Date de visite : 25 mai 2026, de 13h30 à 16h00
Lieu : Mendelssohn-Haus Leipzig
Le silence, coupé du tumulte de la ville.
Ce jour coïncidait avec la Pentecôte, un jour férié, ainsi qu'avec des événements liés au festival gothique Wave-Gotik-Treffen et à la finale de la Ligue des conférences de l'UEFA, ce qui a entraîné des embouteillages extrêmes dans le centre de Leipzig.
Contrastant fortement avec les rues grouillantes de visiteurs en hauts-de-forme et tenues noires de style victorien, les tramways bondés et l'agitation des places, le quartier autour de la Maison Mendelssohn était étonnamment calme. À quelques pas du centre-ville, l'atmosphère changeait radicalement, comme si l'on pénétrait dans l'écho de la culture bourgeoise du XIXe siècle.
Maison Mendelssohn
La maison où Mendelssohn a passé ses dernières années
La Mendelssohn-Haus Leipzig est un musée installé dans la véritable demeure de Felix Mendelssohn durant son séjour à Leipzig. Le bâtiment, qui avait servi de résidence privée pendant de nombreuses années, a été acquis et restauré dans son état du XIXe siècle d'après les documents d'époque.
La restauration a utilisé des aquarelles de l'intérieur peintes à l'époque, donnant l'impression d'une reconstitution historique assez sérieuse plutôt que d'un simple « lieu de mémoire ».
1er étage – Un espace expérientiel pour « écouter la musique de l'intérieur ».
Le premier étage abrite un café et un espace dédié aux expériences musicales.
Ce qui m'a particulièrement intéressé, c'est l'exposition qui permettait aux visiteurs de découvrir des œuvres orchestrales du « point de vue du chef d'orchestre ». Chaque groupe d'instruments disposait de ses propres haut-parleurs, et en se tenant sur le podium du chef d'orchestre, on pouvait ressentir, tout en regardant la partition, comment celui-ci perçoit réellement le son en termes d'équilibre.
Écouter les symphonies de Mendelssohn non pas depuis les sièges du public, mais depuis le « centre de l'orchestre », fut une expérience véritablement enrichissante. Les nuances des cordes et les interactions entre les bois étaient bien plus nettes que je ne l'imaginais, me permettant de saisir la structure de l'orchestration de manière tridimensionnelle.
Il y a aussi une installation interactive où l'on peut contrôler le tempo en agitant la baguette d'un chef d'orchestre. Cependant, comme je l'ai constaté dans d'autres musées de la musique, la précision de la détection du chef d'orchestre laisse à désirer et la synchronisation avec la performance est parfois instable. Il semblerait que les mouvements de la baguette soient suivis par une caméra placée sur le podium.
2e étage – Espace de vie restauré
Le deuxième étage est une reconstitution de l'espace de vie où vivait Mendelssohn.
Chambre de musique
La plus grande salle est la salle de musique, où un « concert du dimanche » de musique de chambre est toujours organisé tous les dimanches à 11h00.
Un piano Bösendorfer en bois trônait dans la pièce, et l'atmosphère y était particulièrement apaisante. Ce jour-là, deux jeunes visiteurs, vraisemblablement avec autorisation, ont joué un morceau de Mendelssohn et l'ont enregistré sur leurs smartphones.
Bien que cette pièce soit une reconstitution, le poêle et le miroir sont restés à leur emplacement d'origine, et le mobilier serait une réplique des pièces originales. L'espace est suffisamment vaste pour accueillir un concert de salon pour quelques dizaines de personnes, et il offre un véritable aperçu de l'époque où la musique s'est affirmée comme partie intégrante de la culture civique.
salle de composition
Un piano carré trônait dans le studio de composition. C'était un petit espace calme, et j'ai été surpris d'apprendre que des symphonies monumentales et l'oratorio « Élie » avaient été composés dans ce cadre étonnamment intime. Le studio de composition de Kodály était bien plus vaste.
Concernant cette pièce, une aquarelle réalisée peu après la mort de Mendelssohn existe encore, et il a été possible de la restaurer avec une assez grande précision grâce à elle.
3e étage – Exposition spéciale Fanny Hensel
Le troisième étage présentait une exposition spéciale sur Fanny Hensel (Fanny Mendelssohn).
Ces dernières années, sa réévaluation s'est accélérée. Le fait que certaines œuvres longtemps attribuées à Felix soient en réalité de Fanny a suscité un regain d'intérêt, et cette tendance se confirme tant dans la recherche que dans l'interprétation.
L'entrée de l'exposition a été conçue pour ressembler à celle de la « Maison du Jardin », une salle de concert construite derrière le bâtiment principal de la résidence Mendelssohn, le « Palais Reck », à Berlin. Fanny a vécu dans la partie résidentielle de cette Maison du Jardin après son mariage.
« La salle de musique de Fanny »
Ce qui était particulièrement impressionnant, c'était « le salon de musique de Fanny », une reconstitution de son salon privé.
Une reproduction grandeur nature d'une aquarelle de l'époque est accrochée au mur, devant laquelle sont disposés un piano et des meubles, ce qui confère à l'espace une grande luminosité. Assis sur le canapé, on entend doucement la musique de Fanny.
Ce qui frappait particulièrement ici, c'était la « Garden House », une salle de concert située dans un grand hôtel particulier au 3 Leipzigstrasse à Berlin, qui offrait un espace extrêmement ouvert avec une immense paroi vitrée donnant sur le jardin.
Le simple fait que la famille Mendelssohn ait possédé un tel salon, privilégiant la lumière naturelle, dans la première moitié du XIXe siècle, en dit long sur son immense richesse et sa conscience culturelle.
Il ne s'agissait pas simplement d'une exposition de documents ; c'était une exposition qui permettait aux visiteurs d'imaginer physiquement ce que cela avait pu être pour elle de vivre, de se produire et d'organiser des concerts là-bas.
Les frères et sœurs Mendelssohn et le « Concert du dimanche »
Un environnement musical anormal dès l'enfance
Ce que j'ai réalisé à nouveau cette fois-ci, c'est que l'éducation des frères et sœurs Mendelssohn était d'un niveau qui ne peut être décrit adéquatement par le terme ordinaire de « famille riche ».
Son père, Abraham Mendelssohn, était un banquier immensément riche, et lorsque son fils Felix eut 12 ans, il invita chez eux des musiciens de l'Orchestre royal de la Cour prussienne (l'ancêtre de l'actuelle Staatskapelle Berlin) et leur demanda de diriger son propre opéra, « L'Amour des soldats ».
Autrement dit, Felix n'a pas grandi comme un « enfant compositeur », mais plutôt dans un environnement où il pouvait tester ses œuvres avec de véritables orchestres professionnels dès son plus jeune âge.
Plus tard, en 1825, alors qu'il avait 16 ans, sa famille s'installa dans l'immense « Palais Leck », situé au 3, Leipzigstrasse à Berlin. C'est là que siège aujourd'hui le Conseil fédéral allemand.
La salle de concert de cette demeure pouvait accueillir des centaines de personnes, et la lumière y pénétrait à flots grâce à une immense paroi vitrée donnant sur le jardin, créant un espace qui ressemblait presque à une serre.
L'ouverture du « Songe d'une nuit d'été » a été écrite et jouée dans cette maison.
Mon mentor Zelter et Goethe
Carl Friedrich Zelter, qui fut le précepteur des deux enfants, était un ami proche de Johann Wolfgang von Goethe.
En 1821, Zelter écrivit à Goethe au sujet des « enfants de banquiers au talent extraordinaire », et Felix, âgé de 12 ans, rendit visite à Goethe dans sa maison de Weimar.
Zelter avait également Fanny en très haute estime, allant même jusqu'à déclarer que « c'est la sœur aînée qui peut atteindre les sommets de Bach ».
Le génie de Fanny Hensel et les pressions sociales auxquelles les femmes étaient confrontées
Ce qui était particulièrement frappant dans cette exposition, c'était que Fanny n'était pas simplement un « talent caché dans l'ombre de son frère », mais qu'elle était reconnue comme l'une des musiciennes les plus importantes d'Europe au XIXe siècle.
À l'âge de 13 ans, il mémorisa et interpréta l'intégralité du « Clavier bien tempéré » de J.S. Bach, s'attirant ainsi le profond respect de Franz Liszt et d'Ignaz Moscheles.
Cependant, dans la haute société de l'époque, il était mal vu pour une femme d'exercer la profession de musicienne professionnelle, et son père comme son frère Felix s'opposaient fermement à ses activités d'édition et publiques. (Après la mort de son père, sa mère suggéra à Felix d'autoriser Fanny à publier sa musique.)
C’est en 1846, un an avant sa mort, qu’elle décida de publier son premier ouvrage sous son nom. Dans une société où les femmes n’étaient pas autorisées à franchir une telle étape de leur propre initiative, elle exprima sa joie dans son journal, à la date de février 1847 : « C’est très excitant de connaître un tel succès pour la première fois à un âge où, si une femme devait le connaître, il serait normalement déjà passé. »1Cela indique qu'elle a non seulement pu publier son œuvre, mais aussi, sur le tard, enfin affirmer publiquement son identité de compositrice, longtemps refoulée. (Le cycle de lieder publié à cette époque était « 6 Lieder, op. 1 »).
Voyages en Italie et Charles Gounod
L'une des parties les plus impressionnantes de l'exposition était la section consacrée au voyage de Fanny en Italie.
De 1839 à 1840, Fanny Hensel voyagea en Italie avec son mari, Wilhelm Hensel, et son fils, Sebastian, et séjourna longuement à Rome. Pour elle, qui rêvait de visiter l'Italie depuis sa jeunesse, ce voyage ne se limitait pas à du tourisme, mais représentait une véritable libération spirituelle et créative.
Parmi les jeunes musiciens avec lesquels elle entretenait des liens étroits à Rome figurait Charles Gounod, qui écrira plus tard l'opéra « Faust ».
À l'époque, Gounod était un compositeur de 21 ans qui venait de remporter le Prix de Rome en 1839 et séjournait à la Villa Médicis. Fanny, alors âgée de 34 ans, noua des liens étroits avec lui et d'autres jeunes artistes français présents sur place.
Gounod était totalement subjugué par le jeu pianistique et l'intelligence de Fanny. Celle-ci jouait du Bach et du Beethoven pour lui, et l'on dit que sa découverte du « Clavier bien tempéré » de J.S. Bach a eu une influence déterminante sur la suite de la carrière de Gounod.
Le célèbre « Ave Maria » que Gounod a composé plus tard est une œuvre dans laquelle il a superposé une mélodie au premier prélude du « Clavier bien tempéré », Livre 1, de Bach, et cette œuvre a été influencée par la musique qu'il a reçue de Fanny à Rome.
Cependant, Gounod n'était pas le seul à avoir changé suite à cet échange.
Pour Fanny, longtemps opprimée par sa famille et la société pour avoir « trop composé pour une femme », le fait d'être respectée comme une « grande musicienne » par de jeunes artistes romains devint un tournant décisif dans sa vie.
Après son séjour à Rome, elle décida de publier sous son propre nom à son retour au Japon.
L'exposition présentait également des anecdotes impressionnantes tirées de ses journaux intimes de son séjour à Rome.
Un soir, alors qu'ils se promenaient près du Forum romain, le jeune Gounod grimpa à un acacia et lança une branche fleurie à Fanny et aux autres. Le groupe parcourut ensuite les rues nocturnes de Rome en chantant à pleins poumons le concerto de Bach.
Difficile à imaginer d'après l'image du « maître Gounod » de ses dernières années, mais il s'en dégage une énergie juvénile.
Au fil de la visite de l'exposition, il devient évident que Fanny n'était pas simplement une « compositrice confinée à son domicile », mais plutôt une figure extrêmement intelligente et internationale, connectée au cœur du réseau artistique et culturel européen.
Cette expérience à Rome influencera plus tard son chef-d'œuvre, « Das Jahr (L'Année) ».
« Concerts du dimanche » et le renouveau de Bach
Les « Concerts du dimanche (Sonntagsmusiken) » de la famille Mendelssohn représentaient le summum des salons culturels dans le Berlin du XIXe siècle.
Il y a
- Franz Liszt
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Nicolas Paganini
- Georg Wilhelm Friedrich Hegel
- Alexander von Humboldt
Il s'agissait de quelques-unes des figures centrales de la culture européenne du XIXe siècle qui s'y étaient réunies.
Fanny était en quelque sorte la directrice musicale de cet immense salon – un festival de musique qui durait tout l'été.
De plus, ce salon n'était pas seulement un lieu de rencontre, mais aussi un terrain d'expérimentation susceptible de changer l'histoire même de la musique.
L'exemple le plus célèbre est le processus qui a conduit à la reprise en 1829 de la « Passion selon saint Matthieu » de J.S. Bach par Felix Mendelssohn.
Le concert donné en 1829 à la Singakademie de Berlin est souvent décrit comme un « retour triomphal ». Cependant, en réalité, la famille Mendelssohn étudiait, interprétait des extraits et répétait la Passion selon saint Matthieu et la Passion selon saint Jean bien avant cela.
Autrement dit, cette fameuse reprise était le fruit d'une longue préparation au sein de cet espace privé.
De plus, ici,
- Ouverture du « Songe d'une nuit d'été »
- "Octuor"
- premières symphonies
- "Das Jahr" de Fanny
- Quatuor à cordes
- Cantate du choléra
- Dieu soit loué.
Ces opérations ont également été réalisées et testées.
L'idée selon laquelle « Bach est une figure centrale de l'histoire de la musique occidentale » depuis la fin du XIXe siècle trouve en grande partie son origine dans cette culture des salons.
Le Gewandhaus et Felix Mendelssohn
L'une des pièces les plus impressionnantes était une maquette de l'ancien Gewandhaus.
L'orchestre du Gewandhaus est essentiel pour comprendre la relation entre Felix Mendelssohn et Leipzig.
Mendelssohn devint directeur musical de l'orchestre du Gewandhaus en 1835 à l'âge de 26 ans. Il occupa ce poste jusqu'à sa mort en 1847 et contribua à faire de Leipzig le centre de la musique européenne du XIXe siècle.
Ce qui rend l'Orchestre du Gewandhaus unique, c'est qu'il ne s'est pas développé comme un orchestre de cour ou d'église, mais comme un orchestre soutenu par les citoyens.
Ses origines remontent à 1743, au « Grosses Concert » (Grand Concert), un groupe musical fondé par des marchands de Leipzig.
Il ne s'agissait pas d'une musique réservée à la royauté et à la noblesse, mais d'une tentative de citoyens ordinaires de soutenir la musique en tant que leur propre culture.
En 1781, le nom « Gewandhaus » s'est imposé lorsque la salle de concert a été installée dans le bâtiment du marchand de textile « Gewandhaus ».
En d'autres termes, l'Orchestre du Gewandhaus fut l'un des premiers exemples réussis d'orchestre communautaire moderne et, en ce sens, il symbolisait la culture civique libre de la ville de Leipzig.
La maquette exposée était une reconstitution de l'ancien Gewandhaus de l'époque de Mendelssohn.
Comparée aux salles magnifiques d'aujourd'hui, elle paraît assez petite et intime. Pourtant, de nombreux événements qui ont marqué l'histoire de la musique du XIXe siècle s'y sont déroulés.
Mendelssohn ici,
- Symphonie écossaise
- Concerto pour violon en mi mineur
- 《Hymne (Lobgesang)》
Ils ont créé des œuvres importantes comme celles-ci.
De plus, il s'est consacré non seulement à présenter ses propres œuvres, mais aussi à faire connaître les œuvres de compositeurs contemporains et les œuvres du passé.
L'importance particulière réside dans la large reconnaissance de la Symphonie n° 9 de Franz Schubert, dite « La Grande ». L'interprétation de cette symphonie monumentale, presque oubliée après la mort de Schubert, à Leipzig, a marqué le point de départ d'une réévaluation de son œuvre.
Il a également interprété activement les symphonies de Robert Schumann et soutenu de jeunes compositeurs.
Autrement dit, Mendelssohn n'était pas simplement un « compositeur romantique »,
- Renouveau des œuvres passées
- Soutien aux compositeurs contemporains
- Développement de la culture musicale communautaire
- Gestion d'orchestre moderne
- Systématisation des programmes de concerts
Il fut l'un des artisans du « système de musique classique moderne », promouvant simultanément ces deux évolutions.
En observant les maquettes de l'exposition, j'ai été profondément frappé par la prise de conscience que Mendelssohn n'était pas simplement un compositeur, mais « une personne qui a conçu la culture musicale elle-même ».
Mendelssohn et la Grande-Bretagne en voyage
Un autre aspect important pour comprendre Felix Mendelssohn est qu'il était une figure extrêmement internationale.
Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe dès son plus jeune âge.
- UK
- Écosse
- イタリア
- Suisse
- FRANCE
Il a visité des endroits comme ceux-ci, et ces expériences se reflètent profondément dans son œuvre.
La Symphonie écossaise et l'Ouverture de la grotte de Fingal sont nées de ses voyages en Angleterre, tandis que la Symphonie italienne a été inspirée par ses voyages en Italie.
Leur relation avec la Grande-Bretagne est notamment très profonde.
Mendelssohn se rendit en Angleterre près de dix fois au cours de sa vie et fut accueilli avec enthousiasme sur la scène musicale londonienne. Il était très apprécié non seulement comme compositeur, mais aussi comme pianiste, organiste et chef d'orchestre.
Parmi celles-ci, la plus symbolique est la relation entre la reine Victoria et le prince Albert.
En 1842, Mendelssohn se rendit au palais de Buckingham et joua devant la famille royale. La légende raconte que la reine Victoria elle-même chanta certaines de ses chansons.
Et voici un épisode très symbolique.
La chanson « Italien » (« Schöner und schöner »), que la reine disait particulièrement apprécier et chanter, figurait dans un recueil publié sous le nom de Felix. Or, en réalité, elle avait été écrite par sa sœur, Fanny.
Félix écrivit plus tard à Fanny : « La chanson que la Reine disait être sa préférée était en fait la vôtre. »
Cette petite anecdote en dit long.
- La grande qualité du travail de Fanny
- La société du XIXe siècle où les compositrices ne pouvaient être vues.
- Le lien complexe et profond qui unit les frères et sœurs
- De plus, la musique de Mendelssohn avait même imprégné la culture royale européenne.
C'est.
Kurt Masur et Leipzig
Un autre élément qui m'a fortement marqué lors de cette visite a été la présence de Kurt Masur.
À l'intérieur du bâtiment, une exposition était consacrée à la Fondation/Institut Kurt Masur, qui mettait en lumière son rôle dans la préservation et la restauration du bâtiment.
Les efforts de Masur ont joué un rôle déterminant dans la transformation de ce bâtiment en musée. Au début des années 1990, la Fondation internationale Mendelssohn a été créée pour préserver ce bâtiment, longtemps utilisé comme résidence, et le restaurer en un lieu associé à Mendelssohn. Masur a joué un rôle central dans son fonctionnement.
Cependant, l'importance de Mazur ne s'arrête pas là.
Lors des manifestations du lundi 9 octobre 1989 à Leipzig, alors que le risque de répression armée par le régime est-allemand augmentait, il a joué un rôle majeur pour éviter un bain de sang en publiant une déclaration appelant à la non-violence parmi les citoyens, les responsables religieux et le régime.
Ce jour-là, une manifestation rassemblant 70 000 personnes a eu lieu à Leipzig.
En Allemagne de l'Est, à cette époque, de nombreux citoyens craignaient l'apparition de chars d'assaut à Leipzig, d'autant plus que les événements de la place Tiananmen en Chine s'étaient produits peu de temps auparavant.
Dans ce contexte, une déclaration appelant au calme et au dialogue, lancée par Masur et quatre autres personnes, fut diffusée en boucle sur les radios locales. Grâce à elle, un bain de sang fut évité et cet événement devint un tournant décisif qui mena à l'effondrement du régime est-allemand et à la chute du mur de Berlin.
Autrement dit, à cet endroit,
- Le renouveau de Bach
- frères et sœurs Mendelssohn
- Culture des salons citoyens du XIXe siècle
- tradition du Gewandhaus
- Révolution pacifique de Leipzig de 1989
Ils sont reliés par une seule ligne.
J'ai eu le sentiment que la Maison Mendelssohn n'était pas simplement un « mémorial au compositeur », mais un espace qui symbolisait la culture civique, la culture intellectuelle et les traditions libérales que la ville de Leipzig a apportées avec elle.
Les derniers instants du frère et de la sœur
La famille Mendelssohn présentait une prédisposition génétique aux maladies cérébrovasculaires.
Fanny s'est effondrée subitement lors d'une répétition de « La Première Nuit de Walpurgis » en 1847 et est décédée d'une attaque cérébrale le même jour à l'âge de 41 ans.
Félix fut profondément bouleversé par la mort de sa sœur bien-aimée et composa son Quatuor à cordes n° 6, mais six mois plus tard, il mourut d'un AVC à l'âge de 38 ans.
Sa vie fut bien trop courte.
À sa demande, la dépouille de Felix repose juste à côté de la tombe de sa sœur Fanny à Berlin.
Entre-temps, les enfants ont été élevés sous la protection de leur famille et chacun a connu le succès dans des domaines tels que les affaires et l'enseignement supérieur. Le deuxième fils, Paul, est cofondateur de la société de photographie et de chimie AGFA.
Après le décès de sa propriétaire, le manoir fut vendu au gouvernement prussien à sa demande expresse, quatre ans après la mort de Fanny. Il servit alors de salle de réunion provisoire pour la Chambre des lords prussienne (le parlement) avant d'être transformé en bâtiment actuel en 1899. (Toutefois, les parties détruites pendant la Seconde Guerre mondiale furent remplacées par une architecture moderne aux murs de verre.)
感想
Ce qui m'a le plus impressionné lors de cette visite, c'est la façon dont l'histoire abstraite de la « musique allemande du XIXe siècle » s'est manifestée comme un espace de vie extrêmement concret.
Par ailleurs, la présence de Fanny Hensel s'est avérée plus importante que prévu.
Si l'histoire de la musique traditionnelle a tendance à la présenter principalement comme « la sœur de Félix », l'exposition révèle clairement qu'elle était elle-même une figure centrale de la culture européenne du XIXe siècle. Parallèlement, elle incarnait aussi les difficultés rencontrées par les femmes dans la société occidentale de cette époque.
De plus, la famille Mendelssohn n'était pas simplement une « riche famille de musiciens »,
- salle de concert privée
- Salon d'art
- Nouvel espace de performance de travail
- Centre de renouveau de la musique ancienne
- Réseau culturel international
C'était un haut lieu de la culture européenne du XIXe siècle, possédant toutes ces qualités.
De plus, j'ai été profondément impressionné par la façon dont cet esprit, à travers Kurt Masur, a mené jusqu'à la révolution pacifique de Leipzig en 1989.
La Maison Mendelssohn n'est pas simplement un lieu de préservation du passé.
Je pense que c'est un lieu qui préserve le souvenir très ancien de la ville de Leipzig selon lequel « la musique crée la société civile ».
脚注
- ``Je ne peux pas me lancer dans la vie de ma musique avec ma bonne stimulation, je dois l'avoir fait, je n'ai pas pu me rendre compte de sa performance, et c'est aussi piquant, cet art d'Erfolg zuerst dans un changement "De https://www.mendelssohn-stiftung.de/de/fannyjahr