia e la melodia iniziali ricompaiono. |
| coda | scomparire | Svanisce oscuramente con cromatismo, diminuendo e rallentando. |
Questo movimento non è in forma sonata come il primo movimento. Piuttosto,Forma ternaria romantica / forma estesa del branoÈ vicino.
La designazione di apertura è Ad lib. (Romantico)Questo è molto importante.
Il primo movimento è Molto giocosoIn altre parole, possedeva un carattere ben definito e una forza propulsiva quasi danzante. Al contrario, il secondo movimento mette in primo piano la libertà di tempo, il rubato e la respirazione melodica.
A questo punto, il tango non è più musica per ballerini, ma musica per ascoltatori.
L'inizio del secondo movimento non è più un passo di danza. Inizia con armonie di chitarra che si elevano lentamente nell'atmosfera del caffè.
Introduzione: Armonia iniziale: Fa dissonante con Mi minore
L'introduzione inizia con l'accordo Em(♭9/add13), dove un Fa un semitono sopra la nota fondamentale Mi viene suonato simultaneamente (una tensione di ♭9). Si tratta di una dissonanza alquanto decadente e malinconica, adatta a un caffè degli anni '1930. Piazzolla presenta questo accordo come un arpeggio ascendente per iniziare il brano. Come spiega Piazzolla, "il tempo rallenta e vengono introdotte nuove armonie, spesso malinconiche", rendendo questo un lavoro simbolico sugli accordi, in cui Piazzolla ha introdotto tecniche classiche (da Debussy e Ravel) assenti nel tango tradizionale.
Parte 1: La melodia attraverso lo sviluppo motivico di due motivi contrastanti
Successivamente, il primo tema, contrassegnato come molto espressivo, eseguito dal flauto, viene introdotto come contro-melodia costruita su questa introduzione. Ha una struttura molto definita, sviluppandosi semplicemente combinando un primo motivo di tipo scalare che discende per intervalli di seconda su intervalli di nona con una nota lunga e due note brevi dalla tonica (con una deviazione tra l'ottava e la decima nota), e un secondo motivo arpeggiato che discende per intervalli di quarta e terza con tre ottavi, seguiti da una semiminima che sale di una quinta. La sezione molto cantabile, che costituisce lo sviluppo di questo brano e ha un'atmosfera leggermente più intensa, è anch'essa composta da uno sviluppo del secondo motivo e da una stretta riduzione del primo motivo, nonché dai loro sviluppi e variazioni. Si tratta, per così dire, di un'opera melodica a motivi interni. Il tempo aumenta gradualmente per creare un senso di urgenza, conducendo al primo climax, dove viene introdotto il contrappunto, il tempo rallenta con rall., e il primo tema viene riproposto, risolvendosi dalla sottodominante minore alla tonica. La prima parte si conclude con un movimento di tipo cadenza per chitarra.
Sezione centrale: a tempo tristemente: Un ricordo pieno di tristezza
La sezione centrale, che inizia con una trasposizione di tonalità parallela da Mi minore a Mi maggiore, è contrassegnata da "a tempo tristemente", ovvero "a tempo triste". La luminosità della melodia del flauto in Mi maggiore, quasi a rievocare giorni felici passati, non fa che accentuare la tristezza, e infine tale reminiscenza viene interrotta da un crescendo di accordi di chitarra. Un crescendo all'interno di un singolo accordo non è possibile sulla chitarra, ma Piazzolla stesso scrisse nel suo commentario su questo brano che l'orchestra di tango dell'epoca era composta da due violini, due bandoneon, ecc., quindi nella sua mente il bandoneon doveva essere in crescendo. Poi, in questa seconda sezione, la dolce reminiscenza viene interrotta da un arpeggio ascendente di Si7 (♭9/n. 3), l'"accordo di tensione dominante per eccellenza" alla tonica di Mi minore (Mim), e la musica viene riportata alla realtà risolvendo in Mim, il ritorno del primo tema.
Parte 1: Ritorno e Coda: Il finale svanisce nell'oscurità
Il primo tema, che ritorna, viene poi ripreso in una coda caratterizzata dal cromatismo, e il brano si conclude con un pianissimo che sembra dissolversi nell'oscurità attraverso dimuniendo e rallentando.
Mentre il primo movimento si conclude allegramente, il secondo si dissolve. Questa conclusione indica anche che il tango si è trasformato da danza estroversa in musica interiorizzata, destinata all'ascolto.
1960° movimento: 1960: Discoteca (XNUMX)
1960: Fu un periodo di rapidi scambi internazionali, quando Brasile e Argentina si incontrarono a Buenos Aires e il tango si evolse ancora una volta. La bossa nova e il nuovo tango condividevano lo stesso ritmo. Il pubblico accorreva nei locali notturni, ascoltando con attenzione il nuovo tango. Fu un momento che portò a una rivoluzione e a una profonda trasformazione di alcune delle forme originali del tango.
- Astore Piazzolla8
Negli anni '1960, gli scambi internazionali tra le persone aumentarono a un ritmo straordinario. Anche il tango subì una grande trasformazione quando Brasile e Argentina si incontrarono a Buenos Aires, facendo sì che la bossa nova e il nuovo tango condividessero lo stesso ritmo. Il pubblico accorreva nei locali notturni per ascoltare il nuovo tango. Questo periodo può essere definito una rivoluzione nel tango. Pertanto, il tango moderno è cambiato drasticamente dalla sua forma originale. La tonalità è La minore e il motto è Deciso, ♩=120Il carattere musicale è "risoluto" e "chiaro". Tuttavia, l'intero brano non è un semplice movimento veloce, bensì una struttura complessa che comprende una sezione Deciso rapida, una sezione Cantabile lenta e un passaggio percussivo del flauto.
Questo movimento può essere generalmente considerato come una forma composta da più parti, come segue:
| misura | Classificazione | Slogan/Caratteristiche | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | Deciso / accentuato | La sezione principale. Presentata con un breve motivo ritmico. |
| 18-25 | UN' | Deciso | Deformazione ed espansione della parte principale. |
| 26-35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | Una qualità lirica e introspettiva che ricorda il secondo movimento. Il tempo rallenta. |
| 36-43 | C | Pesante (a T°) tristemente | Un episodio pesante e triste. |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | Una canzone di ricordi. |
| 54-59 | E | Tempo I / Notazione T・K | La sezione percussiva del flauto. |
| 60-84 | F | Sezione veloce, legno / frullato | Scale cromatiche, effetti timbrici e maggiore tensione. |
| 85-107 | G | Lento Finale | Una sezione tranquilla e introspettiva. |
| 108-128 | UN'' | Tempo I, molto deciso | La parte principale di Deciso ritorna e si conclude. |
A (misure 1–17): Sezione principale Deciso
Il brano inizia con un ritmo che include le note basse della chitarra, e il flauto entra in scena dalla seconda battuta. charuato Ed è proprio da qui che tutto ha inizio. Il materiale per flauto qui presentato non è una melodia lunga e melodiosa, bensì brevi cellule ritmiche.
Le caratteristiche sono le seguenti:
| 要素 | 内容 |
|---|---|
| ritmo | Sincopazione, pause brevi, accenti forti. |
| melodia | Brevi schemi melodici ascendenti e discendenti vengono ripetuti e modificati. |
| tonalità | È nella tonalità di La minore, ma include note come Sol diesis, Fa diesis e Do diesis, quindi non è una semplice scala minore naturale. |
| chitarra | Combina toni bassi e accordi, funzionando come una sezione ritmica. |
Pur mantenendo le caratteristiche danzanti del tango, non si tratta della musica semplice e ballabile del primo movimento. Il suono è duro e tagliente, e il ritmo più nervoso. È un tango con una tensione urbana, piuttosto che con il glamour di un locale notturno.
Mentre il primo movimento era incentrato su semicrome che ricordavano una "conversazione giocosa", il terzo movimento, pur utilizzando gli stessi brevi schemi musicali, è più spigoloso, con accenti più marcati e più vicino al linguaggio nuevo-tango di Piazzolla.
A' (battute 18–25): Un'estensione di Deciso.
Nella misura 18, ancora Deciso Ciò indica che il carattere del tema iniziale viene ripreso e ampliato.
Qui, l'interazione tra flauto e chitarra si intensifica, con la chitarra che non solo ripete le note di basso, ma si impegna anche in movimenti di voci interne e risposte armoniche. I motivi del flauto rimangono brevi, ma sono leggermente più melodici rispetto alle battute 1-17.
Circa 24-25 Rall. La sezione principale, inizialmente veloce, rallenta temporaneamente. Questo funge da ponte verso il Lento successivo. In altre parole, le battute 1-25 (A+A') possono essere considerate come un'unica grande sezione principale.
B (misure 26–35): Lento, molto cantabile
Nella misura 26 Lento (molto cantabile) È qui che il senso del tempo nella musica cambia radicalmente.
Mentre la sezione Deciso consisteva principalmente di brevi schemi melodici e ritmi, qui il flauto canta a lungo. Alla battuta 29... rubatoDalla misura 32 in poi Rall. Questo scioglie la rigidità del ritmo.
Questo passaggio richiama il linguaggio romantico del secondo movimento, "Café 1930". Tuttavia, è inserito più come un breve ricordo che come un'immersione nell'atmosfera decadente e malinconica del secondo movimento.
Il suo ruolo qui non è semplicemente quello di una sezione intermedia,Una canzone che compare all'improvviso nel trambusto di una discoteca.Si tratta di una struttura ricorrente nella musica di Piazzolla, dove una melodia solitaria emerge all'interno di un ritmo estroverso.
Do (misure 36–43): Pesante (a T°) tristemente
Dalla misura 36 in poi Pesante (a T°) tristementeÈ pesante e malinconico (al tempo originale). Ha un carattere ancora più pesante e sommesso rispetto al cantabile della sezione B.
Musicalmente, è qui che emerge la malinconia del tango. Dopo il rigido Deciso delle battute 1-25 e la natura lirica delle battute 26-35, un'espressione pesante e cupa emerge nelle battute 36-43. È l'ombra che si cela sotto il glamour del locale notturno.
D (misure 44–53): a Tempo lentamente (cantabile)
Dalla misura 44 in poi a Tempo lentamente (cantabile)Il carattere cantabile persiste anche qui, ma è ancora più calmo e evocativo rispetto al Lento della battuta 26.
La chitarra mantiene uno schema di accompagnamento relativamente regolare, mentre il flauto esegue melodie più lunghe. Gli elementi da caffè del secondo movimento sembrano insinuarsi nel terzo movimento come un'ombra.
Pertanto, il terzo movimento non si limita a raffigurare un "nuovo tango degli anni '60", ma incorpora anche ricordi di tanghi passati. Si può affermare che il "tango da ascoltare" e il "tango da cantare" emersi nel secondo movimento vengono reinterpretati nel contesto di un locale notturno.
E (battute 54–59): Tempo I, sezione percussiva per flauto contrassegnata con T/K +×.
A partire dalla misura 54 Tempo I Torniamo alla sezione precedente. Ciò che risalta maggiormente qui è la parte del flauto. T / K / TKTK e la testa della nota×Questa è una notazione che utilizza [notazione specifica]. Invece di produrre suoni chiari come di consueto, questa tecnica prevede di soffiare aria forte e ruvida usando la lingua per le note T e K, e di usare il flauto in modo percussivo.
In questa sezione, il flauto non viene trattato come uno strumento melodico, ma piuttosto come uno strumento a percussione, creando ritmi con il respiro e la lingua. Si tratta di un approccio molto interessante. Nel primo movimento, la fisicità del tango si manifestava in ritmi leggeri e intonati e in melodie saltellanti. Tuttavia, nel terzo movimento, tale fisicità perde la sua intonazione e si trasforma in ritmi di respiro, lingua e rumore. In altre parole, il groove fisico del tango viene ricostruito come una tecnica esecutiva ampliata che ricorda gli anni '60.
F (misure 60–84): Sezione di sviluppo rapido, tecniche speciali, scale cromatiche
Dalla battuta 60, l'indicazione di tempo cambia in 6/8 e gli arpeggi del flauto diventano più urgenti e intensi. Anche la chitarra incorpora accordi forti e tecniche particolari, aumentando ulteriormente la tensione musicale.
Inoltre, nelle battute 66-68, il flauto è contrassegnato da (frullato) gliss. (legno). Frullato è una tecnica di vibrato della lingua, che aggiunge una vibrazione aspra al suono facendo vibrare la lingua o la gola. Legno, d'altra parte, non è un termine standard per il flauto, ma qui è naturale supporre che sia un'indicazione che ricerca un effetto sonoro secco, legnoso e percussivo, che ricorda il col legno (battuto) sugli strumenti a corda. Anche la chitarra usa il secondo e il terzo battito come accenti percussivi.
In questa sezione, il ritmo del tango è chiaramente presente, ma è stato decostruito attraverso il timbro, gli accenti e particolari tecniche esecutive. Sembra inoltre prefigurare il trattamento musicale moderno del quarto movimento.
Dal punto di vista timbrico, conserva ancora il fascino della tonalità di La minore, ma con molte alterazioni e fluttuazioni cromatiche. Questa è la sezione del terzo movimento che possiede la tensione più caratteristica di un Nuevo Tango.
Sol (misure 85–107): Lento Finale
Dalla misura 85 in poi Lento FinaleQuesto è piuttosto inaspettato in termini di struttura.
Normalmente, il brano potrebbe concludersi con un'atmosfera più vivace dopo la battuta 60, ma Piazzolla rallenta nuovamente il ritmo. Con toni delicati, note lunghe e un accompagnamento di chitarra in voce interiore, si crea una scena tranquilla e malinconica.
この Finale La frase potrebbe sembrare indicare la "sezione finale", ma non si tratta di una conclusione letterale, poiché il Tempo I ritorna dalla battuta 108. Piuttosto, dovrebbe essere vista come un episodio conclusivo e tranquillo, posto prima del ritorno finale del Deciso.
Qui, il tempo sembra fermarsi nel locale notturno, creando un effetto di riflessione sul passato. È evidente che l'intero terzo movimento alterna ripetutamente ritmi estroversi e melodie introspettive.
A” (misure 108–128): Tempo I, molto deciso, fine
A partire dalla misura 108 Tempo I (molto deciso)È qui che ritorna il personaggio di Deciso dell'inizio.
Le battute 108-119 ripristinano chiaramente il carattere ritmico della sezione principale iniziale. Dalla battuta 120 in poi, il flauto e la chitarra si muovono con vigore, e dalla battuta 124 in poi di nuovo... fruttato + gliss. + legno Questi appariranno.
Il brano si conclude con accenti e accordi decisi. Il terzo movimento non si dissolve dolcemente, ma termina con un ritorno all'espressione ferma di Deciso.
Questo finale è importante. In altre parole, Piazzolla non chiude questo movimento come "dolce musica notturna". In definitiva, ripropone l'asprezza, la solitudine e l'energia quasi violenta che si trovano in un locale notturno.
Il terzo movimento è un movimento di fusione che incorpora elementi sia del primo che del secondo movimento.
L'impeto danzante del primo movimento si ripropone nella sezione Deciso e nella sezione percussiva a partire dalla battuta 54. D'altro canto, il lirismo e la malinconia del secondo movimento emergono a partire dalla battuta 26, dalla battuta 36 e dalla battuta 85.
In altre parole, il terzo movimento non ripudia i tango del passato, ma li ricostruisce ambientandoli nel contesto di un locale notturno degli anni '60.
1990° movimento: XNUMX: Sala da concerto moderna (Concert d'aujourd'hui)
Un certo concetto nella musica tango è profondamente intrecciato con la musica contemporanea. Compositori come Bartók e Stravinsky hanno anch'essi contemplato le melodie del tango. Questo è il tango moderno, ma anche il tango del futuro.
- Astore Piazzolla9
A questo punto, il concetto di musica tango si fonde con Bartók, Stravinsky e altra musica contemporanea. Atonalità, politonalità e tonalità si intrecciano. Viene ripreso il motivo del primo movimento.
Lo slogan è Presto (molto ritmico), ♩=140.
Ciò che è importante qui non è solo essere veloci,molto meccanicoIn altre parole, il ritmo stesso è il principio strutturale.
Il formato è il seguente:Struttura tipo Ritornello/Rondoで す.
| Ordine di esecuzione | misura | Classificazione | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | Presto sezione principale. Presentazione del ritornello ritmico. |
| 2 | 17-31 | UN' | Sviluppo della sezione principale. La sezione ripetitiva è racchiusa tra parentesi. |
| 3 | 32-50 | B | Una sezione cromatica di sviluppo. La tensione aumenta. |
| 4 | 51-60 | C | Un episodio legato a una canzone che coinvolge "dolce". |
| 5 | 61-75 | Una frase finale | La sezione ritmica si fa più dura. Verso Washington. |
| 6 | 1-16 | Una riproduzione | Restituzione iniziale da parte di DC. |
| 7 | 92-113 | Coda | Una sezione conclusiva con un cambio di ritmo. Compressione e rafforzamento del materiale. |
Il quarto movimento è un brano conclusivo che rielabora il materiale dei tre movimenti precedenti in ritmo, cromatismo, ripetizione, accenti ed effetti timbrici, anziché limitarsi a citarli direttamente. La qualità fisica e danzante del primo movimento, la melodia cromatica del secondo e l'espansione timbrica in stile Nuevo Tango del terzo vengono qui ricostruite come musica contemporanea per la sala da concerto. Pertanto, questo movimento non è semplicemente un "tango moderno", ma piuttosto una conclusione che comprime e struttura il materiale dell'intera storia del tango.
Altre formazioni
Infine, una prestazione leggermente diversa. Questa è la versione con flauto e marimba. Piuttosto buono.
Sostituire la chitarra con una marimba può funzionare bene a seconda della canzone.
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- Piazzolla, Astor Canti e danze delle Americhe con Bonita Boyd (flauto) e Nicholas Goluses (chitarra), registrato al Red Creek Studio, Rochester, primavera ed estate 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (fonte) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Note di copertina a Canti e danze delle Americhe con Bonita Boyd (flauto) e Nicholas Goluses (chitarra), registrato al Red Creek Studio, Rochester, primavera ed estate 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Note di copertina a Canti e danze delle Americhe con Bonita Boyd (flauto) e Nicholas Goluses (chitarra), registrato al Red Creek Studio, Rochester, primavera ed estate 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fonte) Piazzolla, Astor. Note di copertina a Canti e danze delle Americhe con Bonita Boyd (flauto) e Nicholas Goluses (chitarra), registrato al Red Creek Studio, Rochester, primavera ed estate 2009, compact disc. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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