Il n'y a pas autant de pièces originales pour la flûte que pour le violon ou le piano, mais il y a quelques superbes chansons cachées dans des endroits inattendus.
Connaissez-vous le compositeur Astor Piazzolla (1921 – 92) ? Oui, c'est un compositeur du XXe siècle qui a écrit de nombreux tangos. Élève de Nadia Boulanger au Conservatoire de Fontainebleau, il a déployé de nombreux efforts pour élever le tango à une forme pouvant être interprétée dans les salles de concert.
Piazzolla a reçu une bourse du gouvernement et a élevé deux enfants.1C'est en 1954, à l'âge de 33 ans, que j'ai quitté mes parents et suis parti vivre avec Boulanger à Paris. À ce moment-là, il en avait assez du tango au bandonéon et décida que la musique classique était la voie à suivre. Il interpréta donc des pièces d'inspiration classique pour Boulanger. Mais c'est lorsque Piazzolla joua Triunfal que Boulanger finit par secouer la tête. Elle a souligné que son talent réside dans le tango. Ce fut la rencontre historique entre la musique classique et le tango.
Sous Boulanger, Piazzolla apprend les techniques classiques, dont le contrepoint. En collaboration avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris, il développe un style de jeu du bandonéon debout, un pied sur une chaise.2. C'est également à cette époque qu'il découvre un octet de jazz, ce qui l'inspire à former son propre octet à son retour à Buenos Aires. Cet octuor marque le début de la musique de chambre dans le monde du tango.
Cependant, ces nouvelles mesures n'ont pas été bien accueillies par les conservateurs argentins. Après cela, il a déménagé à New York et a commencé une vie de voyages aller-retour à Buenos Aires et dans d'autres régions du monde. Bien qu'il ait donné de nombreuses chansons au monde, dont l'opéra « Maria di Buenos Aires », il a subi une crise cardiaque en 1973. Cette année-là, il s'installe à Rome, où Aldo Pagani lui confie un contrat de 15 ans pour enregistrer toutes les chansons qu'il a écrites et qu'il écrirait. C'est à cette époque que naissent des chansons célèbres comme "Libertango".
Ce n'est qu'en 1980, à l'âge de 59 ans, qu'il gagna suffisamment d'argent pour jouer ses morceaux préférés pour la première fois de sa vie. Cette année-là, il commença à écrire d'ambitieuses pièces en plusieurs mouvements, dont « Histoire du Tango ». « Histoire du Tango » était dédiée au flûtiste Marc Grauwels et créée par lui et le guitariste Guy Lukowski.3Il s'agit d'une œuvre en quatre mouvements pour flûte et guitare, espacés de trente ans chacun, illustrant l'évolution du tango. Piazzolla lui-même a rédigé les notes de programme.4Offres
1900er mouvement : 1900 : Bordel (Bordello, XNUMX)
Le tango est né à Buenos Aires en 1882. À l'origine, il était interprété avec flûte et guitare. Plus tard, le piano s'y est ajouté, puis l'accordéon diatonique a rejoint l'ensemble. Cette musique, pleine de grâce et de vitalité, dépeint les joyeuses plaisanteries entre prostituées françaises, italiennes et espagnoles réunies dans les maisons closes, taquinant policiers, voleurs, marins et autres vauriens venus les voir. C'est un tango vif et entraînant.
- Astore Piazzolla5
Au début du XXe siècle, l'Argentine figurait parmi les principales puissances économiques mondiales et était extrêmement prospère. En 1913, son revenu national par habitant se classait au 10e rang mondial. À cette époque, celui du Japon s'élevait à 1 387 dollars américains, tandis que celui de l'Argentine dépassait 5 900 dollars américains (calculé à partir de données montrant que le PIB par habitant de l'Argentine représentait les trois quarts de celui des États-Unis). En 2015, le Japon occupait la 26e place. Par conséquent, des personnes de divers pays ont immigré en Argentine.6
Selon le flûtiste Marc Grauwels, présent à la première, la quatrième note (un mi aigu) de la phrase d'ouverture imite le sifflement d'un policier lors d'une descente dans un bordel. (En réalité, sonenregistrementDonc je souffle cette note Mi avec un maintien long.)
C'est en la majeur. Molto giocoso. C'est censé être enjoué, amusant et joyeux. Cela évoque vraiment l'impression qu'ils taquinent et discutent avec le public. L'articulation est spécifiée avec beaucoup de précision et est assez irrégulière.
Ce n'est peut-être pas une opinion orthodoxe, mais il me semble que ce mouvement évoque une sonate allegro néoclassique, rappelant le style de Nadia Boulanger. Or, les premier et deuxième thèmes sont présentés dans la même tonalité de la majeur. N'est-ce pas un hommage à la musique simple des danseurs de tango du début du XXe siècle, qui ne savaient même pas lire les partitions ? Autrement dit, il s'agit d'une variation délibérée de la forme sonate.
Considérée sous forme de sonate, elle se présenterait comme suit :
| section | Nombre de mesures | Le rôle de la forme sonate | Caractéristiques et tonalité |
|---|---|---|---|
| Partie présentation | 1 – 32 | Premier thème + section de transition (pont) | La majeur. « Molto giocoso ». Sauts enjoués de doubles croches. |
| 33 – 47 | 2e matière | La tonalité est la majeur. Le rythme et le caractère de la chanson changent. | |
| Section Développement | 48 – 60 | Partie développement (première partie : fusion des motivations) | Les motifs des premier et deuxième thèmes s'entremêlent de manière polyphonique. |
| 61 – 105 | Partie développement (seconde moitié : même développement clé) | Un mineurLes principaux changements. Le côté âpre, la mélancolie et le sentiment d'urgence s'accentuent. | |
| Section Reproduction | 106/112/8 – 47/XNUMX/XNUMX + XNUMX/XNUMX/XNUMX – XNUMX/XNUMX/XNUMX | Section Reproduction | Le morceau revient à la tonalité de la majeur. Les deux thèmes réapparaissent, et le morceau s'achève brusquement. Le fait que les deux thèmes soient joués dans la tonalité principale est conforme à la forme sonate classique. |
L'évolution à partir de la mesure 48 est exactement ce à quoi on pourrait s'attendre de la part de Nadia Boulanger.Une section de développement traditionnelle utilisant le contrepoint et le travail motivique.C'est exactement ça. Il est assez touchant de constater que Piazzolla, qui souhaitait composer de la musique classique, s'est soudainement tourné vers la forme sonate lorsqu'il a enfin eu la possibilité de composer à sa guise.
1930ème mouvement : 1930 : Café (XNUMX)
En 1930, on cessa de danser comme en 1900 et l'on préféra simplement écouter. Le tango devint plus musical et plus romantique. Il connut une transformation complète : le tempo ralentit et s'accompagna de nouvelles harmonies, souvent mélancoliques. Les orchestres de tango de l'époque se composaient de deux violons, deux bandonéons, un piano et une basse, parfois accompagnés d'un chanteur.
- Astore Piazzolla7
Alors que le tango se transformait d'une danse en une musique à écouter, Piazzolla composa ce mouvement, lent et empreint d'harmonies inédites et mélancoliques. La tonalité est mi mineur, la dominante du premier mouvement.
Le deuxième mouvement peut être résumé globalement comme suit :
| Classification | Rôle | caractéristique |
|---|---|---|
| Introduction | Présentation du monde harmonique | Un arpège à la guitare. Il est centré sur le mi, avec un fa (semblable à un ♭9) qui le contredit. |
| La partie 1 | Présentation et développement de la mélodie principale | Un molto espressivo pour la flûte. Une mélodie descendante et soupirante. |
| exaltation qui se déploie | Variation du matériau mélodique principal | Molto cantabile. L'urgence s'accroît progressivement, et la densité contrapuntique augmente. |
| partie centrale | Épisodes rétrospectifs aux tonalités parallèles | Un son clair, rappelant la tonalité de mi majeur. Cependant, il est aussi tristement mélancolique. |
| Partie 1 : Retour | Recréer le monde au début | Le morceau revient à mi mineur, et l'harmonie et la mélodie initiales réapparaissent. |
| coda | 消失 | Elle s'estompe sombrement avec chromatisme, diminuendo et rallento. |
Ce mouvement n'est pas de forme sonate comme le premier. En effet,forme ternaire romantique / forme de chanson étendueEst proche de
La désignation d'ouverture est Ad lib. (Romantico)C'est très important.
Le premier mouvement est Molto giocosoAutrement dit, elle possédait un caractère affirmé et une force motrice quasi dansante. À l'inverse, le second mouvement met en avant la liberté du tempo, le rubato et le souffle mélodique.
À ce stade, le tango n'est plus une musique pour les danseurs, mais une musique pour les auditeurs.
Le début du deuxième mouvement n'est plus un pas de danse. Il commence par des harmonies de guitare qui montent lentement dans l'atmosphère du café.
Introduction : Harmonie d'ouverture : Fa dissonant avec Mi mineur
L'introduction débute par l'accord Em(♭9/add13), où un Fa, un demi-ton au-dessus de la fondamentale Mi, est joué simultanément (une tension de ♭9). Il s'agit d'une dissonance quelque peu décadente et mélancolique, digne d'un café des années 1930. Piazzolla présente cet accord comme un arpège ascendant pour commencer la pièce. Comme l'explique Piazzolla, « le tempo ralentit et de nouvelles harmonies, souvent mélancoliques, sont introduites », faisant de cette œuvre une pièce d'accords symbolique dans laquelle Piazzolla a intégré des techniques classiques (de Debussy et Ravel) absentes du tango traditionnel.
Partie 1 : La mélodie à travers le développement motivique de deux motifs contrastés
Le premier thème, marqué molto espressivo (plus expressif), joué par la flûte, est ensuite introduit comme une contre-mélodie construite sur cette introduction. Sa structure est très structurée : un premier motif, semblable à une gamme, descend par intervalles de seconde sur neuvième, avec une note longue et deux notes brèves à partir de la tonique (avec un détour entre la croche et la dixième), et un second motif arpégé descend par intervalles de quarte et de tierce, avec trois croches, suivies d'une blanche ascendante d'une quinte. La section molto cantabile, qui constitue le développement de cette pièce et possède une intensité légèrement supérieure, est également composée d'un développement du second motif et d'une réduction stretti du premier motif, ainsi que de leurs développements et variations. Il s'agit, en quelque sorte, d'une œuvre mélodique à motifs internes. Le tempo s'accélère progressivement, créant un sentiment d'urgence et menant au premier point culminant. Le contrepoint est alors introduit, le tempo ralentit avec un rall., et le premier thème est repris, résolvant de la sous-dominante mineure à la tonique. La première partie se conclut par un mouvement de guitare évoquant une cadence.
Section centrale : a tempo tristemente : Un souvenir empli de tristesse
La section centrale, qui débute par une transposition parallèle de mi mineur à mi majeur, est marquée « a tempo tristemente », c'est-à-dire « à un tempo triste ». La mélodie lumineuse de la flûte en mi majeur, comme une nostalgie de jours heureux passés, accentue la tristesse, et cette nostalgie est finalement interrompue par un crescendo d'accords de guitare. Un crescendo au sein d'un seul accord est impossible à la guitare, mais Piazzolla lui-même écrit dans son commentaire sur cette pièce que l'orchestre de tango de l'époque se composait de deux violons, deux bandonéons, etc. ; il imaginait donc que le bandonéon devait être en train de monter en puissance. Puis, dans cette seconde section, la douce nostalgie est interrompue par un arpège ascendant de si7(♭9/no3), « l'accord de tension dominante par excellence » vers la tonalité de mi mineur (Em), et la musique est ramenée à la réalité par une résolution sur Em, le retour du premier thème.
Partie 1 : Retour et Coda : La fin disparaît dans les ténèbres
Le thème initial, qui revient régulièrement, est ensuite repris dans une coda caractérisée par le chromatisme, et la pièce se conclut par un pianissimo qui semble s'estomper dans l'obscurité par le biais du dimuniendo et du rallentando.
Tandis que le premier mouvement s'achève joyeusement, le second s'éteint peu à peu. Cette fin symbolise également la transformation du tango, d'une danse extravertie en une musique intérieure, faite pour être écoutée.
1960ème mouvement : 1960 : Discothèque (XNUMX)
1960 : Cette année fut marquée par une intense effervescence des échanges internationaux. Le Brésil et l’Argentine se rencontrèrent à Buenos Aires, et le tango connut une nouvelle évolution. La bossa nova et le nouveau tango partageaient un même rythme. Les salles de nuit étaient pris d’assaut par le public, captivé par ce nouveau tango. Ce fut un moment charnière qui engendra une révolution et une profonde transformation de certaines formes originelles du tango.
- Astore Piazzolla8
Dans les années 1960, les échanges internationaux se sont intensifiés à un rythme effréné. Le tango a également connu une transformation majeure lorsque le Brésil et l'Argentine se sont rencontrés à Buenos Aires, fusionnant ainsi la bossa nova et le nouveau tango autour d'un même rythme. Les boîtes de nuit étaient pris d'assaut par le public pour écouter ce nouveau tango. Cette période peut être qualifiée de révolution pour le tango. Le tango moderne s'est donc considérablement éloigné de sa forme originelle. Sa tonalité est la mineur et sa devise est : Déciso, ♩=120Le caractère musical est « résolu » et « clair ». Cependant, l'ensemble de la pièce ne se résume pas à un simple mouvement rapide, mais présente une structure complexe comprenant une section Deciso rapide, une section Cantabile lente et un jeu de flûte percussif.
Ce mouvement peut généralement être considéré comme une forme à plusieurs parties, comme suit :
| mesure | Classification | Slogan/Caractéristiques | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | Déciso / accentué | La section principale. Présentée avec un court motif rythmique. |
| 18-25 | UNE' | Décidé | Déformation et expansion de la partie principale. |
| 26-35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | Une qualité lyrique et introspective qui rappelle le deuxième mouvement. Le tempo ralentit. |
| 36-43 | C | Pesante (à T°) tristemente | Un épisode poignant et triste. |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | Une chanson de souvenirs. |
| 54-59 | E | Notation Tempo I / T・K | La partie percussive de la flûte. |
| 60-84 | F | Section rapide, legno / frullato | Gammes chromatiques, effets de timbre et tension accrue. |
| 85-107 | G | Lento Finale | Une section calme et rétrospective. |
| 108-128 | UN'' | Tempo I, molto deciso | La partie principale de Deciso revient et se conclut. |
A (mesures 1 à 17) : Section principale de Deciso
Le morceau commence par un rythme qui inclut les notes de basse de la guitare, et la flûte entre en scène à partir de la deuxième mesure. accentué Et c'est là que tout commence. Le matériau pour flûte présenté ici n'est pas une longue mélodie chantante, mais plutôt de courtes cellules rythmiques.
Les caractéristiques sont les suivantes :
| élément | 内容 |
|---|---|
| rythme | Syncope, silences brefs, accents marqués. |
| 旋律 | De courts motifs mélodiques ascendants et descendants sont répétés et modifiés. |
| tonalité | Elle se situe dans la tonalité de la mineur, mais elle comprend des notes comme sol♯, fa♯ et do♯, ce n'est donc pas une simple gamme mineure naturelle. |
| Une guitare | Il combine des notes de basse et des accords, fonctionnant comme une section rythmique. |
Si les qualités dansantes du tango sont toujours présentes, il ne s'agit pas de la musique simple et entraînante du premier mouvement. Le son est dur et incisif, et le rythme plus nerveux. C'est un tango empreint d'une tension urbaine, loin du glamour des boîtes de nuit.
Alors que le premier mouvement était centré sur des doubles croches évoquant une « conversation enjouée », le troisième mouvement, bien qu'utilisant les mêmes courts motifs musicaux, est plus anguleux, avec des accents plus marqués, et plus proche du style Nuevo Tango propre à Piazzolla.
A' (mesures 18–25) : Une extension de Deciso.
Dans la mesure 18, à nouveau Décidé Cela indique que le caractère du sujet initial est poursuivi et développé.
Ici, le dialogue entre la flûte et la guitare s'intensifie : la guitare ne se contente plus de répéter les notes de basse, mais s'engage également dans des mouvements de voix internes et des réponses harmoniques. Les motifs mélodiques de la flûte restent brefs, mais sont légèrement plus mélodieux que dans les mesures 1 à 17.
Mesures autour de 24–25 rallier. La section principale rapide ralentit temporairement. Il s'agit d'une transition vers le lento suivant. Autrement dit, les mesures 1 à 25 (A+A') peuvent être considérées comme une seule grande section principale.
B (mesures 26 à 35) : Lento, molto cantabile
Dans la mesure 26 Lento (molto cantabile) C’est là que la perception du temps en musique change radicalement.
Alors que la section Deciso était principalement composée de courts motifs mélodiques et rythmiques, ici la flûte chante longuement. À la mesure 29… voléÀ partir de la mesure 32 rallier. Cela permet de détendre le rythme.
Ce passage rappelle le langage romantique du deuxième mouvement, « Café 1930 ». Cependant, il est inséré davantage comme un bref souvenir plutôt que de s'immerger dans l'atmosphère décadente et mélancolique du deuxième mouvement.
Son rôle ici n'est pas simplement celui d'une section intermédiaire,Une chanson qui surgit soudainement au milieu du brouhaha d'une boîte de nuit.Il s'agit d'une structure fréquente dans la musique de Piazzolla, où une mélodie solitaire émerge au sein d'un rythme extraverti.
C (mesures 36 à 43) : Pesante (a T°) tristemente
À partir de la mesure 36 Pesante (à T°) tristementeElle est sombre et mélancolique (au tempo original). Elle possède un caractère encore plus pesant et plus retenu que le cantabile de la section B.
Musicalement, c'est ici que la mélancolie du tango se révèle pleinement. Après le Deciso rigide des mesures 1 à 25 et le lyrisme des mesures 26 à 35, une atmosphère pesante et sombre s'installe des mesures 36 à 43. C'est l'ombre qui se cache sous le faste de la boîte de nuit.
D (mesures 44 à 53) : un Tempo lentamente (cantabile)
À partir de la mesure 44 a Tempo lentamente (cantabile)Le caractère chanté se poursuit ici, mais il est encore plus calme et plus réminiscent que le Lento de la mesure 26.
La guitare maintient un accompagnement relativement régulier, tandis que la flûte joue des mélodies plus longues. Les accents de café du deuxième mouvement semblent se glisser dans le troisième comme une ombre.
Ainsi, le troisième mouvement ne se contente pas de dépeindre un « nouveau tango des années 1960 », mais intègre également des réminiscences de tangos d'antan. On peut dire que le « tango à écouter » et le « tango à chanter » apparus dans le deuxième mouvement sont réinterprétés dans le contexte d'une boîte de nuit.
E (mesures 54–59) : Tempo I, section percussive pour flûte marquée T/K +×.
À partir de la mesure 54 Tempo I Revenons à la section précédente. Ce qui frappe le plus ici, c'est la partie de flûte. T / K / TKTK et la tête de la note×Il s'agit d'une notation utilisant [notation spécifique]. Au lieu de produire des sons clairs comme d'habitude, cette technique consiste à souffler un air fort et rauque en utilisant le coup de langue T et K, et à utiliser la flûte de manière percussive.
Dans cette section, la flûte est traitée non comme un instrument mélodique, mais davantage comme un instrument de percussion, créant des rythmes par le souffle et la langue. Cette approche est très intéressante. Dans le premier mouvement, la physicalité du tango se manifestait par des rythmes légers et rythmiques, ainsi que par des motifs mélodiques bondissants. Cependant, dans le troisième mouvement, cette physicalité perd sa hauteur et se transforme en rythmes de souffle, de langue et de sonorités. Autrement dit, le groove physique du tango est reconstruit comme une technique de jeu élargie, évoquant les années 1960.
F (mesures 60–84) : Section de développement rapide, techniques spéciales, gammes chromatiques
À partir de la mesure 60, la mesure passe à 6/8 et les arpèges de la flûte gagnent en urgence et en intensité. La guitare, quant à elle, intègre des accords puissants et des techniques particulières, accentuant ainsi la tension musicale.
De plus, aux mesures 66 à 68, la flûte est marquée par (frullato) gliss. (legno). Le frullato est un flutter tonguing, une technique qui ajoute une vibration rugueuse au son en faisant vibrer la langue ou la gorge. Legno, en revanche, n'est pas un terme standard pour la flûte, mais il est naturel de supposer ici qu'il s'agit d'une indication visant à obtenir un effet de sonorité sèche, boisée et percussive, rappelant le col legno (battuto) des instruments à cordes. La guitare utilise également les deuxième et troisième temps comme accents percussifs.
Dans cette section, le rythme du tango est clairement présent, mais il est déconstruit par le timbre, les accents et des techniques de jeu particulières. Il semble également préfigurer le traitement musical moderne du quatrième mouvement.
Sur le plan tonal, elle conserve le charme de la tonalité de la mineur, mais avec de nombreuses altérations et fluctuations chromatiques. C'est la section du troisième mouvement qui présente la tension la plus caractéristique d'un Nuevo Tango.
G (mesures 85-107) : Lento Finale
À partir de la mesure 85 Lento FinaleSa structure est assez inattendue.
Normalement, le morceau se terminerait sur une note aiguë à partir de la mesure 60, mais Piazzolla ralentit à nouveau le tempo. Avec des sonorités douces, des notes tenues et un accompagnement de guitare en voix intérieure, il se crée une scène calme et nostalgique.
この Finale L'expression pourrait sembler indiquer la « section finale », mais il ne s'agit pas d'une conclusion littérale, car le Tempo I revient de la mesure 108. Il faut plutôt la considérer comme un épisode calme et conclusif placé avant le retour final du Deciso.
Ici, le temps semble suspendu dans la boîte de nuit, induisant une profonde réflexion sur le passé. Il est clair que le troisième mouvement tout entier alterne sans cesse entre rythmes extravertis et mélodies introverties.
A » (mesures 108-128) : Tempo I, molto deciso, fin
À partir de la mesure 108 Tempo I (molto deciso)C'est ici que réapparaît le personnage de Deciso du début.
Les mesures 108 à 119 rétablissent clairement le caractère rythmique de la section principale initiale. À partir de la mesure 120, la flûte et la guitare s'affirment avec force, et à partir de la mesure 124… fruttato + gliss. + legno Ces éléments apparaîtront.
La pièce se conclut sur des accents et des accords puissants. Le troisième mouvement ne s'éteint pas doucement, mais se termine au contraire par un retour à l'expression affirmée du Deciso.
Cette fin est importante. Autrement dit, Piazzolla ne conclut pas ce mouvement comme une « douce musique nocturne ». Il représente en définitive la violence, la solitude et l'énergie quasi-violente qui règnent dans une boîte de nuit.
Le troisième mouvement est un mouvement de fusion qui incorpore des éléments des premier et deuxième mouvements.
L'élan dansant du premier mouvement se poursuit dans la section Deciso et la section percussive à partir de la mesure 54. En revanche, le lyrisme et la mélancolie du deuxième mouvement apparaissent à partir des mesures 26, 36 et 85.
Autrement dit, le troisième mouvement ne rejette pas les tangos du passé, mais les reconstruit plutôt dans le cadre d'une boîte de nuit des années 1960.
1990ème mouvement : XNUMX : Salle de concert moderne (Concert d'aujourd'hui)
Un certain concept du tango est profondément lié à la musique contemporaine. Des compositeurs comme Bartók et Stravinsky se sont également inspirés des mélodies du tango. C'est le tango moderne, et aussi le tango de demain.
- Astore Piazzolla9
À ce stade, le concept de la musique de tango se mêle à celui de Bartók, Stravinsky et d'autres musiques contemporaines. Atonalité, polytonalité et tonalité s'entremêlent. Le motif du premier mouvement est repris.
Le slogan est Presto (molto ritmico), ♩=140.
Ce qui importe ici, ce n'est pas seulement la rapidité,molto ritmicoAutrement dit, le rythme lui-même est le principe structurel.
Le format est le suivant :Structure de type Ritornello/Rondoで す.
| ordre d'exécution | mesure | Classification | 機能 |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | Section principale Presto. Présentation du ritournel rythmique. |
| 2 | 17-31 | UNE' | Développement de la section principale. La section répétitive est encadrée par des parenthèses. |
| 3 | 32-50 | B | Une section chromatique et évolutive. La tension monte. |
| 4 | 51-60 | C | Un épisode lié à une chanson et impliquant "dolce". |
| 5 | 61-75 | A'' / phrase finale | La section rythmique se durcit. Direction DC. |
| 6 | 1-16 | Une reproduction | Retour initial par DC. |
| 7 | 92-113 | Coda | Une section finale avec un changement de rythme. Compression et renforcement du matériau. |
Le quatrième mouvement, véritable conclusion, condense les éléments des trois mouvements précédents en rythme, chromatisme, répétition, accents et effets de timbre, plutôt que de les reproduire fidèlement. La dimension physique et dansante du premier mouvement, la mélodie chromatique du deuxième et l'expansion sonore, évoquant le Nuevo Tango, du troisième sont ici réinterprétées comme une musique contemporaine pour la salle de concert. Ce mouvement n'est donc pas un simple « tango moderne », mais une conclusion qui condense et structure l'essence même de l'histoire du tango.
Autres formations
Finalement, une performance légèrement différente. Il s'agit de la version flûte et marimba. Très bon.
Remplacer la guitare par un marimba peut bien fonctionner selon la chanson.
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脚注
- Diane (11 ans), Daniel (10 ans)
- Jusque-là, tous les joueurs de bandonéon jouaient assis.
- Astor Piazzolla – Histoire du Tango : Marc Grauwels Livret Astoria
- Piazzolla, Astor note à. Chants et danses des Amériques avec Bonita Boyd (flûte) et Nicholas Goluses (guitare), enregistré au Red Creek Studio, Rochester, printemps et été 2009, disque compact. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- Piazzolla, Astor note à. Chants et danses des Amériques avec Bonita Boyd (flûte) et Nicholas Goluses (guitare), enregistré au Red Creek Studio, Rochester, printemps et été 2009, disque compact. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (source) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (Source) Piazzolla, Astor. Notes de pochette Chants et danses des Amériques avec Bonita Boyd (flûte) et Nicholas Goluses (guitare), enregistré au Red Creek Studio, Rochester, printemps et été 2009, disque compact. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Source) Piazzolla, Astor. Notes de pochette Chants et danses des Amériques avec Bonita Boyd (flûte) et Nicholas Goluses (guitare), enregistré au Red Creek Studio, Rochester, printemps et été 2009, disque compact. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Source) Piazzolla, Astor. Notes de pochette Chants et danses des Amériques avec Bonita Boyd (flûte) et Nicholas Goluses (guitare), enregistré au Red Creek Studio, Rochester, printemps et été 2009, disque compact. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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