No hay tantas piezas originales para flauta como para violín o piano, pero hay algunas canciones geniales escondidas en lugares inesperados.
¿Conoce al compositor Astor Piazzolla (1921 – 92)? Sí, es un compositor del siglo XX que escribió muchos tangos. Alumno de Nadia Boulanger en el Conservatorio de Fontainebleau, hizo muchos esfuerzos para elevar el tango a una forma que pudiera interpretarse en salas de conciertos.
Piazzolla recibió una beca del gobierno y crió a dos hijos.1Fue en 1954, a la edad de 33 años, cuando dejé a mis padres conmigo y me fui a vivir con Boulanger a París. Para entonces, se había cansado del tango del bandoneón y decidió que la música clásica era el camino a seguir, por lo que interpretó piezas de inspiración clásica para Boulanger. Pero fue cuando Piazzolla interpretó el Triunfal que Boulanger finalmente negó con la cabeza. Señaló que su talento está en el tango. Así fue el encuentro histórico entre la música clásica y el tango.
Con Boulanger, Piazzolla aprendió técnicas clásicas, incluido el contrapunto. Luego, al actuar con la Orquesta de la Ópera de París, estableció el estilo de tocar el bandoneón de pie con un pie sobre una silla.2. También fue por esta época cuando descubrió un octeto de jazz, lo que lo inspiró a formar su propio octeto al regresar a Buenos Aires. Este octeto marcó el inicio de la música de cámara en el mundo del tango.
Sin embargo, estas nuevas medidas no fueron bien recibidas por los conservadores argentinos. Después de eso, se mudó a Nueva York y comenzó una vida de viajes de ida y vuelta a Buenos Aires y otras partes del mundo. Aunque regaló muchas canciones al mundo, incluida la ópera "María de Buenos Aires", sufrió un infarto en 1973. Ese año se mudó a Roma, donde Aldo Pagani le dio un contrato de 15 años para grabar todas las canciones que había escrito y escribiría. Durante esta época nacieron canciones famosas como "Libertango".
No fue hasta 1980, a los 59 años, que ganó suficiente dinero para interpretar sus piezas favoritas por primera vez en su vida. Ese año comenzó a escribir ambiciosas piezas de varios movimientos, una de las cuales fue "Historia del Tango". "Historia del Tango" estuvo dedicada al flautista Marc Grauwels y fue estrenada por él y el guitarrista Guy Lukowski.3Esta es una obra de cuatro movimientos para flauta y guitarra, con cada movimiento espaciado por 30 años, que ilustra la evolución del tango. El propio Piazzolla escribió las notas del programa.4Ofertas
1900er movimiento: 1900: Burdel (Bordello, XNUMX)
El tango se originó en Buenos Aires en 1882. Inicialmente, se interpretaba con flauta y guitarra. Posteriormente, se añadió el piano y, finalmente, la concertina. Esta música rebosa gracia y vitalidad. Describe las alegres conversaciones entre prostitutas francesas, italianas y españolas reunidas en burdeles, quienes provocan a policías, ladrones, marineros y rufianes que acuden a verlas. Es un tango brillante y animado.
- Astore Piazzolla5
En la década de 1900, Argentina era una de las principales potencias económicas mundiales y un país extremadamente rico. En 1913, su ingreso nacional per cápita ocupaba el décimo lugar a nivel mundial. En ese entonces, el de Japón era de US$1387, mientras que el de Argentina superaba los US$5900 (calculado a partir de datos que mostraban que el PIB per cápita de Argentina era tres cuartas partes del de Estados Unidos). En 2015, Japón ocupaba el puesto 26. Por consiguiente, personas de diversos países emigraron a Argentina.6
Según el flautista del estreno, Marc Grauwels, la cuarta nota (mi agudo) de la frase inicial es el sonido del silbato de un policía durante una redada en un burdel. (En realidad, suGrabaciónEntonces estoy soplando esta nota E con una sostenida prolongada.)
Está en La mayor. Molto giocoso. Su intención es ser juguetón, divertido y alegre. Evoca la sensación de que están bromeando y charlando con el público. La articulación se especifica con gran detalle y es bastante irregular.
Puede que no sea una opinión ortodoxa, pero a mi parecer, este movimiento se asemeja a una sonata allegro neoclásica, que recuerda al estilo de Nadia Boulanger. Sin embargo, los dos primeros temas se presentan en la misma tonalidad de La mayor. ¿Acaso no es esto un homenaje a la música sencilla de los tangueros de 1900, que ni siquiera sabían leer partituras? En otras palabras, se trata de una variación deliberadamente construida de la forma sonata.
Vista en forma de sonata, sería de la siguiente manera:
| sección | Número de medidas | El papel de la forma sonata | Características y tonalidad |
|---|---|---|---|
| Parte de la presentación | 1 – 32 | Primer tema + sección de transición (puente) | La mayor. 'Molto giocoso'. Saltos juguetones de semicorcheas. |
| 33 – 47 | Segundo tema | La tonalidad es La mayor. El ritmo y el carácter de la canción cambian. | |
| 展開部 | 48 – 60 | Sección de desarrollo (primera mitad: fusión de motivaciones) | Los motivos del primer y segundo tema se entrelazan polifónicamente. |
| 61 – 105 | Parte de desarrollo (segunda mitad: mismo desarrollo clave) | Un menorLos cambios clave. Aumentan la crudeza, la melancolía y la sensación de urgencia. | |
| Sección de reproducción | 106/112/8 – 47/XNUMX/XNUMX + XNUMX/XNUMX/XNUMX – XNUMX/XNUMX/XNUMX | Sección de reproducción | La pieza regresa a La mayor. Los dos temas reaparecen y la pieza termina abruptamente. El hecho de que los dos temas se interpreten en la tonalidad principal concuerda con la forma sonata clásica. |
El desarrollo a partir de la medida 48 es exactamente lo que cabría esperar de Nadia Boulanger.Una sección de desarrollo tradicional que utiliza contrapunto y trabajo motivacional.Eso es exactamente. Resulta conmovedor que Piazzolla, quien deseaba componer música clásica, de repente escribiera en forma de sonata cuando finalmente tuvo la oportunidad de componer música a su antojo.
1930do movimiento: 1930: Café (XNUMX)
En 1930, la gente dejó de bailar como en 1900 y prefirió simplemente escuchar. El tango se volvió más musical y romántico. Este tango experimentó una transformación completa. El tempo se ralentizó y se le añadieron nuevas armonías, a menudo melancólicas. Las orquestas de tango de la época estaban compuestas por dos violines, dos bandoneones, un piano y un contrabajo, a veces con la adición de un cantante.
- Astore Piazzolla7
A medida que el tango se transformaba de un baile a una pieza musical para ser escuchada, Piazzolla compuso este movimiento, lento y repleto de armonías novedosas y melancólicas. La tonalidad es mi menor, la dominante del primer movimiento.
El segundo movimiento puede resumirse a grandes rasgos de la siguiente manera:
| 区分 | Papel | 特 徴 |
|---|---|---|
| Introducción | Presentación del Mundo Armónico | Un arpegio en la guitarra. Está centrado en Mi, con un Fa parecido a una novena bemol que contrasta con él. |
| Parte 1 | Presentación y desarrollo de la melodía principal. | Un molto espressivo para flauta. Una melodía descendente y suspirosa. |
| exaltación desplegándose | Variación del material de la melodía principal | Molto cantabile. Gradualmente se vuelve más urgente y la densidad contrapuntística aumenta. |
| Sección central | Episodios retrospectivos con tonos paralelos | Un sonido brillante, parecido a un mi mayor. Sin embargo, también es tristemente. |
| Parte 1: Regreso | Recreando el mundo al principio | La pieza regresa a mi menor, y la armonía y la melodía iniciales reaparecen. |
| coda | desaparecer | Se desvanece oscuramente con cromatismo, diminuendo y rallentando. |
Este movimiento no está en forma de sonata como el primer movimiento. Más bien,Forma ternaria romántica / forma de canción expandidaEsta cerca de.
La designación de apertura es Ad lib. (Romántico)Esto es muy importante.
El primer movimiento es Molto giocosoEn otras palabras, poseía un carácter definido y una fuerza rítmica propia de la danza. En contraste, el segundo movimiento pone de relieve la libertad de tempo, el rubato y la respiración melódica.
Llegado este punto, el tango ya no es música para bailarines, sino música para oyentes.
El inicio del segundo movimiento ya no es un paso de baile. Comienza con armonías de guitarra que se elevan lentamente en un ambiente de café.
Introducción: Armonía inicial: F choca con Em
La introducción comienza con el acorde Em(♭9/add13), donde se toca simultáneamente un F un semitono por encima de la nota fundamental E (una tensión de ♭9). Es una disonancia algo decadente y melancólica, propia de un café de los años 1930. Piazzolla presenta este acorde como un arpegio ascendente para comenzar la pieza. Como explica Piazzolla, «el tempo se ralentiza y se introducen nuevas armonías, a menudo melancólicas», lo que convierte esta obra en un trabajo simbólico de acordes en el que Piazzolla incorporó técnicas clásicas (de Debussy y Ravel) ausentes en el tango tradicional.
Parte 1: La melodía a través del desarrollo motívico de dos motivos contrastantes
A continuación, el primer tema, marcado como molto espressivo (más emotivo), interpretado por la flauta, se presenta como una contramelodía construida sobre esta introducción. Posee una estructura muy definida, desarrollándose mediante la simple combinación de un primer motivo, similar a una escala, que desciende en intervalos de segunda sobre intervalos de novena con una nota larga y dos notas cortas desde la tónica (con un desvío entre las notas corchea y décima), y un segundo motivo arpegiado que desciende en intervalos de cuarta y tercera con tres corcheas, seguido de una blanca que asciende por una quinta. La sección molto cantabile, que constituye el desarrollo de esta pieza y tiene un carácter ligeramente más intenso, también se compone de un desarrollo del segundo motivo y una reducción stretti del primero, así como de su desarrollo y variaciones. Se trata, por así decirlo, de una obra de motivos internos melódicos. El tempo aumenta gradualmente para crear una sensación de urgencia, que conduce al primer clímax, donde se introduce el contrapunto, el tempo se ralentiza con un rall y se presenta nuevamente el primer tema, resolviendo desde la subdominante menor a la tónica. La primera parte concluye con un movimiento a modo de cadencia en la guitarra.
Sección central: a tempo tristemente: Un recuerdo lleno de tristeza
La sección central, que comienza con una transposición de tonalidad paralela de mi menor a mi mayor, está marcada como "a tempo tristemente", es decir, "a un ritmo triste". El brillo de la melodía de flauta en mi mayor, como si rememorara días felices pasados, solo intensifica la tristeza, y finalmente esa reminiscencia se ve interrumpida por un crescendo de acordes de guitarra. Un crescendo dentro de un solo acorde no es posible en una guitarra, pero el propio Piazzolla escribió en su comentario sobre esta pieza que la orquesta de tango de la época estaba compuesta por dos violines, dos bandoneones, etc., por lo que, en su opinión, el bandoneón debía estar haciendo un crescendo. Luego, en esta segunda sección, la dulce reminiscencia se ve interrumpida por un arpegio ascendente de B7(♭9/no3), el "acorde de tensión dominante sumamente refinado" a la tonalidad tónica de Mi menor (Em), y la música vuelve a la realidad al resolverse en Em, el regreso del primer tema.
Parte 1: Regreso y epílogo: El final se desvanece en la oscuridad
El primer tema que regresa se lleva luego a una coda caracterizada por el cromatismo, y la pieza concluye con un pianissimo que parece desvanecerse en la oscuridad a través de dimuniendo y rallentando.
Mientras que el primer movimiento termina alegremente, el segundo se desvanece. Este final también indica que el tango se ha transformado de una danza extrovertida en una música introspectiva, destinada a ser escuchada.
1960er movimiento: 1960: Discoteca (XNUMX)
1960: Fue una época de rápido intercambio internacional, cuando Brasil y Argentina se reunieron en Buenos Aires y el tango evolucionó una vez más. La bossa nova y el nuevo tango compartían el mismo ritmo. El público acudía en masa a los clubes nocturnos, escuchando con atención el nuevo tango. Fue un momento que trajo consigo una revolución y una profunda transformación de algunas de las formas originales del tango.
- Astore Piazzolla8
En la década de 1960, los intercambios internacionales entre personas aumentaron a un ritmo vertiginoso. El tango también experimentó una gran transformación cuando Brasil y Argentina se encontraron en Buenos Aires, lo que provocó que la bossa nova y el nuevo tango compartieran el mismo ritmo. El público acudía en masa a los clubes nocturnos para escuchar el nuevo tango. Este período puede considerarse una revolución en el tango. Así, el tango moderno cambió drásticamente con respecto a su forma original. La tonalidad es La menor y el lema es Deciso, ♩=120El carácter musical es "resuelto" y "claro". Sin embargo, la pieza en su conjunto no es un simple movimiento rápido, sino más bien una estructura compleja que incluye una sección rápida de Deciso, una sección lenta de Cantabile y una interpretación percusiva de flauta.
Este movimiento puede considerarse generalmente como una forma compuesta por varias partes, como se indica a continuación:
| medida | 区分 | Eslóganes y características | Caracteristicas |
|---|---|---|---|
| 1-17 | A | Deciso / accentuato | La sección principal. Presentada con un breve motivo rítmico. |
| 18-25 | UNA' | Decidido | Deformación y expansión de la parte principal. |
| 26-35 | B | Lento, molto cantabile / rubato | Una cualidad lírica e introspectiva que recuerda al segundo movimiento. El tempo disminuye. |
| 36-43 | C | Pesante (a T°) tristemente | Un episodio duro y triste. |
| 44-53 | D | a Tempo lentamente (cantabile) | Una canción de recuerdos. |
| 54-59 | E | Tempo I / Notación T・K | La sección percusiva de la flauta. |
| 60-84 | F | Tramo rápido, legno / frulato | Escalas cromáticas, efectos tímbricos y mayor tensión. |
| 85-107 | G | Lento Finale | Una sección tranquila y retrospectiva. |
| 108-128 | A'' | Tempo I, molto deciso | La parte principal de Deciso regresa y concluye. |
A (compases 1–17): Sección principal de Deciso
La pieza comienza con un ritmo que incluye las notas graves de la guitarra, y la flauta entra en escena a partir del segundo compás. acentuado Y ahí es donde comienza. El material para flauta que se presenta aquí no es una melodía larga y melodiosa, sino más bien células rítmicas cortas.
Las características son las siguientes:
| Elemento | 内容 |
|---|---|
| ritmo | Síncopa, pausas cortas, acentos marcados. |
| melodía | Se repiten y modifican breves patrones melódicos ascendentes y descendentes. |
| tonalidad | Se encuentra dentro del rango de la tonalidad de La menor, pero incluye notas como Sol sostenido, Fa sostenido y Do sostenido, por lo que no es una simple escala menor natural. |
| guitarra | Combina tonos graves y acordes, funcionando como una sección rítmica. |
Si bien conserva la esencia bailable del tango, no se trata de la música sencilla y bailable del primer movimiento. El sonido es duro y penetrante, y el ritmo, más nervioso. Es un tango con una tensión urbana, en lugar del glamour de un club nocturno.
Mientras que el primer movimiento se centraba en semicorcheas que recordaban una "conversación juguetona", el tercer movimiento, aunque utiliza los mismos patrones musicales cortos, es más angular, con acentos más marcados y más cercano al estilo del Nuevo Tango de Piazzolla.
A' (compases 18–25): Una extensión de Deciso.
En la medida 18, de nuevo Decidido Esto indica que el carácter del tema inicial continúa y se amplía.
Aquí, la interacción entre la flauta y la guitarra se intensifica: la guitarra no solo repite notas graves, sino que también realiza movimientos de voz internos y respuestas armónicas. Los patrones melódicos de la flauta siguen siendo breves, pero ligeramente más melódicos que en los compases 1 a 17.
Medidas aproximadas 24–25 concentración. La sección principal, de ritmo rápido, disminuye su velocidad temporalmente. Esto sirve de puente hacia el siguiente Lento. En otras palabras, los compases 1–25 (A+A') pueden considerarse como una única sección principal extensa.
B (compases 26-35): Lento, molto cantabile
En la medida 26 Lento (molto cantabile) Es aquí donde la percepción del tiempo en la música cambia drásticamente.
Mientras que la sección Deciso consistía principalmente en breves patrones melódicos y ritmos, aquí la flauta canta durante un largo tiempo. En el compás 29... robadoDesde el compás 32 en adelante concentración. Esto libera la rigidez del ritmo.
Este pasaje evoca el lenguaje romántico del segundo movimiento, "Café 1930". Sin embargo, se inserta más como un breve recuerdo que como una inmersión en la atmósfera decadente y melancólica del segundo movimiento.
Su función aquí no es simplemente la de una sección intermedia,Una canción que aparece de repente en medio del bullicio de una discoteca.Esta es una estructura común en la música de Piazzolla, donde una melodía solitaria emerge dentro de un ritmo extrovertido.
C (compases 36–43): Pesante (a T°) tristemente
Desde el compás 36 en adelante Pesante (a T°) tristementeEs pesada y triste (al tempo original). Tiene un carácter aún más pesado y apagado que el cantabile de la sección B.
Musicalmente, es aquí donde la melancolía del tango cobra protagonismo. Tras el rígido Deciso de los compases 1-25 y el carácter lírico de los compases 26-35, emerge una expresión densa y sombría en los compases 36-43. Es la sombra que se esconde tras el glamour del club nocturno.
D (compases 44–53): a Tempo lentamente (cantabile)
Desde el compás 44 en adelante a Tempo lentamente (cantabile)El carácter melódico continúa aquí, pero es incluso más tranquilo y evocador que el Lento del compás 26.
La guitarra mantiene un ritmo de acompañamiento relativamente regular, mientras que la flauta interpreta melodías más largas. Los elementos propios de un café que caracterizan el segundo movimiento parecen infiltrarse en el tercero como una sombra.
Por lo tanto, el tercer movimiento no se limita a describir un «nuevo tango de los años sesenta», sino que también incorpora reminiscencias de tangos del pasado. Podría decirse que el «tango para escuchar» y el «tango para cantar» que surgieron en el segundo movimiento se reinterpretan en el contexto de un club nocturno.
E (compases 54–59): Tempo I, sección percusiva para flauta marcada con T/K +×.
A partir de la medida 54 Tiempo I Volvamos a la sección anterior. Lo que más destaca aquí es la parte de la flauta. T / K / TKTK y el encabezado de la nota×Esta es una notación que utiliza [notación específica]. En lugar de producir tonos claros como de costumbre, esta técnica consiste en soplar aire fuerte y áspero usando la articulación T y K, y utilizando la flauta de manera percusiva.
En esta sección, la flauta se trata no como un instrumento melódico, sino más bien como un instrumento de percusión, creando ritmos con la respiración y la lengua. Este es un enfoque muy interesante. En el primer movimiento, la fisicalidad del tango se manifestaba en ritmos ligeros y melódicos ágiles. Sin embargo, en el tercer movimiento, esa fisicalidad pierde su afinación y se transforma en ritmos de respiración, lengua y sonidos. En otras palabras, el groove físico del tango se reconstruye como una técnica de interpretación ampliada que recuerda a la década de 1960.
F (medidas 60–84): Sección de revelado rápido, técnicas especiales, escalas cromáticas
A partir del compás 60, la indicación de compás cambia a 6/8, y los arpegios de la flauta se vuelven más urgentes e intensos. La guitarra también incorpora acordes potentes y técnicas especiales, aumentando aún más la tensión de la música.
Además, en los compases 66-68, la flauta está marcada con (frullato) gliss. (legno). Frullato es un vibrato de lengua, una técnica que añade una vibración áspera al sonido mediante la vibración de la lengua o la garganta. Legno, por otro lado, no es un término estándar para la flauta, pero aquí es natural suponer que es una indicación que busca un efecto de tono seco, amaderado y percusivo, que recuerda al col legno (battuto) en instrumentos de cuerda. La guitarra también usa el segundo y el tercer tiempo como acentos percusivos.
En esta sección, el ritmo del tango está claramente presente, pero ha sido deconstruido mediante el timbre, los acentos y técnicas de interpretación especiales. Además, parece anticipar el tratamiento musical moderno del cuarto movimiento.
En cuanto a la tonalidad, conserva el encanto de la tonalidad de La menor, pero con numerosas alteraciones y fluctuaciones cromáticas. Esta es la sección del tercer movimiento que presenta la tensión más característica de un Nuevo Tango.
G (compases 85-107): Lento Finale
Desde el compás 85 en adelante Lento FinaleEsto resulta bastante inesperado en cuanto a su estructura.
Normalmente, la pieza podría terminar con un final apoteósico tras el compás 60, pero Piazzolla vuelve a ralentizar el ritmo. Con tonos suaves, notas largas y un acompañamiento de guitarra que suena como voz interior, se convierte en una escena tranquila y evocadora.
この Finale La frase podría parecer indicar la "sección final", pero no es una conclusión literal, ya que el Tempo I regresa desde el compás 108. Más bien, debe considerarse como un episodio tranquilo y final que precede al regreso del Deciso.
Aquí, el tiempo parece detenerse en la discoteca, creando un efecto de reflexión sobre el pasado. Es evidente que todo el tercer movimiento alterna repetidamente entre ritmos extrovertidos y melodías introvertidas.
A” (compases 108–128): Tempo I, molto deciso, final
A partir de la medida 108 Tempo I (molto deciso)Aquí es donde regresa el personaje de Deciso del principio.
Los compases 108-119 restablecen claramente el carácter rítmico de la sección principal inicial. A partir del compás 120, la flauta y la guitarra se mueven con fuerza, y a partir del compás 124 de nuevo... fruttato + gliss. + legno Estos aparecerán.
La pieza concluye con fuertes acentos y acordes. El tercer movimiento no se desvanece suavemente, sino que finaliza con un retorno a la firme expresión de Deciso.
Este final es importante. En otras palabras, Piazzolla no concluye este movimiento como una "dulce música nocturna". En última instancia, representa la agudeza, la soledad y la energía casi violenta propias de un club nocturno.
El tercer movimiento es un movimiento de fusión que incorpora elementos tanto del primer como del segundo movimiento.
El ímpetu danzante del primer movimiento se traslada a la sección Deciso y a la sección percusiva a partir del compás 54. Por otro lado, el lirismo y la melancolía propios del segundo movimiento aparecen a partir del compás 26, del 36 y del 85.
En otras palabras, el tercer movimiento no descarta los tangos del pasado, sino que los reconstruye en el contexto de un club nocturno de los años sesenta.
1990to movimiento: XNUMX: Sala de conciertos moderna (Concert d'aujourd'hui)
Un concepto fundamental del tango está profundamente ligado a la música contemporánea. Compositores como Bartók y Stravinsky también exploraron las melodías del tango. Este es el tango moderno, y también el tango del futuro.
- Astore Piazzolla9
En este punto, el concepto de música de tango se fusiona con Bartók, Stravinsky y otros compositores contemporáneos. La atonalidad, la politonalidad y la tonalidad se entrelazan. Se utiliza el motivo del primer movimiento.
El eslogan es Presto (molto rítmico), ♩=140.
Lo importante aquí no es solo ser rápido,molto rítmicoEn otras palabras, el ritmo en sí mismo es el principio estructural.
El formato es el siguiente:Estructura tipo Ritornello/Rondoで す.
| Orden de desempeño | medida | 区分 | Caracteristicas |
|---|---|---|---|
| 1 | 1-16 | A | Presto sección principal. Presentación del ritornelo rítmico. |
| 2 | 17-31 | UNA' | Desarrollo de la sección principal. La sección repetitiva se encuentra entre paréntesis. |
| 3 | 32-50 | B | Una sección cromática y evolutiva. La tensión aumenta. |
| 4 | 51-60 | C | Un episodio relacionado con una canción que involucra a "dolce". |
| 5 | 61-75 | A'' / frase final | La sección rítmica se endurece. Hacia DC. |
| 6 | 1-16 | Una reproducción | Devolución inicial por parte de DC. |
| 7 | 92-113 | Coda | Sección final con cambio de ritmo. Compresión y fortalecimiento del material. |
El cuarto movimiento es una pieza final que abstrae el material de los tres movimientos anteriores en ritmo, cromatismo, repetición, acentos y efectos tímbricos, en lugar de simplemente citarlos directamente. La cualidad física y danzante del primer movimiento, la melodía cromática del segundo y la expansión tímbrica al estilo del Nuevo Tango del tercero se reconstruyen aquí como música contemporánea para la sala de conciertos. Por lo tanto, este movimiento no es simplemente un "tango moderno", sino más bien una conclusión que comprime y estructura el material de toda la historia del tango.
Otras formaciones
Finalmente, una actuación ligeramente diferente. Esta es la versión para flauta y marimba. Bastante bien.
Reemplazar la guitarra por una marimba puede funcionar bien dependiendo de la canción.
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nota
- Diana (11), Daniel (10)
- Hasta entonces, todos los bandoneonistas tocaban sentados.
- Astor Piazzolla – Historia del Tango: Folleto Astoria de Marc Grauwels
- Piazzolla, Astor. Notas del álbum Canciones y Danzas de las Américas con Bonita Boyd (flauta) y Nicholas Goluses (guitarra), grabado en Red Creek Studio, Rochester, primavera y verano de 2009, disco compacto. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- Piazzolla, Astor. Notas del álbum Canciones y Danzas de las Américas con Bonita Boyd (flauta) y Nicholas Goluses (guitarra), grabado en Red Creek Studio, Rochester, primavera y verano de 2009, disco compacto. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (fuente) https://en.wikipedia.org/wiki/Economic_history_of_Argentina#/media/File:GDP_per_capita_of_Argentina,_percent_of_US_(1900-2008).png
- (Fuente) Piazzolla, Astor. Notas del álbum Canciones y Danzas de las Américas con Bonita Boyd (flauta) y Nicholas Goluses (guitarra), grabado en Red Creek Studio, Rochester, primavera y verano de 2009, disco compacto. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fuente) Piazzolla, Astor. Notas del álbum Canciones y Danzas de las Américas con Bonita Boyd (flauta) y Nicholas Goluses (guitarra), grabado en Red Creek Studio, Rochester, primavera y verano de 2009, disco compacto. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
- (Fuente) Piazzolla, Astor. Notas del álbum Canciones y Danzas de las Américas con Bonita Boyd (flauta) y Nicholas Goluses (guitarra), grabado en Red Creek Studio, Rochester, primavera y verano de 2009, disco compacto. https://cdn.naxosmusiclibrary.com/sharedfiles/booklets/ALY/booklet-TROY1186.pdf
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